日本舞台设计大师妹尾河童 玩心不减的剧场老顽童 |
日本舞台设计大师妹尾河童
日本舞台设计大师妹尾河童(香港康乐及文化事务署 提供)
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日本舞台设计大师妹尾河童 玩心不减的剧场老顽童

以「窥看系列」与「大不同系列」图文集风靡台湾书迷的妹尾河童,是日本赫赫有名的舞台设计大师,六月底在香港演出的《蜷川马克白》舞台就是他的杰作。八十七岁高龄的他,当年误打误撞走进舞台设计这一行,却发光发热成就非凡,还以狂放行径获致「河童」名号,名声之响亮,让他乾脆改名为「妹尾河童」。充满好奇心的他总是以新鲜的眼光看世界,玩心丰沛,宛如剧场老顽童!

文字|沈亮慧、香港康乐及文化事务署
第296期 / 2017年08月号

以「窥看系列」与「大不同系列」图文集风靡台湾书迷的妹尾河童,是日本赫赫有名的舞台设计大师,六月底在香港演出的《蜷川马克白》舞台就是他的杰作。八十七岁高龄的他,当年误打误撞走进舞台设计这一行,却发光发热成就非凡,还以狂放行径获致「河童」名号,名声之响亮,让他乾脆改名为「妹尾河童」。充满好奇心的他总是以新鲜的眼光看世界,玩心丰沛,宛如剧场老顽童!

今年六月底甫于香港文化中心上演的《蜷川马克白》感动了许多观众,其中以「佛坛」为概念的舞台、变化自如的场景、舞台中央落英缤纷的樱花树更是让人惊艳,这出戏的舞台设计者便是日本当代的设计名家——妹尾河童。趁著妹尾先生抵港观赏首演之际,本刊特地前往采访这位身兼舞台设计、平面设计、散文家与小说家于一身的老顽童,当日适逢妹尾河童八十七岁大寿,他心情愉悦地述说了许多前尘往事。

幻化为河童的男子,以好奇心窥看全世界

提到妹尾河童,相信许多人对他的认识来自那十本图文并茂的「窥看系列」与「大不同系列」图文集,也有人会想起前几年上映的《少年H》,电影原著小说是妹尾河童童年历经战争的经验,他以孩子的视角出发,将自己的体悟透过文字传达给年轻世代,从一九九七年出版至今,累计销售量已经超过三百四十万册。

他曾多次因「窥看系列」担任行脚节目的采访员、走访廿几个国家;在日本举行为期两周的「厕所大不同」展览,也吸引了两万六千人以上的参观人次;他服务于富士电视台的廿二年间,也因长寿音乐节目「シオノギ・ミュージック フェア」(Shionogi Music Fair)的布景设计得到伊藤熹朔奖的电视布景设计奖;再加上他从年轻时便为歌剧、芭蕾舞剧、舞台剧等设计舞台,不但经常成为话题,也得到极高的评价,在日本是家喻户晓的大人物。

妹尾河童生于一九三一年日本神户市,从小就是个好奇心旺盛的小孩,以他无穷的精力做了各种让大人头疼的事迹。他认为,遗传自双亲的人格特质与神户的风土民情,造就了其「好奇心强烈」与「冒冒失失」两种强烈性格。出生后双亲为他起的名字为「肇」,有初始之意,但为何如此正经的名字会变成民间妖怪河童呢?这背后有个颇具戏剧性的故事。

当时廿岁左右的妹尾河童在大阪朝日会馆里的剧场工作,负责演出海报与节目册的设计,当时其言行就经常被人说是怪胎。某日《航空朝日》的编辑来大阪,一行人便到附近的酒吧喝酒,当天店家堆出的下酒菜之一为腌渍菊花,妹尾河童看了便说:「既然菊花可以吃,那这边的花、那边的花,总共有五种花,也都可以吃啰。」周围的人回说:「绝对不能吃」。偏偏就是无法忍受他人说「绝对不行」这句话的妹尾河童,硬是凭著一股气势把现场举目可见的花种,如百合、玫瑰等一一摘采、全吃下肚,结果一个小时后便腹痛如绞。这时《航空朝日》的编辑站起来说:「你这家伙不是人,还不快现出原形!你是河童吧!」这件事情隔天便传遍朝日新闻社,从此大家都叫他「河童」,不再用本名「肇」来称呼他。

临危受命的神救援,终成一代大师

会步上舞台设计这条路也是预期之外,妹尾河童在廿一岁时遇到了改变他生命的大人物——日本歌剧界的先驱、藤原歌剧团的创始者藤原义江。来到大阪朝日会馆演出的藤原义江,因为喜欢妹尾河童为该次公演《波希米亚人》所画的海报,便邀他前往东京发展,还供他膳宿。

三年后的某天,藤原突然要求河童帮忙设计歌剧《托斯卡》的舞台,原因是藤原积欠过多设计款,致使长期合作对象负气离去,情急之下,想起寄住在家里的年轻平面设计师,便要妹尾河童临时代打。在演出前两星期设计舞台,临危受命的河童无法拒绝大人物的要求,又念及藤原一家人让自己白吃白住的恩情,于是三天三夜、不眠不休地画出设计稿,总算赶上首演。意外的是初次担任舞台设计便获致成功,不但报纸广播一片好评,甚至连当时最严格的知名音乐评论家山根银二都在报纸上大力夸赞。有趣的是,由于当时藤原义江根本不记得妹尾河童的本名,印制海报时,遂以「舞台设计.妹尾河童」之名印制,从此再也没有人记得他的本名为「妹尾肇」了。

