西班牙克莉丝汀娜．欧亚丝舞团（Ballet Christina Hoyos）于九月底来舍表演。第十一期的《表演艺术》杂志刊出赖秀峰和许金仙女的两篇专文，并于国家演奏厅举办一场演讲。然而，所有的焦点都集中于舞蹈方面，忽略了佛拉明哥（flamenco）的另外三分之二：歌唱与吉他音乐。本文的目的就是要为其音乐作一简介。
义裔美国画家沙金（John S. Sargent, 1856-1925）一八八二年作了一幅油画，取名《哈勒欧舞》El Jaleo。其布局是一间典型的欢聚所（juerga），设备简陋，只挂着两把吉他。后方靠墙的一排人，左起第一人举手猛烈击掌，接下来两人低头专注弹奏吉他，再来的歌者仰首「痛苦」地高歌，最右又有一人击掌和两名女子挥手欲舞。画的前景是一个盛装的女独舞者，身体微微后倾，右手略弯，似乎在转换一个舞姿。人物的表情皆刻划深入之外，画家又将右侧的光投射舞者的白衣上，使之成为焦点，和较阴暗的背景形成强烈的对比。整个画面所呈现的情緖高涨，剧力万钧，正是一场佛拉明哥乐舞表演的真实反映。而佛拉明哥不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种生活方式，有慷慨、狂热、豪放和不受拘束的特性。
多种来源
虽然一般都公认佛拉明哥是西班牙南部安达鲁西亚（Andalucia）地区吉普赛人的乐舞，但是有关它的起源却众说纷纭，有人从字义去推敲，有人从种族去探索，不下十来种之多。（注1）比较受接受的说法是吉普赛人从北印度出发，几经跋涉，由北方（包括经由佛兰德Flan-der地区）而来到西班牙南部，带来一种混杂的音乐。而其陆续到达的时间则从公元第八世纪到第十六世纪。无论如何，这种乐舞有可能包含北印度、阿拉伯、犹太，乃至于拜占庭的元素，后来又注入西班牙南部的养分，然使其定型而扬名的则是居住在安达鲁西亚的吉普赛人是不容置疑的。
西班牙于第十五世纪统一，但天主教王国却强迫境内的犹太人和回教徒更改信仰，吉普赛人改变生活方式。这三种人被迫流离失所，避到山区过着困苦的生活，后来又加入一些不满时政的基督徒。尽管这些人的信仰和生活是那么不同但却都有相似的苦难命运。而最能以歌声来表现这种痛苦心境的则非吉普赛人莫属。佛拉明哥的种子就是在这种土壤中培育出来的。（注2）这也就是为什么大部分早期的佛拉明哥音乐都抹上一层忧郁的原因。这种音乐到了十八世纪中叶渐渐传到城市，流行于吉普赛人集中的社区。到了十九世纪中叶而变成咖啡厅的娱乐节目，吉他也适时成为必备的伴奏乐器，由于商业的需求，也开始产生了职业歌手和舞者。到了二十世纪上半叶，它有过一段消退的命运，著名的作曲家法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）还在一九二二年和一群友人合作举办比赛，以刺激其复苏。不过二次大战之后，佛拉明哥终于重放光芒，到现在它已成为整个西班牙的「国乐」了。
音乐的特点
和一般欧洲音乐不同的是佛拉明哥音乐以独唱（奏）为主（舞蹈也较多独舞）。其和声的运用只限于吉他的伴奏，但也常常有「自创」的和弦。音阶的运用比较有限，虽然有大、小调，但最常听到的是弗里吉安调式（Phrygian），即E、F、G、A、B、C、D，或其变形（升第三度音）（注3）。这种音阶在伊斯兰文化中也被广泛地运用。再者，佛拉明哥乐句的终结式（cadence）也经常以第二度作导音（F→E）。（注4）
节奏上，佛拉明哥有自由及有拍子的两种。后者可以分为三类，即十二拍类、二拍或四拍类和三拍类。后二类和一般欧洲音乐相似，但第一类比较有特点，是有多种组合可能性的复合拍子，而其重拍也不一定在小节的开端。（注5）例如：Soleares曲式的十二拍是12 45 7 91 111 （^为重拍）。
