PAR 表演艺术杂志

在「由你玩四年」的大学生活中，除了修满学科学分以便拿到那张毕业文凭之外，社团与恋爱，也占去了许多新鲜人的时间，成为课外的另两种「必修学分」。不过，嘉义中正大学的学生还有第三个选择──与云门共舞。

通往中正大学的路上，宽广大道两旁，满眼是「云门在中正」的旗帜在风中列队欢迎来客。周末假日的中正大学，宁静湖面倒映点点霞光，偶见水鸟掠过，除了三三两两的附近居民带著孩子在这里玩耍运动，以及留在校园内的住宿学生群聚谈笑之外，偌大的校园显得有些空荡。循著音乐声走近活动中心，数拍子的人声混合著地板的震动声愈来愈大，才发现，原来这儿别有洞天。

不是舞蹈系学生也能学跳舞

一个个青春洋溢的脸庞，专注地盯著云门舞集二团的舞者助教示范动作，身著T恤、宽松长裤的男女同学围成一个大圆，跟著授课老师何晓玫的指示口令，练习四拍节奏的动作变化。「好！我们现在把节奏加快，注意你的伙伴……」何晓玫一边用手打著拍子，一边在场内游走，观察学生的动作，在此之前的几分钟，他们刚刚做过分组的雕塑练习，体验编舞者与舞者如何设计动作，如何从基本的以动作填满舞台空间，进而运用动作的变化展现舞意与美感。

「接下来我们来发挥想像力，请大家开始当『云』……，好，软软的、轻飘飘的云朵是什么样子……好！开始打雷啰……要下雨了！……很好！……感觉雨点的重量！……身体的精力！」何晓玫喊著，教室里开始浮出各式各样的「人体云」，有的同学闭上眼睛冥想云的长相，缓缓移动著手脚，有的同学转了几圈接著跳跃后重重坠地，随著节奏趋急，身体动作愈来愈贲张，脚跺地板的声音也有如雨势狂落，「好！」结束口令一出，同学的喘息声与笑声盈满整个空间。

理论实务并重的课程设计

这是这学期「与云门共舞」的进阶班课堂拾景，由何晓玫教授舞蹈创作，二十九位选修的学生，已经上过基础班的训练课程，他们来自理工、管理、文史哲以及法商学院各科系，高矮胖瘦都有，舞蹈底子不一，其中还有些是云门的忠实观众。而在校园另一头的体育馆内，则有四个基础班的课正在进行，学生可以选择的类别包括现代舞、芭蕾舞、中国舞与爵士舞，由云门2的舞者负责教授。

这项「与云门共舞──云门在中正」的驻校计划，从最初云门舞集艺术总监林怀民的一个想法（注1）发展至今已经是第三年。对于以理工、管理学院见长的中正大学而言，由于本身并没有艺术专业科系，在强调全人统整的教育理念下，本就有心积极推广艺文活动，加上校内拥有设备良好的演艺厅与舞蹈教室，资源条件具足，邀请云门驻校的计划便在双方均有意愿的情况下顺利成形，签订了三年之约。负责此计划的中正大学艺文活动推动小组执行秘书林丽菊回忆说，校方与云门2经过无数次的讨论沟通，起先只是单纯的驻校，把舞团直接从台北请下来嘉义，住进学校，学生有机会观摩舞作排练、观赏演出，不过在双方更深入的脑力激荡后，决定开设课程，列入通识学分，供学生选修，除了希望可以丰富学生的校园生活、活络课后的校园人气之外，更重要的是，有了学分的要求，参与者是出于自愿选修，必须展现更高的企图心，在有系统的教学与进度的压力下更专心投入，有所收获，这也是这项计划的最大特色，「不然，我们的热舞社、国际标准舞社也很活跃呢。」

