《PAR表演艺术》 334 期 / 2020年10月号

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防疫典范百年庆 麻雀虽小五脏俱全 2020萨尔兹堡艺术节X音乐篇

文字 罗基敏 台湾师范大学音乐系退休教授

一九二○年夏天，萨尔兹堡艺术节开始，当年并无音乐节目。（注1）第二年，以萨尔兹堡莫札特音乐院资源为主，演出一部歌剧与九场音乐会。一九二二年推出四部歌剧和两场音乐会，全都是莫札特的作品，由维也纳歌剧院两位总监理查．史特劳斯（Richard Strauss，1864-1949）和夏克（Franz Schalk，1863-1931）指挥维也纳爱乐担纲。（注2）一九二三年，艺术节只演出三场舞蹈；一九二四年，艺术节未举行。一九二五年，艺术节再以完整面貌举行，首次演出史特劳斯的作品，为一场艺术歌曲音乐会。一九二六年，则首次演出史特劳斯的歌剧，为《纳克索斯岛的阿莉亚得内》Ariadne auf Naxos，作曲家并亲自指挥其中一场。一九二二至一九二六年的音乐演出，逐步确立了萨尔兹堡艺术节音乐部分的三大支柱：莫札特、史特劳斯和维也纳爱乐。经由古典音乐的无国界特性，很快地，萨尔兹堡艺术节打开了国际知名度。

二○二○年正值艺术节百年大庆，无奈三月中武汉肺炎於欧洲大爆发，表演艺术界面临前所未有的影响。惊吓之余，艺术节行政当局开始准备各种版本应对。五月底得知有举行的可能后，艺术总监兴特豪瑟（Markus Hinterhäuser，1958-）立刻开始行动。因防疫措施考量，将原本十四个演出场地减到七个，其中，大剧院还得保留几晚为《每个人》备胎用。（注3）考量中场休息易增加个人接触，演出无中场休息，势必调整曲目。相较於戏剧部分的相对单纯，音乐部分复杂许多，两周内推出的新版本，传统到现代兼具，可称「麻雀虽小，五脏俱全」。

现代音乐系列  曲目空间皆有新意

二○一二年开始，在艺术节正式开演前，有一周的「宗教序奏」（Ouverture spirituelle），以各式与宗教有关的音乐作品为核心。这个系列虽无法进行，但部分内容转化为新的现代音乐系列「片段—安静」（Fragmente — Stille），反映了兴特豪瑟最关注的一块。早在一九九三至二○○一年间，兴特豪瑟就在萨尔兹堡艺术节负责现代音乐「时间之流」（Zeitfluss），为这个传统艺术节注入前卫新意，并奠定艺术节的另一个传统。除了曲目上的新意，也开发了演出场地，例如大学教堂（Kollegienkirche），在经过音响专家多次实验后，有一定的处理方式，让教堂宽阔的空间成为音乐厅。他於二○一七年接掌艺术总监后，每年在大学教堂都有一主题式的现代音乐系列，今年主题费德曼（Morton Feldman，1926-1987）延至明年进行，代以「片段—安静」，规划四套曲目，各演出两场，於八月三日至八月十三日举行。系列名称来自诺诺（Luigi Nono，1924-1990）的弦乐四重奏《片段—安静，致迪鸥缇玛》Fragmente — Stille, an Diotima，为第三套曲目，先演出三首与诺诺写作该曲相关的作品（注4），再演出本尊。第二套音乐会为合唱，曲目反映近年新音乐结合文艺复兴时期前音乐演出的现象，在罗维哥（Francesco Rovigo，1541-1597）的弥撒段落间插入傅勒（Beat Furrer，1954-）与诺诺的类宗教音乐作品，却毫无突兀感。系列由现代音乐团体「维也纳声响论坛」（Klangforum Wien）开场与结束。开场音乐会为哈斯（Georg Friedrich Hass，1953-）写给廿四样乐器的《无用》In vain，以一般乐器奏出电子音乐效果，可被列入频谱音乐行列。结束则推出全场夏理诺（Salvatore Sciarrino，1947-），首演其法国号独奏新作《如歌的激动—远方的绮想曲》Agitato cantabile – Capriccio sulla lontananza和另外两部旧作。演出时，法国号声音由管风琴处传来，只闻其声，不见其人，乐音在教堂里回荡，效果非凡。

