《史派德奇遇记之八脚伶娜》演出虽然并非完美无瑕，但整场制作尚称用心。若以舞蹈编排而言，杨铭隆引借多样素材，广度可以，但在动作发展的纵向深度却嫌不足。制作群意欲彰显什么表演意涵、传递什么样的创作思维，似乎并不是那么清晰可辨。
舞蹈空间舞团《史派德奇遇记之八脚伶娜》
4月18～20日
台北国家戏剧院实验剧场
两厅院四月份的节目以非常现代（Modern and Beyond）为宣传标题，实验剧场也适时推出「新点子舞展」，以新气象与观众相见。首先安排登场的是以「老大哥」舞蹈空间舞团为主体，搭配「小老弟」无独有偶工作室剧团，以反拟人（舞者以蜘蛛身分模拟人类的行为模式）、仿物（模仿蜻蜓、螳螂、蜜蜂、水珠）的戏、舞、偶，呈现出趣味性强过教育性、娱乐性胜于艺术性的《史派德奇遇记之八脚伶娜》。《史》的演出风格不仅迥异于历年实验剧场各个舞团所展现的样貌，在亲子剧场方面，《史》也算是舞蹈的另类开发，同时更是舞蹈空间在纯肢体表演之外的另一类型新尝试。
拼装为轴 上半场戏舞并重
舞蹈空间为了防范SARS疫情持续扩大，同时也为了吸引小朋友的注意，于入场前发送口罩与蜘蛛贴纸给每位入场观众，并于开演前以轻松的口白，将大小观众导引进入舞剧的情景氛围──史派德（spider、蜘蛛）的奇遇记。
《史派德奇遇记之八脚伶娜》情节发展单一浅显，描述一只叫朱儿的史派德，如何在生活逆境中成长茁壮，经过一番历练与考验，最后终于找到自我，同时也得到同伴的认同。全剧共分〈序场〉、〈开学了〉、〈蜘蛛教室〉、〈虫虫天地〉、〈神奇小水珠〉、〈穿TUTU跳新舞〉六段。上半场故事场景类似《哈利波特》中的霍格华兹学院一般，编舞者杨铭隆运用戏剧与影像串联各个舞蹈段落，以舞者各自肢体特质与舞蹈技巧，表现朱儿的奇幻学习过程。因此大小呼拉圈、韵律彩带、芭蕾、翻滚跳跃等特技片段满场飞舞。虽然编舞者借用多种运动素材作为情节经营发展主轴，却铺陈出戏舞并重的丰富娱乐效果，再加上音乐与影像的配合助阵，的确将场子炒得热闹有趣。
画龙点睛 下半场稍嫌冗长
下半场犹如爱丽丝梦游仙境的童话故事一般，朱儿进入未知的虫虫世界后，陆续偶遇其他昆虫，这些动物的造型与装扮，虽然有些仿其形，如蜻蜓与螳螂；有些取其神，如萤火虫、瓢虫与黄蜂，杨铭隆倒是把这些昆虫的行为特质经营得匠心独具，可爱有趣。只是主角朱儿与这些动物的互动关系仍然停留在眼神观望或表层接触，没有更进一步著墨发展，实为可惜。另外，既然是〈虫虫天地〉，理应有更丰富的空间变换，或以细微的场景处理来彰显朱儿的「奇遇」，但对此方面的处理，仅以不同明暗度的灯光交代，略显制作群对此环节过于轻描淡写、一笔带过。另一方面，由于部分舞段过长，舞蹈语法变化有限，因此在没有见好就收的情况底下，导致这些舞段稍嫌冗长平淡。例如以两把扇子幻变成蝴蝶的舞段，编舞者打破物品外在刻板形象，转换成不同的生命符号，原本创意颇佳，但因铺陈过久，反而丧失其原有新鲜感和趣味性。这种情形在〈神奇小水珠〉一段更有过之，三位女舞者手持韵律球，动作语汇虽然融合体操与舞蹈律动之美，但因舞者动作质地（movement quality）变化不大，导致舞作乏味无趣。除此之外，九十分钟的节目长度对亲子舞蹈剧场而言稍嫌过长，对观众来说经过上半场的静坐欣赏，下半场又是舞多过戏，若非舞蹈编排、造型设计或舞台技术等因素能生动有趣地持续吸引众人注意力，不仅成人观众很难安稳沉心欣赏长达一个半小时的节目，更何况是年幼的孩童。
演出抢眼 取材多元
黄祖延以他多年的剧场经验，运用灯光投射与吊饰为空间、设施有限的实验剧场经营出不一样的舞台视野，尤其最后一景，当蜘蛛网由表演区延展到观众席，不仅拉长加深了视觉层次，更将观众纳入《史》剧演出空间。许向豪的音乐设计为整场演出经营出轻松趣味的氛围，也为舞作的铺陈经营润添不少色彩。七位舞者的表现各具特色，演出称职。资深团员詹曜君沉稳老练，角色转换拿捏恰如其分。而去年下半年加入舞团的舞者叶文榜表现日趋稳健，舞台上相当亮丽，无论是舞蹈技巧、肢体掌控或是演出能力都有相当抢眼杰出的表现。
除了上述的听觉、视觉设计之外，《史派德奇遇记之八脚伶娜》演出虽然并非完美无暇，但整场制作尚称用心。若以舞蹈编排而言，杨铭隆引借多样素材，广度可以，但在动作发展的纵向深度却嫌不足。制作群意欲彰显什么表演意涵、传递什么样的创作思维，似乎并不是那么清晰可辨。再者《史》剧的观众年龄层预设偏重在小朋友层级上，忽略了带领小朋友前来观赏的「资深」大朋友。因此间接造成一群成熟舞者在舞台上「装出」可爱俏皮模样。以亲子舞蹈剧场而言，并不一定非得如此才能拉近与观众之间的距离，只要表演者是发自内心的真诚表演，大人小孩一样能为其真善美的艺术精神所感动。
百变背后的商机
舞蹈空间是台湾机动性与机能性兼具的舞团代表，小至皇冠出版的新书发表会，大至国际性或大舞台的演出都有其踪影。从去年与英国漂儿舞团合作演出的11748，到颓废暗黑的《颓箱异典》，再到怀旧色彩的《东风乍现》，转战到今年亲子舞蹈剧场的《史派德奇遇记之八脚伶娜》，如此多变的舞台风貌，就像是舞蹈界的百变魔术师一般，若非有良好的行政规画与强悍的表演能力，如何能清楚划分不同的演出风格、掌握演出品质与舞团自我的定位走向呢？
对观众而言，《史》的亲子卖点的确吸引了不少父母及小朋友进场，共同经历演出与欣赏，具有增进亲子关系以及扩大参与艺文活动的功能；对其他舞团经营者而言，则是个拓展票务、开源的经营指标；对舞蹈人而言，是个培养新观众群、传递艺术理念的好方法。这种向下扎根向上发展的做法到底成效如何，或许短时间内看不出来，但是潜藏在《史》背后的表演市场商机，或许在大环境不佳的情况底下，值得艺术工作者进一步观察、分析、思考及引以为鉴。
文字｜林郁晶 中国化大学、台北市立体育学院舞蹈系讲师
