PAR 表演藝術雜誌

今年传统戏曲领域，再度有了一场新革命，昆曲经典名作《绣襦记》穿越时空，搬到现代舞台，成了《绣襦梦》，比一桌二椅更多，也比一桌二椅精简，舞台上还悄悄地下了一场雪，为凄美的爱情添了几分灿烂与缤纷，多么魔幻写实。

这是王嘉明和国光剧团、日本能乐堂跨国合作的作品《绣襦梦》，开启两地传统戏曲的新纪元，将昆曲和能剧、舞踊混血，无疑地是前所未见的新尝试；有别于在日本能舞台上首演的版本，台湾版本做了模拟能舞台的设计，将原本跨越阴阳两界、演员由左到右登场的长廊，变成从后台往前延伸的时尚步道，亘古的传统，果真成了现代人的时尚。

「这雪，不是直直地飘，直接下雪就俗了，如果你看得清楚一点，就会发现它是从后往前慢慢飞，缓慢地占据整个舞台、占领男女主角的时空。」

记者会上，当众人纷纷询问演员、音乐家对表演的心得，王嘉明在一旁静静地看著、微笑点头；这是王嘉明的浪漫，像雪，无声地飘落，直到累积一定的厚度，让人无法忽视，雪的重量。

这厢才刚结束《绣襦梦》，梦尚未醒，那厢又开启了《西楼记》；其实是同步进行。今年有大多数时间在日本工作的王嘉明，仍开启了另一个分身，给了江苏省昆剧院，为其执导《西楼记》，像是一个梦境连结另一个梦境，也许我们都身处于昆曲的国度而不自知。

以昆曲为基础　是减法不是加法

跨越传统和当代剧场，作为舞台剧导演，王嘉明自陈，是昆曲启发了他的一切，传统戏曲也是他长年以来的创作养分，「我学生时期某次到国军英雄馆，第一次看昆曲表演马上被电到，竟然有这样子的表演，我跟很多人说，我的戏剧启蒙是昆曲，很多人都不相信，但我从《南柯梦》、《绣襦梦》到现在的《西楼记》，一路都在编织我的昆曲梦，昆曲其实就是古代人的音乐剧，也是属于民间的娱乐。」

昆曲奠基于庞大的工程系统与资料库，在新编昆曲领域，基础愈好的演员，能变化出来的表现手法愈丰沛，这是从精随中获得的力量，「昆曲教我最重要的一件事，就是少即是多，一切是减法，非加法。」王嘉明认为，重新改编、执导传统戏曲作品，除了删修原作，将作品的精华意义呈现在现代观众面前，最为重要的，仍是让现代观众可以一眼看见昆曲之美。

聆听经验丰富，从古典乐、爵士乐、流行乐、现代乐等不同类型音乐皆有大量涉略、长年保有聆赏习惯的王嘉明，尤其钟爱昆曲的音调之美，「昆曲在在展现了中文的语韵之美，那是属于中文世界的声音，加上动作系统的完整，以及简练的一桌二椅，都表现了剧场的核心价值，就是想像力。」

曾执导歌仔戏的王嘉明，体察到传统戏曲在声腔、歌唱等表现，尤其立体、有血有肉，「我听唐美云老师、听廖琼枝老师等人演唱，都是非常有力道的表现，那样的声音能引领人，像是把人的肋骨抓住往前走，可以优雅、可以狂暴；昆曲则是把语言的感觉，做得非常身体性，声音表现更是钻入人心。」

王嘉明说，搬演传统戏曲，演员必须要有内建的想像力，那是非常强大的训练系统，「光是一段短短三分钟的感情戏，细究其中的肌理，就能看见许多美丽的拉扯，在这样子的状态下，那些忠孝仁爱、道德与价值判断，都变成次要的事情了，那情感的余韵可以一直在演员的互动中做无形的拉扯、翻搅，可以看很久，不用给出价值判断，观众自有体悟，我认为这是很人生情感的瞬间，情感的发生，经常都是没有理由、没有原因，昆曲能展现生活最真切、纯粹的模样，深深地吸引著我。」