PAR 表演艺术杂志

舞蹈

雷公作引，看见天庭？─白舞寺舞团《看天河》

去年白舞寺演出《七匡乙咚》，延续创团作《白色的狂啸》的实验，结合现代舞与布袋戏，让舞者与偶师同台演出，获得评论者张嘉容「吸收了各种现代和传统元素，发挥了可喜的再创造精神」的评价肯定，但也同时留下「舞者操偶舞步受限，偶师肢体展现单调」的问题有待解决。

今年白舞寺再接再厉推出《看天河》，续走前作的实验路线，由现代舞者游绍菁、蔡佳君、洪俪今，与亦宛然布袋戏演师黄侨伟共同创作，加入曾受日本鬼太鼓训练的张家齐，以及剧场灯光设计洪国城，为观众搬演一出「变化肢体无穷尽，落地操偶鬼神惊」的故事。

上回的《七匡乙咚》说到黄帝大战蚩尤、鲧治水却遭惩的怨气；这回《看天河》说的是有关雷公与天庭的故事。团长游绍菁说，记得小时候每当打雷，长辈们总会说，此时抬头看，就能看见天庭。对于一个小孩子来说，「雷电有如一把钥匙能开启天庭」这种事情，不仅充满惊异与魅惑，也让她不断揣想天庭的模样。

后来，游绍菁拿到一本「法仔鼓」，阅读里头的经文，激发她与同伴许多创作的灵感，《看天河》便以雷公为引子，「法仔鼓」经文描绘的景象为蓝本，构筑出一个想像的天庭，以及天庭之外、另一个繁丽多彩的世界。而这些想像的人物与虚构的世界，将借由舞者与演师的口白、操偶与舞蹈动作展现出来。看过白舞寺作品的观众，可以看看他们这次是否进步；没看过的人，则不妨见识一种人如偶、偶被附身、传统与现代交融的演出方式。（杨莉玲）

戏剧

与文本共舞─二○○四国际剧场艺术节

从上个世纪八○年代以后，现代剧场走向抛弃叙事性文本的路子，大多数的剧场工作者从演员、舞台设计、音乐等非叙事剧场元素出发，构筑出意象性强烈的作品。但虚渺难以言说的意象看久了，也令人怀念起隽永的文本故事。这回由两厅院策划的国际剧场艺术节，打出了「骚文意动」的口号，号召国内外六个剧团，重新诠释贝克特、易卜生等名家的经典。

与贫穷剧场大师葛罗托斯基颇有渊源的山羊之歌剧团，表演以肢体动作与演员演唱为主，这次演出的《悲歌录》以苏美史诗《吉尔迦美什史诗》为剧本主轴，以吉尔迦美什王的冒险历程，抒发命运之无常。团名是俄文的Ku Na’uka剧团，其主要的演出方式为两个演员扮演一个角色，一个叙述情节，一个演出情节，这次演出的《天守物语》则是日本文学家泉镜花的作品。

拜柏剧团去年才来过两厅院演过《底比斯城》，擅长古作今铨的该团，这回要演现代剧场的经典《玩偶之家》，不知会「玩」什么新花样？而来自加拿大的UBU剧团，则演出梅特林的《群盲》，据说该作接近一个装置艺术作品，只听到声音看不到演员，相当具实验性。

两个代表台湾上阵的是台南人剧团与河左岸剧团。前者近年来推出不少经典文本改编作品，如《安蒂冈妮》等，对文本新诠与本土化的声音剧场著力颇深，这次演出贝克特的《终局》；后者是台湾最资深的小剧场团体，也是近来火红的剧场导演黎焕雄「永远的家」，这次黎焕雄推出改编自安部公房小说的《燃烧的地图》，其实十多年前他就曾以此作为本编导《迷走地图第一部─无座标岛屿》，安部小说中奇幻的意象与绵密的文字，多年后会有如何不同的展现？令人期待。（庄珮瑶）