「不动」与「动」 共筑让梦想闪耀的「演剧之街」 访本多剧场负责人本多慎一郎与52PRO!团长冢原大助 |
本多慎一郎(左)与冢原大助(右)。
本多慎一郎(左)与冢原大助(右)。(林韶安 摄)
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「不动」与「动」 共筑让梦想闪耀的「演剧之街」 访本多剧场负责人本多慎一郎与52PRO!团长冢原大助

日本剧团52PRO!的台湾公演《夹缝辙痕》于三月初在华山1914文化创意产业园区乌梅剧院落幕,这是该团的第三度访台公演,属于日本东京本多剧场与华山屋梅剧场的跨国交流计划。此次本多剧场负责人本多慎一郎也随团来台,趁著演出空档,本刊专访本多慎一郎与52PRO!团长冢原大助,一谈他们的剧场与剧团经营之道。

文字|沈亮慧、林韶安
第328期 / 2020年04月号

日本剧团52PRO!的台湾公演《夹缝辙痕》于三月初在华山1914文化创意产业园区乌梅剧院落幕,这是该团的第三度访台公演,属于日本东京本多剧场与华山屋梅剧场的跨国交流计划。此次本多剧场负责人本多慎一郎也随团来台,趁著演出空档,本刊专访本多慎一郎与52PRO!团长冢原大助,一谈他们的剧场与剧团经营之道。

日本的小剧场兴起于战后的六○年代,在安保斗争的动荡时代,年轻人以「反叛」为思想中心,展开一连串的前卫艺术运动,诞生了所谓「小剧场第一世代」。进入七○年代,「小剧场第二代」在残留的抗争气息下,探索自我存在与嘲讽社会。八○年代的日本进入经济高度成长期,过往的激情不再,取而代之的是大量消费与玩乐的轻松氛围,随著「小剧场第三世代」抬头,带动一股前所未有的小剧场热潮,当时的小剧场重镇之一,便是被称为「小剧场圣地」的「本多剧场」,野田秀树的「剧团梦之游眠社」、鸿上尚史的「第三舞台」、松尾スズキ(Suzuki)的「大人计划」、流山儿祥的「流山儿☆事务所」经常在此举行公演。

打造一个让演员活跃的专业剧场

位于东京世田谷区的本多剧场为本多一夫创建的民营剧场,本多一夫曾经身怀演员梦,却因时运不济而断念,以仅有的财产在下北泽开设餐饮店而获致成功,由于无法忘怀梦想,再加上当时世田谷区表演场地不足,便兴起了「打造一个让演员活跃的专业剧场」,于是一九八二年创建了本多剧场。随著事业版图扩大,本多一夫收购下北泽与周边区域的建筑物,并将适合的空间改造成剧场,吸引了学生剧团来此做戏,促使小剧场热潮更加白热化,也为下北泽发展成「演剧之街」打下基础,本多剧场也逐渐发展为共有八间剧场的集团。这八间剧场剧场大小不一,有容纳五十人的小空间,也有容纳百人的中型空间,最大的则是容纳三百八十六人的本多剧场。

目前本多剧场由第二代本多慎一郎接手经营,从小在剧场长大的本多慎一郎,剧场对他来说就像空气般自然且重要,除了延续父亲「为演员打造表演场所」的理念,一旦发现新鲜有趣的事物便即刻采用,时时为剧场注入活力。目前旗下的八间剧场,有两间出自本多慎一郎之手,他表示「现在的理想是让剧场与剧团对话,建造剧场空间来培育团剧团,这才是培养演员之道,因为透过系统化教学的演员训练班并不能决定什么。」

本多剧场外观。(本多剧场 提供)

举办演剧祭,邀请更多人参与戏剧

推广戏剧,不光是培养专业人材,让更多人接触、认识戏剧也是其中一环,于是以振兴文化、炒热街坊气氛为目标的「下北泽演剧祭」于焉诞生,最初是由本多一夫向世田谷区长提案,获得区长与地方支持,一九九○年起由剧场人、公家机关、商店街联合协会主办的下北泽演剧祭至今已经迈入第卅年,许多个性鲜明的演员或剧团都曾参与其中,譬如知名演员及声优佐藤贵史、舞台电视双栖的演员小松和重、身兼编导演的小林贤太郎、实力老牌演员柄本明担任团长的「剧团东京乾电池」,还有集结日本的河川、扮家家酒剧团、NYLON100℃、青年团等成员组成的「Switch总研」等。

这个接地气型的艺术节为下北泽每年二月举办的年度盛事,每年由本多剧场邀请廿组左右的剧团参加,不论剧团名气有无,初次参加的剧团也为数不少,场地除了本多旗下的剧场,也包括区内的其他剧场,除了剧目安排由本多剧场负责,获邀演出的剧团自行决定演出内容与形式。

