《群众》是编舞家、导演吉赛儿．韦安二○一七年的舞台作品，《如果这是爱》则是奥地利导演派屈克．希沙在幕后拍摄《群众》彩排和演出中舞者台上台下角色的纪录片。灵感来自《春之祭》的舞台演出，以一系列慢动作暂停或抖动的动作，来剖析狂欢派对的群体行为和身体，而纪录片则透过舞作的排练与巡回，映射舞者之间若有似无，边界模糊的多重关系。两者交织探讨了当代虚／实、野蛮／文明、艺术／仪式间的模糊暧昧。
在巴黎所有艺文活动因新冠病毒疫情停摆之前，笔者在院线纪录片《如果这是爱》Si c'était de l'amour中，重温《群众》Crowd这个二○一七与一九年两度在「巴黎秋天艺术节」上演的舞蹈表演，它将锐舞派对搬演上舞台分析，研究人群中的催眠狂喜，个人和集体情感间的关系，舞者更都有自己的人物身分（潜台词：性别取向），社交互动关系清晰。影片透过舞作的排练与巡回，映射舞者之间若有似无，边界模糊的多重关系，两件作品更交织探讨当代虚／实、野蛮／文明、艺术／仪式间的模糊暧昧。
舞蹈派对的临时社群
《群众》的法国-奥地利编舞家、导演、艺术家吉赛儿．韦安（Gisèle Vienne，1976-）的作品《腹语师的疯狂集会》The Ventriloquists Convention曾在台北二○一八国际剧场艺术节上演，她在学习哲学、美术后，在国立木偶艺术学校开始编导创作。《群众》的开场是在空荡舞台上，如同废弃的城市边缘，泥土地面四散著垃圾，十五位舞者陆续出现在台边的黑暗中，逐渐形成一个地下临时社群，九○年代流行穿著元素，狂欢派对的能量，感官泛滥，一场彻夜淋漓的次文化仪式。欲望、交流、爱抚、争执、喊叫、大笑、跌倒、哭泣、干架、安慰，身体在紧张融合中抽搐，动作潜移默化地结合在一起。
以一系列慢动作暂停或抖动的动作，来剖析狂欢派对的群体行为和身体。快乐和悲伤，温柔和暴力，狂热拥抱音乐仪式，直到精疲力竭。当音乐成为空间，宗教的味道散了开来，一阵神秘的烟雾从舞台一角缓缓升起，在黑暗的背景中蔓延整个舞台。编排的多样性，节奏的细节及肢体脸部精准的性感，无不令人陶醉 。
集体经验的民族志研究
拍剧情也拍纪录片的奥地利导演派屈克．希沙（Patric Chiha，1975-），曾在巴黎学习时装设计，在布鲁塞尔上过电影学校，第一部长片即入选威尼斯影展。《如果这是爱》在幕后拍摄《群众》彩排和演出中舞者在舞台上下的角色。开头我们看到舞者单独或两两成对，然后渐渐见到一整群人，随著震耳欲聋的低音被带入狂欢派对的暴风中心。韦安请舞者们「寻求共同的呼吸」，他们之间的动作几乎是高潮的共鸣，在电子低音中呻吟、叹息、喘气、缓慢动作。摄影机放大检视编舞的核心时刻，而电影语汇无疑更放大舞者呼吸之间，若有似无的激情化学反应。
「这本来应该是虚构的，但是在演出中，她很恐怖。你感觉到自己很危险。在某些晚上，一个黑洞将你吸引吞误。」在某种深渊中，舞作中的角色变成了电影中的角色：跨性别、酷儿、男同、女同……透过表演者间的后台私密对话， 现实与虚构之间的界线开始模糊，崩塌解构，电影成为了派对和舞台的延伸。跨越表演和后台的界限，艺术与生活之间细微边界。
