PAR 表演艺术杂志

「我是一位爵士音乐家。」尤里．凯恩如是认定自己的音乐家身分。

即使尤里的音乐创作中运用许多古典元素，他还改编了舒曼的钢琴四重奏、巴赫的郭德堡变奏和许多其他古典名家的经典作品，甚至一九九七年获颁马勒基金会年度最佳马勒专辑的殊荣，尤里的第一张个人专辑Sphere Music（1993）却道道地地是爵士乐的血统。然而Sphere Music中第一曲〈Mr. B.C.〉的开场白，用了四平八稳的大调音阶，还一个音不少地「说」了四次，爵士乐腔调才随之出场。正因为老是和古典音乐有瓜葛，大家即使嗅得他浑身爵士味的精采模样，仍不免问他「你的音乐是古典，还是爵士？」

创意钢琴课，成就非凡音乐家

尤里十二岁开始随伯纳德．派佛（Bernard Peiffer）学习钢琴前后七年，每星期尤里除了把练习好的曲子弹给派佛听之外，还带著一首根据原曲改编后的新创作，跟派佛一起讨论。派佛总是激发他从不同的技巧、风格或音乐概念，尝试尽可能多元的路径，重新摆置原曲的旋律、和弦、节奏，甚至结构。派佛师承法国作曲家娜迪亚．布兰洁（Nadia Boulanger）嫡传弟子皮耶．梅尔（Pierre Maire），派佛以钢琴第一名优异成绩自巴黎音乐院毕业，二战后移居美国，一九五四年至过世均定居费城，不仅活跃于卡内基音乐厅的古典音乐舞台，也同时是新港爵士音乐节（Newport Jazz Festival）的重量级人物。一九六五年之后派佛因病从舞台与创作转向教学，这段时间当中，从他学习钢琴的学生，不少成为当前爵士乐界的知名人物，像是苏米．妥诺卡（Sumi Tonooka）和唐．葛兰登（Don Glanden），尤里．凯恩更是以专辑数量、鲜明的风格和新颖的创作手法凌驾其他人之上。

「聆听」打开创作之路

除了派佛的教导与启发，尤里像是有自我导航系统一般，中学时期到处听音乐会、看爵士表演，甚至参与职业爵士乐团的演出。尤里与爵士乐结下不解之缘，源自聆听迈尔士．戴维斯（Miles Davis）与约翰．柯川（John Coltrane）「原味中的原味」爵士乐，这两位大师的爵士语言，深深影响尤里对于爵士乐的认知信念。另外，泡爵士乐俱乐部的经验也令尤里大开眼界。一九七○年代正值桑拉（Sun Ra）和他的爵士乐团转移阵地到费城发展，桑拉的专辑Atlantis被视为他七○年代的代表作，而一九七八至八○年间桑拉加入大量的电子音乐，带来新的爵士音乐意象，既颠覆又具启发性，由此开启了费城风起云涌的一九八○年代爵士乐，继而孕育了一九九○年代包括尤里在内的费城爵士乐好手。此外，隶属于费城天普大学传播学院的WRTI电台自一九六九年开始制播爵士乐节目，尤里在进入宾州大学随乔治．罗契贝格（George Rochberg）学习作曲之前，就潜泳在爵士乐深水中悠游自得。费城丰富的爵士乐环境，甚至给了初出茅庐的尤里和Philly Joe Jones、Hank Mobley、Johnny Coles、Grover Washington等人一起演奏的机会。也正因实际的演奏磨练，让尤里深刻体验到爵士乐的即兴与自由兴味，日后他主动把握和Freddie Hubbard、Benny Golson、Phil Woods、Max Roach等高手同台切磋的机会，进一步奠定他日后成为爵士演奏家的专业基础。

自发式学习塑造鲜明的自我风格

迄今尤里已创作廿一张专辑，其中九张运用古典音乐元素作为音乐核心。一九九七年改编马勒的作品Primal Light，专辑名称来自马勒第四号交响曲《复活》第四乐章。尤里将原本第四乐章女中音演唱的旋律，改由爵士小提琴家马克．佛曼（Mark Feldman）演绎出歌词的意识流情境。尤里用他所理解的马勒《复活》，揭露了马勒言有未尽处的深刻情感。像是镜像反射，照出了马勒，也照出了我们自己。

尤里自陈花了近一年的时间聆听马勒的曲子，在聆听经验中，他内心产生对乐曲的理性与感性认知，引导他发展出用自己的方式表达马勒想法的创作手法。尤里运用各种类型的音乐，去重新梳理马勒的音乐脉络，或取原作的主题发展、或保留乐曲大致的旋律轮廓，或仅撷取乐曲的整体意念。尤里说出了他所理解的马勒，手法新颖，见解独到，又深情动人。

