从《费加洛》的后花园，《波西米亚人》的巴黎拉丁区，到《阿伊达》里真枪实弹的人面狮身像，或是反以黑白色调表现浓厚后现代主义，小小的舞台竟可以移花接木、扭转时空以衬托歌乐情境，增强戏剧张力。歌剧幕后的艺术对整体演出就如调味料般，掌控了色、香、味。
歌剧除了必须具备美好声乐与精采的戏剧表演外，若在舞台上能有展现巧思的设计，整体的演出效果必能更加引人入胜。早在十六世纪末义大利佛罗伦斯一群诗人和音乐家发展出歌剧时，剧场的发展也随之兴起。因为随著歌剧从多声部的演唱迈向戏剧的表演时，说明了歌剧乃是综合性的艺术：舞台的要求是必须有故事的背景，这背景必须借由布景来衬托，也就是后来所称的舞台设计。一六一八年义大利的帕尔马城（Parma）的凡尼斯（Farnese）歌剧院首创了「镜框式舞台」。镜框式舞台使布景更加写实化，并将透视学带进了剧场的艺术。
镜框式舞台并非一夕之间形成，而是经过漫长的岁月演变而来。早期的古希腊剧场的布景，可以说是来自自然界的山与海，希腊剧场如果依山而建，山就成了自然界的布景；如果沿海岸之山岗而筑，海就成了自然环境的布景。到了罗马时期的剧场，由希腊时期的郊外迁移到城市的中央，罗马人承袭了古希腊的建筑根基，而在舞台背面的建筑物加强了装饰性，也使布景变成了整个剧场建筑的一部分。到了中世纪，整个欧洲进入黑暗时期，表演的题材多半以宗教的圣经故事为主，而地点都在教堂。舞台左边是天堂，中间是人间，右边是地狱，舞台的形式变为较固定且缺乏变化。文艺复兴时期，由于人文主义的兴起，各类表演也越来越丰富。剧场在一五八四年由义大利建筑师帕拉帝欧（Palladio）于维千札（Vicenza）城设计了奥林匹克剧场（Teatro Olimplico），这个剧场，可说是融合了希腊剧场与罗马剧场，也是古典主义的再生，随后影响到凡尼斯剧院，进而创立了镜框式舞台。这种舞台使视觉美感进入了最高点，舞台布景也更写实的走进了剧院。往后欧洲两百多年剧场的建筑，无不以镜框式舞台为典范。它使得舞台设计更能千变万化地大展身手。
写实布景蕴酿情境
从布景设计风格而言，歌剧大部份以写实布景居多，因为歌剧的作品大都以描写细腻的情感为主，而在刻画情感的情境上，乃希望借助写实的一景一物来衬托。如一九八七年在米兰史卡拉歌剧院（Teatro Alla Scala）上演的《波西米亚人》（La Bohème）歌剧，此剧的舞台是哲菲里（Zeffirelli）在三十多年前所设计的。哲菲里设计此剧是以巴黎充满浪漫气息的拉丁区做为背景，画家破旧的斗室更强调了艺术家悲惨命运的写实性。
写实主义以详细描述故事的发生为主，也近于自然主义。表现主义则强调单一布景，不占地方，而又保有更多的空间好让肢体语言更能充分发挥。如《快乐王子》歌剧的舞台，王子雕像的夸大、房子的形式化，不受现实拘束，并充份表露出内心的感受；而Lulu芭蕾舞剧充满夸张的表现，所有道具服装，连舞台布景也变得形式简单而具趣味性，是典型的表现主义。
同一种歌剧也可以不同的诠释来表现舞台设计，例如歌剧《阿伊达》（Aida）是大家耳熟能详的威尔第（Verdi）歌剧作品，在义大利甚至全世界各地的大小歌剧院已经上演了无数次。大部份的《阿伊达》舞台都采传统写实方法，比较有名的像一九八五年在米兰史卡拉歌剧院的演出，当时由义大利国宝级的男高音帕华洛帝担任埃及将军角色，而舞台设计则是帕高罗（Pagano）。帕高罗完全以真枪实弹的写实手法把埃及巨大的人面狮身像、尼罗河畔的神殿，这些伟大的建筑物全搬到舞台上，整个舞台的布景代表著强而有力的写实感。而一九八七年在Verona（义大利北部）的阿烈那（Arera）露天歌剧院所演出的《阿伊达》，在舞台设计上与以往写实的布景有些不一样，舞台设计苏菲（Zuffi）以现代的手法，把古埃及的装饰性及太多象征性的符号简化，并完全以格子状的造形设计，把整个露天剧场的石阶依次叠起来，其基本结构造型也合乎金字塔的几何造型。三座金字塔为重心，分别左、中、右，依剧场的石阶半圆侧，居中的金字塔有活动启开的门，在下有一小座金字塔，中间有一面椭圆的镜子，当光反射一片云雾景色，整个结构以古埃及之神秘性为本质，启发出现代手法的另一境界。
二十世纪以后所有歌剧随著现代歌剧的诞生，加上现代美术的蓬勃发展，也直接影响到舞台设计的风格，如在一九八七年史卡拉歌剧院上演的《理查三世》（Ricard III）现代歌剧，整个舞台布景造型完全都是黑色与白色，严肃神秘的布局带有浓重后现代主义的味道。
期待舞台设计的多元性
舞台设计师如何把他内心的想像表达出来是十分重要的设计步骤。一位有创意的舞台设计师应懂得如何分析剧本，对人、事、地、物均要十分了解，并要有充分的诠释能力来建立整个舞台的环境。当然分析剧本之后，也应与导演作充分的沟通与了解，建立共识。一部歌剧也好，舞台剧也好，它所担负的不是单一的舞台设计，而是多面的综合艺术，也是每一参与人员的智慧结晶，所以一旦共识建立，幕前幕后各项工作人员必须团结一致，完成一整出剧的演出。
舞台设计的多元性，乃是广大观众所期待的，虽然在进入剧院时，才能意识到舞台布景的存在，但在启发大众，进而吸引观众，舞台所扮演的角色乃是幕后的英雄。在聆听优美的旋律之余，我们能否想到这想像的空间是否极具创意？所以从一个歌剧院观点来看，剧场不是一天造成，舞台的形成是集前人之努力经营而来，而舞台的空间乃是设计者创造的天地。
文字｜林尙义 艺术学院戏剧系讲师