由于拥有广为人知的「妹尾河童」(Senoh Kappa)与为人所遗忘的「妹尾肇」(Senoh Hazime)两个名字在生活产生许多不便,因此当他一九七○年获选文化厅新进艺术家在外研修员资格,前往欧洲进修之前,妹尾河童便去家事法庭申请改名,由于他所提出解释声明用的改名申请书写得巨细靡遗、头头是道,终于如愿成功改名。妹尾表示,在欧洲时当有人问起“KAPPA”是什么意思,他总是这样说明:「在水中游泳的精灵帕克」,如此一来,欧洲人便心领神会,不须多言了。

虽然踏入剧场界完全是无心插柳,但妹尾河童从此便展现他在舞台设计方面过人的才华,设计过许多知名作品的舞台,譬如歌剧《领事》、《弄臣》、《炭烧姬》、《人买太郎兵卫》、《魔弹射手》,芭蕾舞剧《唐吉诃德》、《胡桃钳》,音乐剧《火鸟》、《杰克》,舞台剧《雪国》、《欲望街车》、《你听过丽丽玛莲吗?》等,演出类型横跨各领域,创作力相当惊人,尤其他擅于变换场景的功力,更被人称为「换景专家河童」,更因此荣获「伊庭歌剧奖」、纪伊国屋演剧奖个人奖、三得利音乐奖特别奖、艺术季优秀奖等众多奖项。

在整体演出里,没有人是局外人

妹尾河童提到,在制作舞台布景时虽然不能浪费多余的钱,但所须的必要经费他也不会让步。谈及这次在香港演出的《蜷川马克白》舞台,他表示,每次设计舞台并不是为单一剧场而设计,而是将重演的可能性一起考虑进来,设计成能在各个不同剧场上演的舞台,并且表现出最大的效果。因此当蜷川幸雄导演提出「佛坛」的想法时,他便设计出没有任何宗教派别,但每个人都会觉得是自己家中佛坛应有样子的舞台,并且适用于不同的剧场。《蜷川马克白》的首演时间是一九八○年,历经卅七年的光阴,当时的舞台设计依然堪用,同样亦能在各式各样的海外剧场公演,妹尾河童的设计功力由此可见一斑。

长年的舞台设计生涯,妹尾河童曾跟许多优秀的导演合作过,台湾观众熟知的便有蜷川幸雄、佐藤信、流山儿祥、栗山民也等。每一次合作他都需要跟导演详细讨论、了解彼此的想法,设计出不同的舞台。但如果遇上导演理念无法让他信服的时候,他也会直言不讳地指出:「这地方有点怪吧!」《蜷川马克白》中有一景是麦道夫到英格兰去找王子马尔康,随后罗斯前来传达信息。原本蜷川幸雄将三人的谈话处理成「幕前戏」,但妹尾河童建议让三人站在神像面前演戏,让神像的目光看著这三位武将,使这场戏变得更有戏剧张力。这几座用保丽龙雕刻出来的神像栩栩如生,在欧洲演出时还被观众误以为是真品。

对于想从事舞台设计的年轻人,妹尾河童希望他们能先阅读《窥看舞台》这本书,当初他撰写这本书目的,就是希望能让大家了解:舞台表演是必须集结众人之力,才得以完成的一项独特工作。舞台设计是很辛苦的,但他的工作却不是为了成就自己,每个人都是为了整体演出而做。演出能够成立是因为有许多人牵涉其中,譬如管理服装的人、甚至专门管理假发的人,各部门的人都只专注自己的专业,做服装的人可能不清楚灯光的事,却也正因为众人齐聚一堂、各司其职,一个作品才能完成。了解这一点之后,才有可能做好舞台设计,这也是他想透过《窥看舞台》这本书传达给下一个世代的讯息。

本次采访有缘到后台一探,只见后台摆了一幅蜷川幸雄导演的照片,供上清水与鲜花,不禁让人深感「哲人日已远,典型在夙昔」,也深深感受到剧组对已故导演的思念。采访结束后陪伴妹尾河童先生参加开幕酒会,没想到现场还没有任何贵宾到来,觉得无聊的河童先生看著排排站的服务生,突然心生一念,请其中一位将装了三只香槟杯的托盘让给他,自己扮起服务生迎接贵宾到来,让前来参加的贵宾各个惊喜不已,现场气氛为之热闹起来。已届八十七高龄的河童先生玩心依旧不减当年,我仿佛看到将花朵摘下送进口里咀嚼的河童先生,露出顽皮的表情得意地对我微笑。

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人物小档案

◎ 1930年生于日本兵库县神户市,在自由开放的风气下长大。

◎ 19岁时在绘画的启蒙恩师小矶良平介绍之下进入大阪的朝日会馆剧场,负责设计剧场的公演海报、节目册与文宣品。21岁时与藤原义江相遇,并在其邀请下前往东京发展。

◎ 1954年以歌剧《托斯卡》舞台设计的身分正式出道。1956年因歌剧《领事》与《吟唱诗人》75秒换景完成的功力得到「伊庭歌剧奖」特别奖。

◎ 1977年得到纪伊国屋演剧奖个人奖;1980年得到三得利音乐奖特别奖; 1997年以半自传小说《少年H》得到每日出版文化奖特别奖。