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白蛇傳
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戲曲後設的實驗，出角的嘗試
一切或許是從「水淹臺北城」的報導，引發了水漫金山寺的想像而開始的。 總之故事開展在1911年日本時代的台北城。化名白素雲的女子白素貞，撐傘走在雨中，從日本警察的手中救下了被誤認為是浮浪者的男子許漢文。兩人開展了愛情故事，走江湖、唱著歌仔調賣藥維生。直到白素雲的粉絲陳阿舍出現，擊潰了許漢文，他打翻醋罈子、一步步生心魔，出現的無名僧覺得他已是佛也難渡，遂推薦他吸食鴉片。白素雲隱瞞自己曾是藝旦的身分成為壓垮兩人關係的最後一根稻草，白素貞傷心淚不停流淌，似乎天地有感，是日水淹台北城。許漢文吸食鴉片、傷人犯法，但卻找不到僧人為他保釋，似要指出這一切都是心魔所生幻象；而白素雲最終隨化身大盜的小青離去。 不僅角色人名，在螢幕上也投影演出著歌仔冊中《白蛇傳》故事，都明示著舞台上穿著時代服的人物，實則是一齣關於白蛇的「再書寫」。
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特別企畫 Feature 他們眼中的聶光炎聚首，回望，穿越──專訪王世信、王孟超、劉培能與他們的劇場時代
2024年深秋，幾位中年男子齊聚一方斗室，為了將在隔年舉行的一場展覽共敘前塵往事。展覽的主角是眾人師長，今年92歲的劇場設計大師聶光炎。40年前，剛成為劇場菜鳥的他們與正值創作高峰期的聶光炎相遇，師從他學習舞台設計，又在劇場中和他共事，不只親歷聶光炎邁入熟成期、馭繁為簡的劇場技藝，更一同度過解嚴前後、集體狂飆的台灣藝文盛世。近半個世紀過去，他們終於說服淡出劇場工作逾20年的老師，為他舉行一場深具意義的展覽不只為了回顧聶光炎漫長的創作生涯，也是一次當代台灣劇場設計的歷史溯游。這場穿越的旅程，就從人人各表「我眼中的聶光炎」開始
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回想與回響 Echo走進跨時空的《青．白一念》
朱安麗是跟我合作過的戲曲演員，從她在現代劇場的表現，可以看出她在傳統．戲劇的技藝是很具實力的，幫助在現代劇場呈現了一份有品質的表演功夫，這是我在參加過各種外國表演工作坊的演員身上，所看不到的一種成熟的風格。這次她在中山堂光復廰與長笛演奏家華姵，合作演出《青．白一念》，我看到DM令好奇心油然而出，於5月12日下午親赴現場觀賞。 她們的表演舞台是非常樸實的，只利用了光復廳原本二樓的迴廊，及左右對稱的斜梯作為穿梭的空間，及正前方搭起的一塊平台，觀眾既可以近距離看到朱安麗眼神細膩流盼的情感，從迴廊或斜梯上，亦可感受到演員形體在遠視之下造成一種立體的美感。簡單的燈光照明與下午室外光線從天窗投射進來，遂使觀賞空間充滿一種自然的現實感。 就在這樣一點都不如夢似幻，反而帶有真實既存的表演空間，上演了這齣不是原本戯曲的呈現，卻又混合了以長笛為主，配合西塔琴、古箏甚而打擊樂的複音效果，烘托出白蛇的旦角漫漶著繾綣悲絕的唱腔，在戲曲本已秉賦節奏錯落有致的雅音上，朱安麗的唱作表現可說是已達絲絲入扣的境地，與白蛇相依為命的青蛇雖由長笛演奏家華珮串演，相對於傳統曲藝的旦角唱功，無論是唱腔或道白，她皆以長笛細膩、濃密的音韻回應，並通過大提琴的協奏迤邐出極具現代意味的旋律。尤其華姵在長笛吹奏上滾滾盪出即興悠揚的氣韻，這是難得一種在聽覺上所感受到的聲音饗宴，當場聆聽無論朱安麗的唱腔或華姵的長笛，不只令人有耳目一新的驚豔感，更讓聽覺完全沉醉在這樣優美的音樂之中。 我在觀賞這場《青．白一念》的演出現場，深深感受到兩位女性表演藝術家運用了她們獨特的陰性情感，在與許仙、法海所代表無情無理的男性權力對抗時，表達了女性之間相互倚靠的孤獨卻共生的情感。曾看過無數白蛇傳不同的故事版本，不管電影或戲劇都有過不同手法的演繹，但這一次看到的《青．白一念》卻令我對這段熟悉的故事有重新的體會，細究原因，不能說不是跟朱安麗及華姵雙旦的精采演出有關。
