PAR 表演藝術雜誌

二○一三年，当动见体剧团的作品《凯吉一岁》引发大量讨论，并且入围第十二届台新艺术奖年度五大入选作品之后，主持策动这场制作的作曲家林桂如，便心生以「共鸣」为主题发想下一部创作。经过多年的酝酿，核心成员再度聚首，结合音乐、声音装置、肢体、互动等创造全新制作《共鸣体》。在没有片段、没有中场的时间里，为这观众自由游走的表演场域，解构六十分钟。

以共鸣为题 连接各种感官

「我想要探讨声音在空间里共鸣的表现。」林桂如解释：「共鸣，需要在一个『箱体』里。」就我们熟悉的乐器来说，不同箱体是造就乐器独特音色的元素之一，但将这概念扩大，箱体就可以变成是表演的空间。「传统上，我们都希望观众忘记表演场地，但这次，我希望进入这个空间后，从听觉、视觉上都一再被提醒『你是在这个大共鸣箱内。』」不过缩小共鸣的概念，她也找到一个震动的物件，不是既有的乐器，而是一个名为「震动式喇叭」（Surface Transducer）的工具。这个工具本身会震动，接触任何物件都可以产生共鸣，因此林桂如试图透过它，去探索各种现场乐器或装置的所产生的意外声响。

声音装置艺术家王仲堃向来著重于各种体验的结合，他说：「我做的声音装置不单纯想要发出声音而已，会考虑到更多感官。『视觉』就是声音之外最大的冲击，表演者的姿态、装置的展现，都会影响到声音的结果。」为此他用了打击乐常用的雷板，做了几个大小不一的「海鸥」让乐手可以发挥，并且利用震动式喇叭一起发声。「海鸥悬吊在半空中，传达一种救赎、候鸟迁袭，甚至回应病毒传播的意象。」王仲堃说：「如果没有接触、共鸣，也不会把想法『感染』给别人。」

关注在接触、互动、信任、观察

演奏上，邀请了打击乐团队自由击的加入。作为共同创作的一员，他们发挥擅长的即兴、开发及剧场元素经验，从林桂如的声响素材，加上肢体编创设计董怡芬的身体提炼，共同发展出具有弹性与想像力的表演。最后，再由艺术家陈彦斌担任「构作」的角色，将抽象的声音、视觉及所有抽象的指涉完美连结。至于到场的观众，也并非像以往那样坐在单面或三面的观众席里，而是可以在箱体中接触与互动，感受另一种共鸣。

林桂如的感慨：「很多当代音乐在演出的过程中让观众觉得很冰冷、很有距离感的，那个距离感除了演出内容之外，表演形式是造成距离感最大的原因之一。」为此，她希望观众不是被关在一个角落，而是可以建立一个和善的氛围提供主动观察。在表演期间也提升了另一个层次的思考，那就是「信任」。她提问：「在表演中如果若有机会被要求主动参与一些动作，而这参与如果有可能改变内容，你选择做或不做？」如何在表演里建立一个机制，让机制能够自然发生，或带出另一个形式，这是她关注的地方。

最大的精髓，就是共同创作中对话、冲突、磨合所产生出效果。期间考验艺术家们的抛接与对应，即使耗时间、耗精神，甚至不能有绝对的坚持，然而在这之间，往往能对彼此原本的领域或关注的事物有更多理解。从一点一滴相加、凝结众人的共识之后，我们看见的，将是艺术家的共鸣、感官之间的共鸣、物件之间的共鸣还有演奏与观众的共鸣。