喜歡戲曲的朋友都看過浙崑林為林的《呂布試馬》，以為是明清傳奇三國戲的折子，被林為林「一條腿」演出耀眼光芒（註1），直到2020年，温宇航傳授李家德這戲，才發覺不是。
温宇航？
應該是柳夢梅、潘必正、張君瑞，怎麼會是紮上大靠（鎧甲）試馬的呂布？
「如果沒有遇到李家德，我是不會讓人知道我也曾經學過、練過、演過這麼一齣本不屬於我的戲。」
宇航在《國光藝訊》親筆寫出這段經歷。（註2）
原來宇航25、26歲還在北崑的時候，為報梅花獎，除了本工小生拿手戲，另請劉國慶老師教他這齣武生戲。大半年綁著沙袋跑圓場，練翻身、跺泥、踢腿，穿著厚底來回砸踺子、倒翅虎，把從小練基本功的劉章琛老師請回來練筋斗，劉國慶老師也幫他請出大武生楊少春加工指點。
節目單和照片保存至今，說真的，若非這些鐵板鋼證，真不敢相信宇航曾如此「威武」，宇航自己也把它歸入前塵往事，只有師恩銘記在心。
直到在國光，看到家德的靠功和一條腿，《呂布試馬》靈光一現似地被喚回，「讓這齣戲活在舞台上，就是對曾經在我身上投注過心血的貴人們最好的報答。」
這戲集武生所有高難度技巧於一身，大靠，硬盔，翎子，厚底，手持馬鞭，騎馬躍起必須翻踺子蛇腰（側翻內轉後空翻），摔馬時翻踺子倒翅虎（側翻內轉後空翻手撐身體落），第一次越過路障時上一張桌蛇腰（後空翻），第二次越過路障要跺子蠻子過桌（側翻雙腳點地側空翻），第三次越過路障更要兩張半桌子台蠻下高（桌上倒翻平穩落地）。和稍後演出的浙崑林為林版路子不同，我覺得更厲害。
宇航看準家德，有靠功，有嗓子，有扮相，有身形功架，有領悟力，筋斗不差，最關鍵的是腿功好。先跟朱陸豪老師學《陸文龍》勇奪傳藝金曲獎最佳個人表演新秀獎，跟天津閻邦健老師學《伐子都》被提名為最佳演員獎，若能緊接著給他《呂布試馬》高難度挑戰，藝術能量當可更上層樓。
而家德剛好跟宇航當年學此戲同年，冥冥中似有天意。
宇航更給他表演觀念，儘管武功難度極高，眼神處理、唱念功夫一樣都不能偏廢，既要載舞，更要載歌，一字一腔必須滿宮滿調，絕不容許出現連續翻身時住嘴不唱、最後亮相蹦出一個音砸在底鑼上的情形。
這觀念的啟發太重要了，說實話，我從小看戲，很多武生都是載舞（武）不載歌，無一句唱全，我們觀眾也都習以為常，後來看崑團武戲才發覺武生武旦都要滿宮滿調，像王芝泉就對唱極講究，連續翻身時唱功還想直追華文漪。家德在這方面受温老師極大啟發，後來演《挑滑車》，為了有兩個字沒唱滿而扼腕嘆息立志復仇，其實我看過整支曲牌只唱前三個字的呢。最近問他茹（富蘭）派《夜奔》有何特別之處，我以為是身段武技另有特色，他竟「唱」給我聽，比較曲牌演唱的情感濃淡疏密。
扯遠了，轉回《呂布試馬》，那陣子我們看著温小生教家德和馬童潘守和，真還以為是明清傳奇的折子呢。
直到某日李超老師經過排練場，驚呼一聲 : 「這是我們中國京劇院的戲啊！」原來最初是京劇！
李老師記得是1982年，中國京劇院要出國，武生張元志根據《三國演義》小說第三回自編自導自演，新創半小時京劇武戲，馬童是王小微，首演在廣和樓，大轟動。載譽歸國後，北崑劉國慶到中國京劇院向張元志請益，李超老師說：「就在大院子裡，張元志就在大院子裡拉起戲來，我在樓上窗戶看著呢，兩條好腿。」
全劇只唱了幾句西皮散板，移植為崑劇很方便，不唱西皮，改唱【折桂令】曲牌，接上【夜深沉】，整大段呂布與馬童配合音樂節奏，控腿、吸腿、盤腿、踢腿、射雁、探海，由均速的八字圓場逐步加速編辮子，節奏感更強烈更鮮明。
家德演出當晚，李超老師打電話給北京張元志的兒子，告慰因肝癌早逝的原創武生在天之靈。
國光有幸，李超老師和宇航都在這兒，李老師傍過杜近芳、袁世海、李鳴盛、李和曾等數不清的名家，自身就是一部當代京劇史，加上宇航這位崑曲全知代言人，多少好戲重新翻出。
家德真夠出色，我看過多少京劇好武生，而家德靠功，帥度破表，身材原就高挑，一條腿伸出的弧度、高度、力度，說不出的帥、脆、美，而「美好」不只一種姿態，今年春天我大膽換了一組試馬，請宇航教魏伯丞，宇航眉毛一挑：「試馬有第二組啦？叫他來找我。」
魏伯丞與馬童王詠增，個頭不高，最醒目的不是一條腿，而是整體的靈活矯健。完全一樣的動作，兩組各有不同風采，宇航和李超老師看在眼裡，至感欣慰。至於我為何動念新增一組試馬？跟「去人類中心化」哲學思維有一點關係，下期再聊吧。
註：
- 浙崑武生林為林，人稱浙江一條腿。有些崑劇折子竟是源自傳奇文本中小小段落，也許只有一兩行，也許毫不起眼，但我就說崑劇常能於「疏淡處見筋節，無戲處找俏頭」，劇本中的小段落，一經表演藝術家加工創作，常能綻放光芒，成為可單獨演出的折子戲。
- 見温宇航：〈略談習藝、授藝《呂布試馬》（上）〉，《國光藝訊》第111期（2022年2月)，頁10-13。温宇航：〈略談習藝、授藝《呂布試馬》（下）〉，《國光藝訊》第112期（2022年6月），頁16-17。