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戲曲
時間裡的動物
《千年渡．白蛇》讓「白蛇傳故事」再次被述說，看似提供其中一個選項作為解答，更是在千年流轉裡再次點出：身為動物的我們，都在時間裡改變形貌，或說，否決原初的自己不管是法海的渡化與自渡、白蛇與青蛇在「成為人」的選擇間互為表裡、紅蓮的不想再做人等，只是他們／我們真能明白自己要成為什麼嗎？
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焦點專題 Focus
蜀風雅韻 絕活再現
繼一九九九年後，四川省川劇院四月份再度訪台。暌違廿年，這次訪台將帶來全本《白蛇傳》，與經典折子戲專場，將演出〈六月雪〉、〈跪門〉、〈殺狗驚妻〉、〈包公賠情〉、〈情探〉和〈老背少〉等。這次四川省川劇院訪台的演員陣容堅強，除了有梅花獎得主崔光麗、劉誼，還有熊憲剛、夏昌榮等國家一級演員，及一批九○後青年演員，令戲迷引領期待！
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戲曲 一心戲劇團《千年》
衝撞世俗禮教 一段淒美虐心的愛情
一心戲劇團將在五月演出的新作《千年》，改編自趙雪君的碩士論文劇本《祭塔》，可說是用前所未見的觀點來詮釋的「白蛇傳」，將白素貞、小青與白蛇之子許夢蛟三人的情感關係重新構築，透過一心的當家雙生孫詩珮與孫詩詠，還有京劇旦角黃宇琳的演繹，重置出一段超越世俗禮教的虐心之戀
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即將上場 Preview 當打擊樂遇上國樂
閱、聽《白蛇傳》 視聽交錯「界」說愛情
當臺北市立國樂團（TCO）遇上朱宗慶打擊樂團（JPG），還有劇場頑童王嘉明，會擦出什麼火花？音樂會「界」以《白蛇傳》故事為架構，在兩團跨界合作的基底上，演出「界內界外」的糾葛，音樂動機扮演劇中角色，多條字幕流洩意象字句，藉著文字與演奏的呈現，讓觀眾的視覺和聽覺在內心交錯，於是，一段愛情就這麼娓娓道來
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焦點專題 Focus 焦點八：歌劇
東西題材齊聚 歌劇互別苗頭
各大樂團在本樂季中都安排了有別以往的歌劇演出，題材更跨越東西。一向演出義大利浪漫歌劇的北市交，這次卻要挑戰莫札特的《狄托的仁慈》，製造不少話題；國臺交則要以音樂會形式演出華裔作曲家周龍的英語《白蛇傳》，還邀來假聲男高音麥可．馬尼亞契詮釋青蛇；而NSO明年要演史特勞斯的《莎樂美》，將有顛覆傳統的導演詮釋，也令人非常期待。
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特別企畫 Feature 創作觀察── 戲曲篇
變與不變之間 創意迸發展望盛景
這十年，可說是台灣戲曲藝術發展最劇烈的十年，原來主流、封閉的美學在新世紀幾乎全盤崩解，各類的創新、實驗、跨界次第開展，打造一齣齣令人耳目一新的繽紛戲碼。但在創新大纛之下，傳統功底依然是不變基石，變在不變之上，於是變出未來前景。
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戲曲 《擊鼓罵曹》京崑串陰陽 《白蛇傳》唱腔李派獨門
李寶春精選壓箱寶 新老戲「希罕」上場
