《PAR表演艺术》 336 期 / 2020年12月号

即将上场 Preview | 戏剧

疯戏乐与北市国《当金莲成熟时》 探索「性」与「身体」　潘金莲的性启蒙旅程

文字 林立雄

「潘金莲」这一响亮的名字，无论过去或当代，多被视作坏女人的代名词。在台湾，从复兴剧团搬演魏明伦剧作《荒诞潘金莲》（1994）开始，试图为她翻案——潘金莲其实不是原本就这么坏，而是在男性霸权的压抑，迫使她走向沉沦道路。后来，仍有许多戏曲创作者针对潘金莲做文章，尽管形式不同，中心主旨和切入角度大多不脱此脉络。疯戏乐工作室将在二○二一年初推出的《当金莲成熟时》（原定於今年六月演出，因疫情延后），有别於该主题过去多为戏曲，将以擅长的「音乐剧」找寻观看「潘金莲」的新角度。

以「身体」与「性」做回应　重构潘金莲形象

潘金莲之形象建构於《水浒传》、《金瓶梅》等小说，之所以被称作「荡妇」，《水浒传》固然是滥觞，《金瓶梅》却透过「性」的描写而坐实，比如「醉闹葡萄架」，书写西门庆与潘金莲之间极尽欢愉的性爱场景，令人血脉贲张，甚至惊世骇俗。

编剧吴政翰说：「在台湾，还没有音乐剧针对『性』这件事做文章。」他观察到《金瓶梅》在戏剧创作中一直被消音的「性」，希望从「潘金莲的性启蒙旅程」作为切入点，在「身体」间的互动交流中营构出人物的血肉；同时，透过性与身体，回应文明社会的阶级、性别及父权等问题。虽然他说得有些严肃，但也轻松地笑说，运用「音乐剧」进行创作，事实上是希望能透过音乐剧的「戏谑感」，让大家从喜剧的氛围里思考人与社会之间的关系。

不只是改编　男性编剧书写女性情欲

为了书写潘金莲，吴政翰耗费许多时间进行资料爬梳与考察。「因为爬梳资料，我才发现历史上真有潘金莲这个人，更有趣的是，她其实是大家闺秀。」吴政翰的发现也让他领悟到——世上没有「正典」，无论是历史或创作，都是被人述说出来的。因为改编自古籍，他也不甘於仅是小说的转译，而是要从新的视角切入进行创作，让观众能够重新思考原著背后的当代价值。

或许有人会质疑男性编剧如何理解、书写女性情欲，这点吴政翰做足了准备，透过田调试图去理解女性究竟如何在性交过程中感受欢愉。然而，在过程中他也发现，虽然到了当代，「性」的言说仍然相当保守，而在这次的作品中，正希望藉由舞台上「性交场景」的展示，冲撞当代观众的价值观。当然，这并不代表在舞台上洒狗血、吸引观众目光才算得上冲撞，更重要的是，吴政翰也期待剧本中露骨的书写，得以找到狂放与典雅之间的平衡，藉此创造出新的创作美学。

教条、性交、标签　用戏谑的方式说严肃的事

一首《烧饼与油条》，听起来像是美食介绍曲，殊不知却带著隐讳的性暗示。吴政翰说，要把严肃的主题处理得戏谑并不是件容易的事，特别是要让「性」的展示搔到观众痒处，又不能太过直白，於是在文字就花了很大功夫，也是考验。身为艺术总监、同时又是该剧作曲家的王希文说：「我和政翰都花很多时间在歌词的潜台词上讨论，每一首歌都必须有意义。」除了有意义，创作歌词时该用什么字，两人也是相当斤斤计较；吴政翰提到，光是剧本，就反反覆覆地就改了有廿、卅个版本，可见用心之深。

除了内容，音乐剧最重要的音乐，当然也不能忽视。因为强调「戏谑感」，王希文在创作时，希望剧中的歌曲都能具有「活力」、「律动」。比方说，如何在歌曲中展现「性感」、「性暗示」，王希文就想到了Jazz、R&B、Swing这样相对律动性高，且具有自由不受拘束的曲风进行创作，让演员的身体能在音乐中自在律动，创造戏剧的有机性。剧中还将「数板」套用在剧中人诵念的道德教条上，轻快活泼的风格，让《当金莲成熟时》的辩证增添趣味。

跨界合作　和伙伴们的一场冒险

王希文打趣地说，这次合作团队的性别组成如同多元的光谱，邀请身为生理女性的刘建帼担任导演，补足了男性创作视角的局限。过去，刘建帼多执导戏曲作品，然而她表示，对於疯戏乐工作室邀请自己担任导演，相当受宠若惊。起初，她看过剧本却因内容过於露骨而不敢接；不过，吴政翰与王希文笑著说，虽然刘建帼刚开始认为剧本太过露骨，但在保守与狂放间的挣扎后，仍选择了较为狂放的想像，让他们深感意外。

一直以来疯戏乐工作室都不断地寻求跨界，试图藉此开发新的创作可能，也包含这次与台北市立国乐团的合作。王希文直言刘建帼的音感与节奏掌握非常好，作为音乐剧导演是必须具备的条件之一，而在这次的排练与合作中，刘建帼也表示相当珍惜团队彼此紧密合作、充满讨论的工作模式，相当期待和疯戏乐的伙伴们，一起冒险，创造出雅俗共赏却又不失深度的作品。