钢琴演奏会含金量高  贝多芬演好演满

身为驻节乐团，一如往例，在演出歌剧之外，维也纳爱乐与不同指挥合作，推出四套音乐会曲目，但取消了团员的室内乐。莫札特音乐大学相关两个乐团的音乐会由大学场地移至莫札特剧院（Haus für Mozart）。柏林爱乐也依惯例於音乐会最后一周的乐团周演出两场。少了国外大乐团和曲目的受限，乐团音乐会是今年一大憾事。相形之下，声乐和钢琴尚能符合粉丝的期待。

虽然歌剧部分大幅缩减，仅有的场次一票难求，美声迷还有音乐会可听，例如涅翠柯（Anna Netrebko）、巴托莉（Cecilia Bartoli）、弗洛雷兹（Juan Diego Flórez）、戈内（Matthias Goerne）等人都是一时之选。在防疫措施考量下，钢琴独奏音乐会安全度最高，在新版节目里，显得特别亮眼。国人熟悉的列维特（Igor Levit）、巴伦波英（Daniel Barenboim）、席夫（András Schiff）、特里福诺夫（Daniil Trifonov）都共襄盛举；特里福诺夫并和佩特连科（Kirill Petrenko）指挥柏林爱乐合作，於八月卅日演出贝多芬第三号钢琴协奏曲，这场音乐会为今年艺术节画上句点。若再加上纪新（Evgeny Kissin）与维也纳爱乐合作的李斯特第一号钢琴协奏曲，钢琴部分可称是今年节目含金量最高的一块。（注5）

二○二○年亦是贝多芬诞生两百五十年，艺术节缩减的节目中，并未忽略此点。原本即有的列维特八场演出卅二首钢琴奏鸣曲一场不少、巴伦波英弹奏第31号奏鸣曲搭配《狄亚贝利变奏曲》；阿格丽希（Martha Argerich）携手卡普松（Renaud Capuçon）演出三首小提琴奏鸣曲，其中有贝多芬的第八号；贝儿洽弦乐四重奏（Belcea Quartett）演出早期的第七、第九号弦乐四重奏，哈根弦乐四重奏（Hagen Quartett）则端出晚期作品op. 131，并将《大赋格》op. 133紧接在op. 130后演出，还原作曲家最早思考的作品风貌；维也纳爱乐由慕提指挥，演出三场第九号交响曲。钢琴独奏、室内乐、弦乐四重奏、交响曲是贝多芬整体作品的核心，一样不缺。

《艾蕾克特拉》新制受瞩目  整体音乐表现可圈可点

歌剧在萨尔兹堡艺术节的重要性，绝不下於《每个人》，又值百年庆，如何取舍，是新版节目最难处。原排定的作品中，史特劳斯的《艾蕾克特拉》是唯一留下来的，因为全剧长度不到两小时、维也纳爱乐要演这部、合唱只在最后出现，并且，百年庆不能不演发起人的歌剧。另一方面，艺术节也不能没有莫札特的歌剧，在与原定执导《波里斯．郭德诺夫》Boris Godunov的洛伊（Christof Loy）讨论后，决定推出删节版的《女人皆如此》Così fan tutte，舞台走精简风，由指挥到歌者，均为乐团新秀，短时间密集排练，演出有著相当好的成绩。