李寶春從壓箱戲碼中精挑細選，推出李派家傳老戲，號稱獨一無二。其中有台灣三十年沒上演過的《逍遙津．劫魏營》、由李寶春一人單挑的京劇〈陽罵曹〉和崑腔〈陰罵曹〉、還有李門獨創由老生唱許仙的《白蛇傳》，將讓戲迷大開眼界。
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特別企畫（二） Feature 從《白蛇傳》的人妖戀到同性愛
無性別的愛情
《白水》首演版導演田啓元使用了四個男演員呈現出白素貞金山尋夫的故事，自傳統男女夫妻組成的家庭結構抽離，讓白素真與許仙除去了性別框架而並未流於反串，使整個故事就某方面成為了一個沒有性別的「純粹的」愛情故事。
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藝次元曼波 HEART to HEART
戲棚下 跨世代編劇的狂想對話
一個是長在戲棚下的歌仔戲說戲人，一個是學院派出身的京劇編劇，陳勝國和趙雪君第一次見面，兩個不習慣站在幕前的戲曲編劇，彼此都有些生澀靦腆。陳勝國是明華園當家編劇，歷經歌仔戲內台的風光鼎盛以及外台的浮沉滄桑，從早期的成名作《濟公活佛》、《紅塵菩提》，到去年底在國家劇院上演的《王子復仇記》，他的筆總能迎合時代的趨勢，以推陳出新的劇情和令人嘆為觀止的視覺效果，抓住觀眾的脾胃。成就明華園這個歷久不衰的歌仔戲王國，能編善導的他堪稱是幕後重要的推手之一。趙雪君則是六年級的新新人類，長得像漫畫少女的她自小酷愛歷史、章回小說，在詩詞軼典裡流連忘返，台大戲研所課堂上寫的劇本《三個人兒兩盞燈》，竟讓在戲曲現代化扮演重要推手的教授王安祈「淚濕青衫袖」，看到京劇年輕化的無限可能。陳勝國沒看過趙雪君的作品，初聽她口述剛完成的亂倫版《白蛇傳》，大有相見恨晚之感。趙雪君被陳勝國的《韓湘子》深深打動，好奇天命之年的他竟能如此超脫。於是，在南台灣冬日艷陽曝曬的廟口戲棚上，嘈嘈切切的鑼鼓樂聲震天價響裡，我們瞥見了兩個年紀相差二十歲以上的跨世代創作者，對彼此的相知相惜。
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特別企畫 Feature 面向新觀眾 傳統變時尚
發動老祖宗的柔性政變
傳統不能不老，但傳統可以不死，把傳統文化當成一座取之不竭的活博物館，傳統便能歷久而彌新。當傳統舞台風光不再，傳統藝術仿如發動柔性政變，一走傳統戲曲的現代化，一是結合傳統元素的現代創新，兵分兩路，從明華園到當代傳奇劇場，從雲門舞集到國光劇團，從漢唐樂府到霹靂布袋戲，塑造了台灣當代藝術既傳統又時尚的經典面貌。
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藝壇動態
藝壇動態
台新藝術獎出爐，創作社《嬉戲》奪大獎 「第三屆台新藝術獎」百萬大獎得主於四月十七日晚間出爐，「年度視覺藝術獎」由施工忠昊「迷宮中的朝聖」獲得、「年度表演藝術獎」由創作社《嬉戲WHO-GA-SHA-GA》掄元。台新金董事長吳東亮並預告，即將在十月完工啟用的仁愛圓環「台新金控」總部大樓，將挪出其中的二樓作為「台新藝文中心」，希望透過此一「藝術心臟」，持續與文化界聯手繼續當代藝術的推廣工程。 「評審團特別獎」部分，首度以雙獎方式，由明華園《白蛇傳》、杜昭賢「美麗新世界海安路藝術造街」同時獲獎，獎金分別為三十萬元。台新銀已將十七部入圍作品，做成八分半鐘長的短片，放在四百部ＡＴＭ上，讓民眾共同參與藝術饗宴。 第三屆台新藝術獎於四月十七日晚上在中山堂舉行，包括主辦的台新基金會董事長吳東亮、彭雪芬夫婦、上屆得獎者雲門舞集藝術總監林懷民、前文建會主委申學庸、陳郁秀，行政院副院長吳榮義，文建會主委陳其南、故宮副院長林曼麗，新象總經理許博允，台灣金服董事長洪三雄夫婦、花旗環球台灣區董事長杜英宗等上百位藝文界人士與會。 晚會由劇場演員郎祖筠、大提琴家張正傑聯手主持，會中並邀請張曉雄編舞的《疏離印象》表演，以及小提琴家胡乃元拉奏許常惠作品《前奏曲五首》。 