《PAR表演艺术》 332 期 / 2020年08月号

城市艺波 Cities & Arts | 柏林

纪录式广播剧Who Cares? 透过聆听切入女性主义视角

文字 陈成婷

广播剧（Hörspiel）早在一战后便普及於德国人的日常生活中，随著广播电台的流行而兴盛，历久不衰。根据二○一八年的统计，全德每五个人就有一位收听过广播剧。二○二○年的新冠疫情，从三、四月限制外出的禁令，到五、六月逐步放宽，但仍旧人心惶惶的社会氛围还在持续发酵，让大多数德国人自愿或非自愿地长期居家办公。广播的收听率增加了廿四个百分点，而大多数的广播电台也整合网路平台提供不同类型节目，不受时段限制，可线上搜寻与收听。节目形式也随著影视媒体与表演艺术领域的转变趋近多元，像广播剧这样屏除视觉图像，单靠聆听的戏剧形式，也开始掺入许多不同的元素，诸如实验音乐的剪辑与混音模式，或者当代戏剧的表现形式，不再只限於「讲故事」。

聆听护理工作女性的故事

在这样的背景之下，以女性主义题材为主调的剧场艺术家团体Swoosh Lieu和导演Katharina Speckmann合作，於二○一八年在北德广播电台（NDR）支持下制作的广播剧Who Cares?，也被重新推出，在NDR的平台上发表并开放下载，该剧并无线性的叙事剧情，而是根据田野调查的访谈素材与录音，重新编作呈现。访谈对象都是从事护理相关工作（care-work）的女性专业人士，如长照看护、护理士、幼教老师，以及单身母亲，在长约五十四分钟的广播剧中，我们可以听到她们对自己生活与工作描述的片段，经由编曲与剪辑，合唱、独唱、卡农，此起彼落的独白，从个体逐渐变成群体的声音。「谁戴上哪一种口罩，谁可以戴哪一种口罩，谁允许戴哪一种口罩，这是一个政治问题。」

Who Cares?先是有剧场版本的呈现，在二○一七年德语区「戏剧盛会」的剧本市集单元（Theatertreffen-StückemarktI）中演出，尔后在隔年推出广播剧版本。以同样的田野调查素材发展出不同形式的作品，使用不同类型的剧场元素来突显主题的不同层面，也提供了不同的感受方式：可以放弃视觉依赖，强化专注聆听的感官经验；也可以身临其境，有影像有音乐有声响也有表演者开口述说的瞬间能量。可以在家做菜、泡澡、打扫同时聆听，也可以买票进剧院与三五好友或同场观众一同经验。

为什么选择广播剧的形式？Swoosh Lieu是这样的解释的：「长照看护、幼教老师、护士——这些承担了照顾，教育，清洁，煮食的女人们。『她们』的工作维系著我们的生活，但『她们』几乎没有发言权。『她们』有什么样的故事和烦恼？『她们』的声音说明了什么？语气、身高、步伐、用字遣词的选择让我们能想像著一个个活生生的人。但是我们总是对的吗？我们以对的方式在对待她们吗？我们何时才能完成一次成功的护理革命？这出广播剧强调了对於『聆听』的一种敬意，也同时是一种女性视角的提问，旨在提出『声音』及其说出的方式，是如何被社会价值和社会结构对人的分类方式所左右的。」

以女权视角寻找新颖剧场呈现

Swoosh Lieu成军於二○○九年，主要成员Johanna Castell、Katharina Pelosi及Rosa Wernecke皆毕业於吉森应用戏剧研究所（Institut für Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen），该机构以具有独立性和批判精神、研究和实践《后戏剧剧场》理论闻名。十一年来，Swoosh Lieu持续在剧场场域里进行不同的尝试与共制，并如此描述她们的创作过程：「我们致力於制造一台机器，该机器可以产生并分解图像和叙述。机器的组件是空间、光线、声音、影像。制造的蓝图则包括政治理念的表述，对政治的提问及视听装置的演绎。」

从二○二一年起，在法兰克福市文化局的长期补助之下，Swoosh Lieu的新计画将以《隐藏的轨道和人迹罕至的地方—女权主义未来的戏剧文本》为题，继续以独特的酷儿／女权主义视角，将相关的理论、历史（新）写作和国际视角的对话，演绎出更多替代形式的剧场呈现。