擅长把城市里的青春、爱情拍得甜美迷离而微带哀愁的电影导演吴米森，这次加入《很久没有敬我了你》的影像创作部分，将以过去少有的朴素面貌，诉说一则年轻指挥家寻找原住民文化与音乐的故事，间错他与当地卑南少女似有若无的感情。吴米森表示，他希望呈现部落的「真实」，呈现他们紧密的情感与爱唱歌的生活。
原来，在应张四十三邀请加入《很久没有敬我了你》制作计划之前，吴米森已经著手在写一个平埔族的电影剧本了。但，坦白说，把吴米森跟原住民连结在一起，有点奇怪——一个好擅长把城市里的青春、爱情拍得甜美迷离而微带哀愁的电影导演，跟生活素朴、紧密黏著土地感的原住民？
吴米森回以苦笑，「不知道是被贴标签，还是以前作品中从未触及这块，总之，在张四十三问我对原住民有没有兴趣前，没人找我拍这类片子。」
他不讳言，过去自己确实对原住民没有特别兴趣，之所以写平埔族剧本，跟早前进行西藏议题的纪录片拍摄，以及这几年生活状态的改变，有著千丝万缕的关系。
「我是纯粹在城市生长的小孩，连出国念书也是到纽约这大城市。我几乎没离开过台北，不要说台北了，要不是这几年住在台北县，以前我连台北市也很少离开……」吴米森笑称，曾被朋友形容「没办法在没有便利商店的地方生存」的他，因生活转变，创作于焉迈向不同途径。在西藏拍摄时，他面临传统与现代差异的辩证，连带思索起「人类本质」的大哉问。
「我常觉得现代人不是真正的人，是人类的突变种，不知道为什么变成会战争、会打杀……这副德性」，本质思辨一路来到自己身上，他想起曾读过一份报告，指出「多数汉人都有平埔族血统」的说法，基于对「自己到底是什么人」的好奇，他展开对原住民的大量搜资阅读，发现这是块史料相当欠缺的处女地；从另一个角度说，想像和创作的翅膀却得以伸展、自在飞翔。比如，在修改多次的某版剧本中，吴米森描绘了当代矮黑人的传奇——居住在机场的矮黑人们，会在白天变装成友邦大使，穿著正式的在机场里走来走去……。
从科幻片到指挥家的回忆之旅
奇幻魔魅的影像叙事，堪称影迷辨识吴米森的正字标记，然而这个导演脑袋中大量异想天开的点子，也曾让张四十三和简文彬等人在计划初期的讨论傻眼，流了一地冷汗。
吴米森加入《很久没有敬我了你》计划后，一开始对要拍什么故事，大家仍无头绪。直到某次简文彬返台，众人相约至板桥找胡德夫，胡碰巧不在，吴米森、张四十三、简文彬等人便就近到一家咖啡店脑力激荡，催生故事。
「我冲很快，马上丢了一个科幻片的点子，接著一口气讲了十分钟。这是个发生在未来的故事，在那个连故宫博物院都不再存在的时空，没有传统，没有历史，只剩下原住民的音乐，所以人们要用音乐解码，寻找过去……」
吴米森笑说，听完后留著冷汗的简、张两人离开座位，在外面抽了支烟，语重心长告诉他：「吴导，是这样，这是两厅院旗舰计划，科幻片可能会把大家吓坏……」于是，简文彬被「逼著」丢出他的童年回忆。原来，他幼时曾有个年轻的原住民保母，一次放假离开后却再也没回来，让依赖她的小简文彬反应非常激烈。这个失落的记忆，直到简文彬三十多岁，父母到德国探望他时才被重新揭起。
「大家一听都『啊！』，我也感觉故事当下就成立了。想想看，一个当代知名的指挥家，童年时有位原住民保母……」就这样，《很久没有敬我了你》中的影像呈现，由一个前往保母故乡——台东南王部落——寻找童年记忆的指挥家开始说起。
我好像在歌舞片中的魔幻场景……
正式开拍前，吴米森曾对自己不够熟悉南王部落和原住民文化相当焦虑。幸好，角头音乐的郑捷任、歌手昊恩等人花了相当多时间和他聊天，聊原住民、聊南王，聊昊恩身为武士的生活经验，以及自诩「最像原住民的汉人」的捷任，提供长年的深刻观察，「他们聊到的小故事太多，我一时也难以一一回顾，但这样的谈话，解除了我的很多焦虑，那种对不熟悉事物的焦虑。」