联手播撒艺文种子

林丽菊说，第一年试办，学生的反应十分热烈，约有六百多人上网选课，到第二年规划得更有系统，由于采取小班教学方式，七百多人选课只能录取两百人，今年更为去年已经修完基础课的「资深」学员加开一班进阶班。除了两学分共三十六个小时、密集在两周之内修完的课程与结业的成果发表之外，这项计划还兼顾到术科之外的人文艺术涵养层面，包含了由侯文咏、蒋勋、刘芳慈等名家讲演的艺术讲座（注２），以及由学者搭配舞者讲解分析的舞作导读（注３）。

「这在台湾可说是创举，也充满挑战。」林丽菊说，事实上，表演团体前往校园举办工作坊或演出的例子很多，但是像这样的规画与进行方式，应该是前无古人，她同时强调，中正大学之所以能做得到，其实是多亏了前、现任校长的支持，以及包括通识教育中心、文学院、总务处、课外活动组等计划相关各处室的支援协助，才能成立一个跨处室的小组完成这项计划。而本身就喜爱艺文的林丽菊也满怀信心地表示，每年六百位学员，虽然在全校约一万一千名学生（含研究生）当中所占的比例不算高，然而这六百个种子，经过年年逐步地累积（下一个三年约已续签），将可能开花结果，发挥难以预估的力量，校方更希望这项计划成为中正人的骄傲，与众不同的标记。

扎根计划知易行难

诚如林丽菊所言，这项计划看来的确令人艳羡，特别是在以升学、就业考量为重的台湾教育环境中，非舞蹈专业科系的学生若对舞蹈有兴趣，甚至想学习舞蹈的话，恐怕多只能选择花钱报名坊间的舞蹈班，能有机会在通识课程中免费学舞又拿到学分，不啻是美事一桩；而对于云门舞集二团来说，透过这项计划，除了符合创团的宗旨目标，也有利于舞团的推广行销，可说是达到双赢的效果；但在整个计划的执行过程中，不论是舞团本身的行程分配、团员的食宿起居、课程排练与讲者讲题的内容设计、所有人员的交通往返、学生的出缺勤、场地的变动协调……种种细节都耗费人力心力，若非双方人马均认同且愿意付出，光有经费与设备也难以顺利推动。

因此，早在十年前即展开校园推广活动的舞蹈空间舞团，近年来便采取一种较为精简、经济的示范演出方式，进行种子培训工作。团长平珩表示，舞团在刚成立不久时就曾到大学演出，而当年之所以推校园的出发点，是希望在舞团演出之余的时间，多培养一些基本观众，「舞团的年度制作主打各地的文化中心，团员的小品演出推校园，在还不是很多人了解什么是现代舞的年代，介绍舞者的基本训练与舞码。」平珩说，而通常在学校经费有限（不负担舞团演出费，只支付团员演讲费，少数学校愿意给付交通费）的情况下，舞团必须自行承担开销。不过，让她欣慰的是，经过多年来跑了北中南东各地的努力与累积出的经验，日后在包括文艺季、文建会主办的基层乡镇巡回活动中都发挥了功用。

让舞蹈艺术变得更亲切

回顾舞蹈空间一九九四年在阳明医学院留下的影像记录，舞者在中医教室狭窄的讲台上演出《相╱貌》，演毕再由当时的编舞者彭锦耀与舞者们进行观众问答，观众发问集中在编舞的创作动机与目的上，反映了一般观舞者的疑问；到了一九九六年在光仁中学与二○○○年在云林科技大学的活动，舞团转而设计出「追舞十八式」的课程示范，除了分解舞作的编创方法、舞蹈动作的节奏、变化、音乐的旋律节拍之外，也加入了舞意的解说与观赏角度，说一段演一段，并搭配问答与赠奖活动炒热气氛。

如果说舞蹈空间舞团做的是「全身按摩」，那么云门舞集二团可说是「点穴针灸」，前者主力放在高中职学校，目标观众是全校学生，而后者针对嘉义中正大学，造福选修的学生。虽然计划的设计与执行方法不同，但相同的目的都是为了舞蹈教育扎根工作，希望未来有更多舞团与学校加入，让舞蹈不再是令人望而生畏的「艺术」，而是成为人人可亲近的享受。

（本刊编辑　杨莉玲）