整个艺术节的焦点集中在史特劳斯《艾蕾克特拉》的新制作。在一次访问中，指挥魏瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）引用前辈卡拉扬（Herbert von Karajan）的话，形容这部歌剧的高度紧绷：「人过六十，不宜再指挥《艾蕾克特拉》。」（注6） 魏瑟-莫斯特的诠释与众不同之处，在於他彰显了乐谱的人性柔软面，他让乐团在轻声处浮现一般难以听闻的声音层次，带入艾蕾克特拉或母亲的几个柔情片段。当两人对话时，一度让听者觉得母女关系可有转寰，却在艾蕾克特拉问及弟弟后，顿时又降至冰点。如此几度在人物对立与亲情难断间往返，更加拉大史特劳斯音乐的张力，让听众毫无招架之力地跟著起伏，直至全剧结束。三位女高音中，饰唱艾蕾克特拉的斯敦蒂德（Aušrine Stundyte）与饰唱妹妹的格里哥利安（Asmik Grigorian）皆为立陶宛籍，前者系首次演唱艾蕾特拉，后者为前两年表现杰出的莎乐美，几段对手戏旗鼓相当，很有看头。斯敦蒂德在温情片段展现艾蕾克特拉的另一面，令人动容。可惜的是，在全剧结束前，乐团声量大作时，姐妹的二重唱中，两人声音难辨，音量亦显得不足。饰唱母亲的鲍姆加登内（Tanja Ariane Baumgartner）中低音声区浑厚，十分抢戏。其他角色亦都有绿叶衬红花之效，整体音乐表现可圈可点。

导演瓦利柯夫斯基（Krzysztof Warlikowski）充分利用了马术学校（Felsenreitschule）的宽广舞台和岩石背景，在舞台左方搭了个透明房间，利用灯光明暗，时而呈现与剧本内容呼应的景象，并投影在岩壁上。舞台右后方有个扁长大水池，象徵父亲阿加曼农被谋害处。在正戏开始前，导演让母亲朗读源自古希腊悲剧的台词，叙述长女被献祭的过往，为自己谋害亲夫辩护。在艾蕾克特拉第一段独白时，阿加曼农则由左向右走过水池。艾蕾克特拉造型年轻，神情苍白紧张，不时以吸菸掩盖，妹妹则是鲜艳的短裙红鞋辣妹打扮，亦不时吸菸。在这个制作里，妹妹的戏分增加，不时搀扶母亲，穿梭於母亲与姐姐之间，是悲剧家庭中尚称正常的一人。弟弟欧瑞斯特著套头毛衣上场，显得格格不入。全剧结束时，在众人欢呼声中，他神情呆滞地逃离舞台，系古希腊悲剧的结局。演出中，导演经常让歌者脱鞋、穿鞋，似乎要呈现众角色的神经质，却有打扰听者专注音乐的反效果。

精采百年庆  完美落幕防疫典范

八月卅日晚，柏林爱乐音乐会结束，百年庆落幕。96%的票房，所有台前幕后、台上台下参与人员无一染疫，是艺术节交出的成绩单；让奥地利接下去的演出季有例可循，则是艺术节的另一成就。半个月后，疫情又起，奥地利总理在慨叹之余，公开称赞萨尔兹堡艺术节，企盼全民能以此为防疫典范。

注：

1. 关於萨尔兹堡艺术节的源起简介，请参见拙文〈从保守到开放，从创新到稳健——萨尔兹堡艺术节的回顾与展望〉，《表演艺术》119期（2002年11月），p.60-62，以及〈萨尔兹堡艺术节  疫情压力下的百年庆〉，《PAR表演艺术》333期（2020年9月），p.132-135。
2. 各指挥两部歌剧和一场音乐会。1919至1924年间，史特劳斯与夏克共任维也纳剧院总监。
3. 请参见〈萨尔兹堡艺术节  疫情压力下的百年庆〉一文。
4. 其中有贝多芬第15号弦乐四重奏（op. 132）的第三乐章。
5. 其他独奏／唱家可於艺术节官网（www.salzburgerfestspiele.at/）搜寻。
6. 有趣的是，魏兹．莫斯特60岁生日当晚在萨尔兹堡指挥《艾蕾克特拉》。