许多佛拉明哥的歌曲都以感叹词〝Ay〞开始，这是唱者在寻找灵感，征求共鸣。其实，在整个演唱（奏）的过程中，艺人们和听众都在寻求一种「杜安德」（duende）精灵──即心灵相通之处。「没有杜安德，佛拉明哥就变得庸俗而乏味了」（注6），由此可见这种音乐之生命气息。另外，听者随时揷入的「欧勒」（olé）叫好声，此起彼落，也是一大特点。至于听者、唱者的击掌，舞者的踏地、击掌、鸣指等，节奏复杂生动，虽然是兴之所至，却也算是音乐的一部分。
吉他最初只作为歌唱和舞蹈的伴奏，但慢慢地间奏乐段发展出独立的器乐曲，包括从古典吉他学习来的技巧。然而佛拉明哥吉他的特点一听就可以分辨得出，因为奏者用的力度较强，扫（stru-mming）的技巧极多，旋律乐句较短；再者其音色也比较脆而亮。
不论是歌唱、舞蹈和吉他音乐，即兴的成分都很强，这是它生命力旺盛的原因之一。
曲式分类
目前所知的佛拉明哥曲式有六十多种，有的来自宗教，有的源自民谣，有的来自某区域，有的纯由吉普赛人所创，有的新近才演变出来，有的已逐渐消失。依内容，这六十多种曲式可以归纳为三大类别：「深沉佛拉明哥」、「一般佛拉明哥」和「轻松佛拉明哥」。但这三分法也可以单纯用于歌唱、舞蹈和吉他。以下就是从歌唱的立场来谈这三分法：（注7）
㈠深沉之歌（cante jondo），也称大歌（cante grande）。这是最原始的佛拉明哥音乐，其他各类之本，也是最难表现的一种，据说只有吉普赛人才能唱得传神。这种歌曲唱时音色十分沙哑粗糙，乐句长短不定，节奏自由，装饰音及微分音极多，是最接近「东方」的一类。深沉之歌的歌词都和痛苦、哀伤、挫折、失望有关，是地道的悲歌，有的连吉他伴奏都不用。属于深沉之歌的曲式有十几种，如caña, debla, martinete, soleares等。
㈡一般之歌（cante intermedio），介于前后二者之间，没有第一类的严肃和深沉，节奏比较明显，一定用到吉他伴奏。这一类来自安达鲁西亚区，总的数量较少，如petenera, tar-anta, tientos等。早期无此分类。
㈢轻松之歌（cante chico），最常听到的一种，旋律流畅，节奏分明充满欢乐情趣，除了吉他的热烈伴奏之外，舞者的击掌、鸣指、踏足以及响板（非吉普赛人的乐器），乃至于叫声都是其一部分，听众也常参与击掌和呼叫。这种音乐含有拉丁美洲的影响。其曲式多达三十多种，如alegrias, buleria, fandango, jaleo等。
近来也有人提出第四类：流行佛拉明哥，专指观光咖啡厅和影片里的通俗演出，有「不入流」之意。
佛拉明哥和蓝调
大家都知道蓝调（blues）是美国黑人的著名乐种之一。佛拉明哥的音乐和蓝调两者有许多因素十分相似，値得作为比较。例如两者开始都是各该国南方受歧视的少数民族表达命运坎坷的悲歌，都用多数民族的乐器伴奏，在娱乐场所表演而成名，即兴成份居多，以独唱形式为主，最后都变成代表各该国的音乐。
附注：
1. Israel J. Katz,〝Flamenco,〞The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), vol.6: 625-6。
2. D. E. Pohren, The Art of Flamenco (Sevilla: Society of Spanish Studies, 1972): 40。
3.Claus Schreiner, ed., tr. by M. C. Peters, Famenco: Gypsy Dance and Music from Andalusia（Portland, Oregon: Amadeus Press, 1985）：136-7；其他可能之音阶见l.:627.
4.其终结句程式总是A小和弦→G大和弦→F大和弦→E大和弦，或者同一程式和弦的变形。
5. 同3.:139.
6. 同2.:45.
7. 同3.:68-9；另参考其他资料。
文字｜韩国𨱑 北伊利诺大学音乐系教授、国立艺术学院传统艺术研究所所长
