劇中「陰陽怪氣」的老厝，潛伏著人性的弱點和秘密，開始時的各類水聲，祇是個預警，家裡的每個成員都像一座孤島，無法溝通，心事祇能向天和海訴說，於是一步一步邁向沈淪。
屛風表演班《黑夜白賊》
7月11〜16日
台北國父紀念館
電影《重慶森林》裡，梁朝偉飾的警察，對「家」有種奇妙的移情作用，這個房子彷彿已經人性化，他常喃喃自語地與房子對話，甚至可以掌控房子的七情六慾，一天他奪門回家，原以爲舊情人重回懷抱，結果發現房子「哭」了，他一面擦地，一面說：「哭什麼哭？」
看完屛風表演班的《黑夜白賊》後，我發現房子也「哭」了，從幕起時各種與水有關的聲音，到最後尾聲警察高聲說：「淹水了……出不去了。」劇中這棟「陰陽怪氣」的老厝，潛伏著人性的弱點和秘密，開始時的各類水聲，祇是個預警，到最後的大水，將把人性呑噬。像電影《烽火赤子情》，煙是大火的靈魂，翻開細微的煙霧根源，絕對是魔焰的撒旦在等待。
每個家人都像是一座孤島
《黑夜白賊》原本希望是電影劇本，沒想到舞台先呈現。
很明顯地，基隆和平島人的紀蔚然，將些許的自傳性色彩一點一滴地織在《黑夜白賊》的背心上，這讓人想到美國劇作家尤金．奧尼爾的《長夜漫漫路迢迢》中所反映出：「甜蜜家庭」祇是一個「假象」。家裡的每個成員都像一座孤島，無法溝通，心事祇能向天和海訴說，於是一步一步邁向沈淪。
幕起，飯廳正央高吊的搖椅，彷彿透露了故事主題和這個房子的低壓氣候，它代表中風而癱瘓的大家長林父，人雖然從未出現，但他卻窺視著每個家庭成員和觀衆。
《黑夜白賊》以母親遺失珠寶爲開啓，藉著警察的問案，像剝洋葱般，把家庭的過往、記憶、秘密、嫌隙、傷痕、歡樂、倫理、解嚴和父權，全都剝了出來，當然最後的反應，依然是紅濕了眼睛。賊始終沒出現，但他比出現更具震撼性，因爲他把家刻意規避的心結，再度讓家人面對。
林母繼承父權的模式，固執地找了一個幽暗的老房厝，她喋喋不休地敎訓著無所是事的么兒寬宏，和離婚後回娘家住的女兒淑芬。一天在陰雨的午夜，母親突然發現房內的珠寶盒失蹤了，在是「內賊」？還是「外賊」？的爭執中，把家族成員全部都掃描一遍，也看到了隱藏在屋裡的秘密。
原來，寬宏早就有精神的疾病「恐慌症」；原來，女兒早就和警察暗通款曲；原來，長子如父的大哥生意失敗；原來，高級知識份子的二哥，依然祇是個會放「馬後炮」的傢伙，這麼多的原來，難怪劇中人會說：「讓我找回失去的東西，還是捉賊？」
複雜的關係，複雜的人物
導演徐譽廷雖是李國修的「徒弟」，但在導演手法上，有著掙脫「屛風」表演模式，又不能失去「屛風」特色的尷尬，因此很多情況在面對觀衆時，都有著不同預期的笑聲。
母親林美秀表現不俗，把這位繼承父權又歷經日治時期的女性，表現得很有張力和趣味。她在家庭的政治角色，像許多老一輩的台灣人，無論什麼都是日本第一。
淑芬是劇中輪廓最不淸楚的形象，她不似寬宏的自暴自棄，也不像二哥般讀書人的窮酸，當然也不像大哥一般的八面玲瓏，她對家的感覺是一種沒家不可，有家嫌煩的矛盾情節。因此在掌控這個角色相當不易。楊麗音的淑芬，或許背負的包袱太沈重，顯得與這個家庭格格不入，有點可惜。
還有一個角色，黃士偉的警察，也是一個敗筆。黃士偉對於掌握不存在的劇本人物角色，通常有不錯的展現，但是由於他缺乏一種心理寫實表演方法的磨練，小人物角色反而不太能夠凸顯。因此警察與淑芬的偷情，他窺視林家的隱私，以及後來決定離婚，要娶淑芬的景象，都顯得層次不夠，和不具說服力。這與後來寬宏的「精神恐慌」一般，祇因爲尋找家庭歷史榮耀的造船廠不成，遂發病恐慌，似乎很難說服觀衆，因爲之前觀衆並不知道寬宏在家中，對家之黑洞探尋的熱情，以及他的壓抑與失落。
陳明章的音樂串場，確實很強勢，不過從往昔至今，可以發現陳明章由於音樂主導性過高，常常適合比較純粹的表現，像獨舞《看海的日子》等，對照著《黑夜白賊》不留白的場景變換，和複雜的家庭關係，在音樂和戲劇上顯然有些衝突。
不過基本上，《黑夜白賊》在台灣劇場本土創作表現上，仍然是一個新里程，一反速食編劇取向，二反國外劇本改編優勢，相信它的再度沈澱，將來會給更多的劇作者新的思省。
文字｜王亞玲 新聞工作者
