「高感性档案」舍弃舞台布景装置与视觉影片，回归动作主体的经营，提供观众不同的舞蹈视野。不过观察组合语言舞团今年的演出，反映了台湾舞团的几个现象…
组合语言舞团最近的演出，集结了中、美、法三地的舞蹈工作者，包括该团的艺术总监杨桂娟、来自美国的编舞家史凡森（Wil Swanson），以及现为比利时Pierre Droules舞团舞者的林怡芳等，共同以肢体语汇诉说一出关于人的「高感性挡案」，并将舞团推向跨国际合作的领域。
以动作书写女性的感性
「高感性档案」共有四支舞作，《生、灭》 是支独舞小品，整支舞作一改杨桂娟过去抒情叙事的编排方式与动作风格，但是仍然保持她一贯的流畅动力与轻灵力道。舞蹈语汇强调肩、肘、骻、膝等关节的牵引，各部位环环相扣，相生相灭，引领全身肢体舞动，再辅以肢节末梢的微量变化，营造出编创者的感性情感。杨桂娟在动作虚实的转折与动静的处理上充满禅意，看似弯曲没有延展的关节与线条（postive space），其实在肢体所构成的空间（negative space）已扩展到极致，所有位移动作随时可静止，而静滞的部位也蕴含著随时可以引爆的张力。舞者林怡芳的技巧成熟平稳，节奏掌控清楚分明，穿著一袭连身无袖的素色舞衣站在微弱灯光下的她，在舞台上扩散出一股沉静的张力。整支舞作充满舞者自信诠释色彩，应该是杨桂娟为林怡芳量身编排。
第二支舞《空地》以A-B-A三段式发展编排而成。一开始一名男舞者斜背对观众站在左下舞台第一道翼幕旁，灯光由舞者背后的地板投射至斜对角，在节拍性的音乐中，舞者随著灯块区域的变换以对角线与横线的动线路径横越舞台，在地板上勾勒出正、反Z字型的行进线条，而随后加入的女舞者也重复著同样的路径。舞句（phrase）以走、滑、滚、顿足、坠落挫地等动作元素的变化架构出主体，以动力、时间快慢的改变，衍生出舞句的组合肌理。第二段舞蹈在法国香颂老歌”Parlez-moi d'amour”的烘托下，三位舞者（二女一男）于舞台中央，反复地以平顺、和缓的质地做著伸张双手捧物、接物的动作意象，变换彼此关系位置，营造出一份渴求的情绪或珍惜的氛围。第三段舞蹈与音乐模式则再一次延续第一段的风格与形式。
虽然编舞者林怡芳试图将长期旅居海外对台湾故土的感怀之情，选择以近似表现主义的手法，外化成抽象的舞蹈形式，但是如何以肢体语言舞出个人潜在的情感，让观众清楚明白，则有待努力。相较于在《生、灭》中称职的舞者，在编创领域的林怡芳则是块尙待琢磨的璞玉，假以时日必将另有一番气象。
来自美国的客席编舞家史凡森，一九八八至九七年为崔莎．布朗舞团的舞者与创作者，此次有两支舞作《独一无二》与《纯粹时刻》参与演出。这两个作品不仅风格迥异，连动作语汇与动力运用也相差甚多，但探讨动作的本质与身体的可能性、没有特定故事情节或情绪，则是两支舞作的共同点。
展现男性编舞逻辑
《独一无二》是史凡森现场即兴演出的舞作，每次演出内容不尽相同。舞者人数通常是一人，舞台上所有的呈现，全凭史凡森当下的身体状况与直觉而定，因此舞名才称为《独一无二》。不过在九月八日台北晚场演出时加入了林怡芳共同演出，虽然由独舞临场改为双人舞，但看来不仅不显唐突，反而丰富了原本单薄的单一视觉焦点。
从动作的运用不难察觉，史凡森的动作语汇受到多年工作伙伴崔莎．布朗的影响。以他的年龄能有如此灵敏的肢体实在値得称许，但是雷同的肢体语汇与相似的编排手法，不但没有累积出丰富的肢体舞句或视觉效果，反而因为过多重复、欠缺延续发展，导致舖陈舞作的速度缓慢，不仅考验观众的耐心，同时也降低舞蹈的精简度及吸引力。
而《纯粹时刻》则是一支视觉丰富的作品，不论在动作力度的转换、舞蹈语汇的编排、队形变换的运用或六位舞者的表现，均达到一定的水准。特别是群舞的动作架构，史凡森处理舞者彼此瞬间力道的消长、接受与化解，拿捏恰当；空间的经营，层次高低分明、几何构图优美，毫不显杂乱累赘；舞者相互间的肢体碰触、扶持，时常建构出令观众轻声惊叹的惊艳之美。编舞者很有逻辑地将主要舞句以倒序、变化方位、改变层次以及重组的运用，提供观众多层次的观赏空间。整支舞作唯一美中不足的是服装的色彩选用稍嫌厚重，样式不够简洁俐落。
与今年元月于新舞台演出的「生命花园」相比较，这次的「高感性档案」舍弃舞台布景装置与视觉影片，回归动作主体的经营，确实提供观众不同的舞蹈视野。不过「生命花园」与「高感性档案」也反映了台湾舞团的几个现象：
一是舞者变动率过于频繁。拿「生命花园」与「高感性挡案」的舞者名单比对，相同的舞者只有两位，这么高的舞者的变动率对舞团的成长是一大隐忧。二是舞团求新求变的同时，定位舞团的风格也十分重要。舞团不能每每因为邀请了某派别或某风格的客席编舞家之后，就将原有的风格原全转向，左右摇摆，无法建立出舞团独一无二的特色与属性。
三是扶植培训本地年轻一代舞蹈工作者，刻不容缓。台湾不是没有优秀的编舞者或舞者，像「中华民族舞蹈比赛」及「舞跃大地」这类舞蹈竞赛，多年来也挖掘出不少优质舞者与编舞者，但如何持续协助这批生力军成长，进而有计划地推向国际舞台，是个値得省思的问题。
文字｜林郁晶 国立台湾体育学院、中国文化大学兼任讲师