表演類首獎得主《嬉戲》的編劇紀蔚然上台領獎時，對於跌破大家眼鏡，意外拿獎，仍舊以他拿手的麻將經來詮釋：「打到最後一圈北風北，還槓上卡張自摸。」完全不改編劇的幽默，還呼籲這個獎是評審頒的，網路上不要罵喔！（田國平） 資深劇場人王墨林入主牯嶺街小劇場 文化局重新招標牯嶺街小劇場委託案，經專家學者公開評鑑後，由劇場界人士王墨林領軍的身體氣象館取得優先議價權，如順利簽約每三年換約，至多可經營九年。王墨林指出，牯嶺街小劇場有必要重行定位再出發，以創造前衛、實驗、跨界、創意的公共空間。在王墨林的構想中，牯嶺街小劇場不該只是一座展演空間，還應反映新世代對文化、社會、政治的立場，創造代表台灣當代性的充沛力量。（廖俊逞） 法國戲劇大師賈克．樂寇《詩意的身體》中文
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特別企畫（二） Feature 第三屆台新藝術獎
表演藝術入圍點將錄
第三屆「台新藝術獎」入圍名單揭曉，標榜「藉由廣泛而長期的觀察紀錄，即時回應藝文生態的發展趨勢」，二○○四年的名單上透露了一些值得關切的藝術發展訊息。 例如藝術領域的跨界合作，在二○○四年頗見豐收。多件出色的跨界作品獲得提名，例如：《軍史館殺人事件》、《有情世界書法與空間的對談》、《城市漂旅-釋放與失落》、《柳‧夢‧梅》、《Click, 寶貝ㄦ》、《鬼姑娘的傳說》等。歷年以跨界創作為訴求的案例雖不缺乏，但常流於顧此失彼的拼貼拌炒；本次入圍的跨界作品，不單各領域藝術家能暢展所長，確實也交映了較前耀眼的光芒。 「台新藝術獎」凝聚各方人力和心力於藝術生態的紀錄、文化趨勢的觀察，目的除了反映過去，也著眼於探望未來。本屆入圍名單中出現多位新露頭角的年輕世代，不單純是因為他們聚顯了藝術創作的一些新趨勢、也因為這些趨勢同時隱有思想擴充的實質意義。
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總編輯的話 Editorial貓與蛇的夏日
幾乎沒有可站的位置了。上一次見到這個場面，是在總統大選的競選晚會上。但這回，中正紀念堂廣場上五、六萬人，可全衝著明華園而來。 六月二十日在中正紀念堂廣場上，歌舞、變臉、火焰、鋼絲、大水柱，明華園的這場《白蛇傳》完全是百老匯規模的華麗佈景、金光製作，前前後後數百人，外加三台消防車四十五噸的水。身旁的一對情侶是從嘉義來的，水淹金山寺時，兩個人躲在小外套裡開心尖叫，水幕裡掩不住情緒高亢的親吻。散場時，兩位褡拉著Hip Pop七分褲的年輕人邊搖頭邊輕罵著髒話：「幹，真是刺激。」 貓還沒來，蛇的魅力也不小呀！以五萬人計，《白蛇傳》現場的觀眾也足以容納三十三場國家劇院的票房！ 今年下半年，國內音樂劇狂熱。就別提那已經演了二十三年，還繼續派出七個團在全球各地巡迴擾攘著的英國《貓》，台灣之子楊呈偉七月十、十一日在國家劇院也有一場純百老匯音樂會，Mama mia七月開始在香港扭擺，本土製作的《荷珠新配》也將在本月再踏閏門。 五月初，PAR編輯們居然做了一個找足苦頭的決定，決定仔細爬梳百老匯音樂劇史，除了一窺九一一後百老匯重新再出發的生命力，從歷史中找出十件影響音樂劇發展的大事件、六位你不能不知道的的音樂劇巨頭──外加毀譽參半的《貓》劇作曲者洛依‧韋伯，及九首你一定聽過，但卻不知出自何處的音樂劇名曲；並由國內最具權威性的歌舞劇網站「秘密花園」網站主持人陳煒智親訪與百老匯產業息息相關的東尼獎彩排現場。 得了東尼獎足以一步登天嗎？那也不見得，即將與楊呈偉一起來台，指揮國家交響樂團演出的東尼獎作曲得獎人傑森‧羅伯‧布朗，便是還在等待樂透臨頭的一個潛伏型明星，關於他的故事，由陳煒智告訴大家。 另外，很久沒有推出的「藝次元曼波」，我們安排了一場劇作家紀蔚然與喜劇演員許效舜的驚異派對。紀蔚然是台灣劇場界重要的劇作家，作品以反映都會男女辛辣世故的機鋒與困頓為特色；許效舜因「鐵獅玉玲瓏」一炮而紅，大量的創作靈感與俚語韻文卻來自底層生活的多樣性；兩個人都愛看電視，都在電視旁長大、咒罵、思考、歎息。