演剧祭自第四届开始举办「世田谷区民剧团」,欢迎区民来体验演戏的乐趣,「就算是一点点也好,希望能让更多人了解戏剧,认识剧场」,一开始区民因为害羞不敢参加,如今则已受欢迎到就算申请也不见得能有机会参加。区民剧团的演出不收门票,世田谷区有虽然有预算补助,但不足的部分就由本多剧场负担,本多慎一郎表示:「虽然也曾经考虑过是否卖票,如此一来参加者也会更有动力,但目前还是以不售票为原则,希望能就此维持下去。」但办好一个艺术节总会面临各种问题,人力、资源不足的部分就由本多剧场提供,「像我明天回去东京,就要去帮忙打灯」,本多慎一郎露出剧场人的笑容如是说。

本多剧场的观众席。(本多剧场 提供)

大叔剧团主动出击,走出国际

相较于甚少离开世田谷区,活动范围仅限于下北泽的本多慎一郎,52PRO!剧团团长冢原大助则是相反类型,为了剧团经营四处奔走。他认为过去的演员生涯一直在等待工作机会上门,等待不见得会拿到的补助款,因此成立剧团之际便决心不再等待,改被动为主动,自己寻找机会,争取工作。因此他积极地向企业提案,以「员工进修」的形式让员工来看戏,就像业务员跑业务一样,推销自己的剧团,做短暂呈现让企业认识剧团,拓展观众源,目前合作过的公司有活动公关公司、美容产业公司、卡车运输公司。「买票来看戏的观众很重要,但也需要自己创造机会,提升业务力,让各式各样的人来看我们演出,增加愿意帮助我们的人,创造属于我们的世界,这是52PRO!的理念。」

如此积极主动的个性,也为冢原大助带来海外演出的机会,三年前有台湾留学生到52PRO!帮忙演出,冢原大助向其表达希望能到海外演出的心愿,于是在该留学生引介下将作品DVD寄给华山的乌梅剧院,顺利获邀至台湾演出,也促成本多剧场与乌梅剧院的交流,双方缔结为姊妹剧院,乌梅剧院派工作人员至本多剧场研习。此次演出的《夹缝辙痕》,为期两周的公演,第一周由日方工作人员执行并且将日本的做法教给台湾工作人员,第二周则由台湾工作人员按照日本的教法来执行,双方相互学习与交流。

剧场剧团相扶持,打造梦想的「演剧之街」

52PRO!剧团的团员皆为四十世代的中年男性,带点脏污、挥洒汗水的热血男子,充满昭和时代的怀旧风格,体制基本上维持七名成员,但会视作品邀请客座演员加入,特别之处在于该团的编导为女性,借由女性观点缓和过于阳刚的男子气概,呈现出女性眼中的帅气。冢原大助表示,也许因为如此,这两年来,女性观众逐渐增加。这次来台演出的作品《夹缝辙痕》,描写变动的时代下,小人物的悲苦与无奈,面对命运巨轮的辗压,挣扎著努力活著的人们,触动了许多观众的心灵。

谈到未来的计划,本多慎一郎表示希望再增加两间剧场,冢原大助则希望能与台湾的剧团合作,到中南部演出,或是到九州、名古屋,甚至北美、墨西哥等地方演出。本多慎一郎的「不动」与冢原大助的「动」形成对比,也许这就是剧场经营者与剧团经营者的不同之处。冢原大助认为本多剧场是下北泽小剧场的顶点,年轻的剧团一开始的起步可能是容纳五十人的OFFOFF Theatre,接下来则为了前进容纳一百五十人左右的驿前剧场而努力,最终希望能站上本多剧场的舞台。剧场提供场地,培养剧团,扶植梦想,剧团在剧场的支持下壮大实力,实现梦想,「演剧之街」就是让梦想闪耀的街道!

52PRO!剧团去年4月来台演出的《阿波之音》。(林韶安 摄)
《夹缝辙痕》演出结束后,52PRO!剧团的演员们在乌梅剧场外的看板开心合影。(林韶安 摄)
52PRO!剧团的团员皆为四十世代的中年男性,带点脏污、挥洒汗水的热血男子,充满昭和时代的怀旧风格。图为来台演出的《夹缝辙痕》剧照。(林韶安 摄)
52PRO!剧团的作品《夹缝辙痕》,描写变动的时代下,小人物的悲苦与无奈。(林韶安 摄)
52PRO!剧团的作品《夹缝辙痕》,描写变动的时代下,小人物的悲苦与无奈。(林韶安 摄)
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