各式音乐元素熔冶于一炉

一九九七年另一张专辑Wagner E Venezia，尤里改编华格纳的歌剧作品，包括《唐怀瑟》的序曲、《罗恩格林》第一和第三幕前奏曲、《崔斯坦与伊索德》前奏曲及《纽伦堡名歌手》序曲等。尤里使用钢琴、两把小提琴、大提琴、低音提琴和手风琴，乐风呈现歌剧故事中的神话色彩，和人性中欲望挣扎、爱与死纠缠的宿命。音乐在古典原创与时代新意中交错，混融爵士乐的吉光片羽往来世界音乐的旋律之间，听者穿梭在过去与现在的时空中，听到华格纳音乐穿上新世纪的外衣。

之后在二○○○年，尤里诠释舒曼的《钢琴四重奏，作品47号》，他在原曲的旋律基础上，以独特观点把舒曼的音乐分解重组，加入母亲Shulamith Wechter Caine的诗作，在多元音乐元素混融的乐声中，将浓浓的诗意与爱意发挥得淋漓尽致。这张Love Fugue专辑，尤里用吉他和钢琴伴奏歌者与诗人的朗诵，还有，一位旁白者。这样的组合，最适合说故事！也因此这张专辑整个听起来像情书，像是舒曼与克拉拉玫瑰年代的爱恋情怀。其中收录的〈夏日早晨Sommermorgen〉这首歌，尤里把舒曼拉到一九九九年专辑录音时的义大利仲夏时节。

解构？建构？还是，再想像？

千禧年尤里还创作了另一张专辑The Goldberg Variations。他再度发挥学者般的研究精神彻底研究《郭德堡变奏曲》，这次他试图保留复音音乐的创作手法，但是把调性音乐和平均率音阶换成纽奥良爵士、极限主义、探戈、福音歌曲、电子音乐和摇滚。尤里说，这张专辑或许是他用了最多严肃音乐创作手法的作品。无怪乎，乐评和乐迷一致感受到其中音乐元素的平衡与精确的组织。正因为专辑中曲曲雕琢的能量，让这张作品成为现代爵士乐的典范之作。两年后，尤里再度挑战被誉为两大钢琴变奏曲的另一个作品——贝多芬的《迪亚贝里变奏曲》，这张专辑The Diabelli Variations with Concerto Köln完成之后，尤里受到全球各大交响乐团邀请合作演出此曲，合作对象包括美国克里夫兰管弦乐团、莫斯科室内管弦乐团、瑞典室内管弦乐团、加拿大广播公司管弦乐团和台北市立交响乐团等。

问他这两张把变奏再加工的专辑，是「解构」了巴赫和贝多芬？还是，「建构」了这两位音乐家？尤里说，「大家会用各种角度描述我的音乐、我的每张创作，不单是这两张专辑。但是，我认为，我既未解构亦未建构。我是『再想像』！」二○○七年尤里又以变奏为主题，创作了The Classical Variations。其中，古典的兴味淡了，虽仍遥闻《崔斯坦与伊索德》的跫音，和古提琴与古钢琴的对话，但更多的是爵士乐的幽默、慧黠和沉静批判。真的如尤里所说的「再想像」——没有对照，不是互为文本。尤里是尤里自己。他的音乐是独一无二的。

尤里的即兴与自由

爵士乐中的即兴像是微醺，也像是迷药；本来缰绳也松，完全放手后却让人大大解放。要听尤里音乐中的自由度，当推二○○六年应Anne Delecole与Sergio Mela委托创作的专辑Uri Caine Ensemble plays Mozart。尤里尝试将莫札特作品中耳熟能详的曲目里特定的元素强化处理，像是《第40号交响曲》第一乐章、《第41号交响曲》第二乐章、《单簧管五重奏》第四乐章和《钢琴奏鸣曲》K545第一乐章等。尤里以自己对古典乐的品味，把聚光灯朝向特定的乐段，以他个人独特的爵士乐方式诠释，即兴出大胆如莫札特也没「说」过的话。这张专辑名称把所有乐手包含进去，是暗示了每位乐手都是音乐的一部分，因为他们不仅仅只是演奏，他们是在创作音乐！

近年尤里接获许多古典音乐职业演奏团体的委托创作，另一方面，他在爵士乐坛更是大放异彩，许多全球知名的爵士音乐节纷纷邀请他演出，甚至萨尔兹堡艺术节、以色列艺术节、荷兰艺术节都盛情邀约。最后，对于青年乐手，尤里说：「去爵士艺术节感受那种气氛、音乐的流动和人们的情感。大量地听，你就会知道如何成为一个爵士乐手。」