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戲曲
演出新訊：戲曲篇
戲中串戲，一窩旦各顯本事 國光慶生，演出熱鬧戲《大溪皇莊》 為歡慶成立九週年，國光劇團這個月特地選了結合歡樂、喜慶與熱鬧的武打場面的《大溪皇莊》來慶生。 故事內容倒是簡單：溪皇莊的一群壞人抓來一個好人關在溪皇莊裡，而一群好人計畫假扮成一個戲班子，混進溪皇莊中演出，再伺機救出好人。因為人物眾多熱鬧，排場大，因而取名《大溪皇莊》。 假扮成戲班子的有十名美女，各自亮相，一路趕至溪皇莊的路上，是本戲的一個重要段子〈十美跑車〉。而戲班子到了溪皇莊，演出的戲中戲成了本齣戲的壓軸，這〈戲中串戲〉，以往都是隨意發揮，不過這回十美用了各種地方戲曲，如京戲、崑曲、歌仔戲、黃梅調等來唱梁祝大匯演，最壓軸部分，則由國光的當家旦角魏海敏自由發揮。國光的一窩旦角全出，各顯神通，全力演出〈十美跑車〉與〈戲中串戲〉，武打場面熱鬧非凡精采可期。 川劇改豫劇，演《大劈棺》新版故事 豫劇皇后王海玲新作《田姐與莊周》 國光豫劇隊的年度大戲《田姐與莊周》，是由大陸知名劇作家徐棻女士與其高徒胡成德共同創作的劇本。仍由國家文藝獎戲劇類得主、豫劇皇后王海玲擔綱，並邀得國光劇團京劇老生唐文華跨界演出。 《田姐與莊周》的故事改編自傳統劇碼《大劈棺》，敘述莊周的妻子田氏愛上了風流倜儻、貌似潘安的楚王孫；莊周察覺到田姐有貳心，決定裝死試妻，具有法術的莊周得到精靈們的協助，試探田姐心意，並幻化為楚王孫模樣勾引田姐，又以腦疾復發需以人腦醫治給田姐出難題，誘使田姐決心劈棺取莊周腦袋。 莊周試妻的結果，他決定成全田姐與楚王孫的愛情，給了休書讓田姐恢復自由身，但田姐卻羞愧地無地自容，決定尋短。 王海玲飾演田姐，唐文華則將扮演莊周。這是國光豫劇隊繼二○○○年推出由川劇改編的《中國公主杜蘭朵》後，第二次採用川劇改編劇本，川劇改編豫劇在音樂方面有一級作曲家耿玉卿把關，同時也依劇情需要，保留川劇表演中具有特色的「變臉」與「噴火」等精采演出。 端午
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專輯(一)
我舞故我在
七○年代，恰恰是一個世界已脫離了有一套規律運作的叛逆時代。第一次看到林懷民的《風景》，記憶中他不甚跳躍的身體，是完全與我們那時既有的舞蹈或現代舞的概念不同，一看便有現代主義的感覺，像讀一首戒嚴時常拿來發散過度正常情緒的現代詩。在《寒食》中，披在林懷民背後那一疋長長的白布，至今想來有如陷阱，因為強調乾淨而撣除了覆蓋在上面的千年風塵。我們的現代舞從這一疋白布開始，上面沒有任何書寫話語的印漬，沒有一粒灰塵，我們站在這塊白布上面開始揮毫自己的身體語言。
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台前幕後
最「亮眼」的白蛇與許仙
走進位於重慶南路的排練場，導演王力安與二十多位建教合作的南強工商影視科的學生，正揮汗練習操作著高達兩公尺的巨型花燈偶：在一片黑暗中， 燈偶乍然亮起，「法海」的頭、頸、手、腳等細部關節，也隨著操偶學生的動作，栩栩如生地搖頭晃腦起來。
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回想與回響 Echo
到國家劇院看野台歌仔戲 《白蛇傳》有歌仔味
旣無花俏的噱頭，也無龐大的國樂隊；全戲使用衆所熟悉的舊調：七字調、都馬調、走路調等，伴以大廣絃、月琴等，簡單樸素，動人心弦。我心裡想，好久沒聽到這麼「忠於原味」的歌仔戲了。