不熟悉，带来陌生感，也稀释了真实。过去，吴米森对电视新闻中某高官到访部落，原住民就会穿著传统服饰、载歌载舞的镜头相当困惑，「总觉得不真实，那样的传统、那样的影像是真的吗？和昊恩聊过才知道，除非祭典，平常他们不会穿著传统服装走来走去，但在那样的镜头下，你很容易会有种……异国情调的感觉。」
这样的画面，也让明明与我们生活在同一片土地、某种程度上领略相似文化薰陶的原住民，变成一种「他者」，且循环出种种刻板印象与误解，「就好像大家都以为原住民就是喝小米酒，但是，他们也喝海尼根啊！」
尽管希望呈现出「真实」，去年夏天亲赴南王部落实地勘查的吴米森，也曾为了南王部落与想像不同，陷入「该怎么拍」的天人交战。
「南王离台东市区很近，是个极度都会型的部落。第一次勘景后我就想，会不会拍完后人家以为我根本是在台北某个社区取景？」苦思之后，吴米森选择不从空间场景强调南王的特质，而是专注于当地紧密的人际关系，情感的密切联系。
「我当然可以搭一个传统牌楼的场景，告诉观众这里如何有风味，但那样就太消费一个文化了，也会再一次用影像助长『他者化』。」吴米森说。
选择从「人」出发，因为吴米森的最深感动与最大惊喜，就来自于这群把音乐融入生活、家族社区关系紧密的南王住民。
「我第一次和张四十三跟陈建年坐飞机到台东，刚从机场出来就看到巴奈在路边买饮料；到部落后，又发现人们几乎彼此认识，他们都是有亲族关系的，比如我们爷爷的爷爷是同一个人。在台北，人与人见面几乎都在特定场合，比如电影圈的人就是在电影院、试映会；但他们走到哪里都会遇到认识的人。」吴米森叹道，「是好神奇的地方！」
不只人人皆友朋，「生活即歌唱」也让吴米森称奇。「有天我们带酒到某人家的院子聊天，那天除了陈建年、昊恩、纪晓君的妹妹……很多人的亲戚都来了。我们都知道建年、昊恩会唱歌，但那天，当建年帮吉他调音时，有个男生从他手中拿走吉他，就唱起来了，而且很会唱！」
对吴米森而言，惊奇感是因自己的生活文化中，一般人（或说汉人好了）只会去特定场所、因特定目的而唱歌，比如在KTV唱歌宣泄失恋之苦，搞得跟「噪音制造所」一样，「但他们唱歌就跟聊天一样，你唱完换我唱……他们是用音乐在沟通的，」吴米森笑著说，「那个夜晚对我因此显得非常魔幻。好像看歌舞片，人人开头就会唱歌。相较之下，不能轻松唱歌的现代人，难道不算基因突变吗？」
只能在剧场里看到的「电影」
赴南王拍摄的工作告一段落，正紧锣密鼓拍台北场景、同时进行剪接后制，对观众将在音乐厅见识到怎样的影像／音乐／戏剧跨界创作，吴米森坦白地说：「我现在还没有答案。」
没错，影像将以吴米森过去少有的朴素面貌，诉说一则年轻指挥家寻找原住民文化与音乐的故事，间错他与当地卑南少女似有若无的感情，然而，影像叙事如何流畅衔接现场的歌手演唱与乐团演奏？吴米森说，「如何不让影像和剧场消磨掉彼此的光采，是很难的挑战。我在拍片时不断意识到这点，因此拍摄不只考虑景框内的呈现，还包括影像和框外世界的关联。」
他深知多媒体在剧场牵涉诸多技术环节，未必是国内现有环境能克服，唯一能诉诸的准则，是「不要强出头」，「影像最好不要太长，要让观众赶快连结去听现场音乐。」对创作者来说，这是很矛盾的退让，但吴米森在乎的是一场表演中，所有元素如何构成一环环相扣的整体，而非自己要拍出怎样绚烂耀眼的影像作品。
也因此，尽管片子还在后制，他已经决定，这段影像将和现场演出拥有同样长度的生命。演出结束后，他不会复制发行，更不会有所谓「导演完整版」，「我甚至在想要不要销毁底片」，因为，「我无法、也不能在影像中表现剧场性，那么能否以剧场『不能复制』的形式呈现呢？」
问吴米森怎么看待自己参与这场「旗舰级」跨界合作，他形容自己扮演的是铁达尼号中小螺丝钉的角色，重要的不在影像的石破天惊，「真正主角还是音乐本身，是人跟人之间的情感品质。」
辽阔土地的小小角落，有一群真实的人，真实的歌唱，真实的生活。这就是吴米森试图以镜头记录，要带进国家音乐厅告诉人们的事情。
