比起《靑年钢琴协奏曲》的淸新，《梁祝》的抒情，乃至于文革时样板戏的创意，《黄河》实在一无可取。
不久之前，北京中央交响乐团首度来台表演。行此由胡咏言指挥，节目中包括了《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲及《黄河》钢琴协奏曲，分别由小提琴家吕思淸和钢琴家石叔诚担任演奏。在仅有的两场国家音乐厅演出都排了《黄河》，可见得该曲在该团此行节目安排的比重，也可以想像他们对于台湾听众品味的预测。此间有一家电视台在新闻介绍中称该曲为「中国人的骄傲」；也有报纸说该曲「充满民族情感」。这使我想到多年前一位留学生很兴奋地吿诉我说，她买到了一卷《黄河》钢琴协奏曲的录音带，言下有如神游了黄河九十九道弯！黄河作为中华民族的象征是大家的共识（别忘了黄河也是中华民族的苦难！）但《黄河》钢琴协奏曲是否能担当这样的重任呢？
其实，《黄河》是文化大革命的产物，一九六〇年代末由一个四人小组创作，以「中央乐团集体创作」之名发表。其中钢琴独奏部份主要是由殷承宗所写（其他三人为盛礼洪、刘庄、储望华；一说李德伦配器）。乐曲每一章虽然都引用了四〇年代冼星海《黄河大合唱》的主题旋律，但更多的是一大堆东拼西凑的乐段，可以称之为空前（应该也是绝后）欧洲浪漫派钢琴乐句的大拼盘。如果拉赫曼尼诺夫、柴可夫斯基、李斯特、葛利格、萧邦等人地下有知，一定从中找得出他们各自惯写的乐段。西方乐评家都称她为《华沙协奏曲》（英国作曲家Rich-ard Addinsell为电影配乐而作之曲）的表兄弟。指挥家奥曼地（Eugene Orman-dy）说该曲是他生平所知最多华彩乐段（cadenza）的作品，而全曲只有二十一分钟！原来殷承宗向他透露，当不知再如何写时，他就凑上一段华彩乐段。对钢琴家来讲，这倒是一首极佳的练习曲。
在一九七三年出版的总谱上，这首作品被标明「表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的雄伟气槪和斗争精神，歌颂毛主席人民战争思想的伟大胜利。」第二乐章末出现〈义勇军进行曲〉片断之外，第四乐章则引用了〈国际歌〉片断和〈东方红〉全曲。尤其当〈东方红〉响彻云霄之际（第四乐章第十九段），当年舞台字幕还得映出「毛主席万岁！人民战争万岁！」字样。可见这并不是一首「普通」的音乐作品。
由于《黄河》有这些特定的意义，一九七三年美国费城交响乐团（奥曼地指挥）首度访问大陆时，该曲被大陆官方指定为必奏曲，其「代表」性可知。次年费城交响乐团又在美国发行了该曲的唱片，扬名一时，也因此留下了许多批评的纪录。
然而，随着政治的变换，这首乐曲早已成为历史。即使在大陆也没人闻问了。一九八一年一群到香港参加亚洲作曲家大会的大陆乐人就对乐评者毕系舟表示了对该曲的不屑。比起《靑年钢琴协奏曲》的淸新，《梁祝》的抒情，乃至于文革时样板戏的创意，《黄河》实在一无可取。如果说她旋律动人，气势磅礴，那还是拜冼星海原作之赐。这样的一首作品居然到台湾再出风头，引起重视，实在是因为她的名字叫《黄河》。
文字｜韩国𨱑 北伊利诺大学音乐系教授、国立艺术学院音乐系客座教授
