「女性」是云门这一季公演的「第一性」，黎海宁、古名伸、何晓玫和黎国媛皆应邀担任客席艺术家。「老林」先生虽然也编作了一支有金黄稻谷从天空飘落的小品舞作〈稻香〉，却只有同台演出的名份……细细品味，您将发现女性创作除了细致、空灵，也有气势、密度和深刻。
十二月天的观音山麓，冬阳斜照的云门八里排练场，依旧是热气腾腾，舞者挥汗练舞，铁皮屋外的寒流似乎影响不了他们的作息，熟悉的是舞者的汗水和努力，以及排练的身影，不熟悉的是各有风情的三位女性编舞家黎海宁、古名伸、何晓玫，她们时而沉思、时而儍笑、时又严肃，与云门艺术总监林怀民平日排练的严厉不同。她们将以《春之祭礼》、〈缄默的岛〉和〈水．镜〉，与林怀民的新作〈稻香〉同台演出。
说起她们三位女性编舞家，都与云门有段「不解之缘」，香港的黎海宁是林怀民颇为欣赏的女性编舞家之一，曾四度为云门编舞，最近的一次是前年的中国现代舞〈女蜗补天〉；古名伸虽是首次为云门跨刀，但她也曾为云门舞者上过「接触即兴」的肢体课程，她以〈缄默之岛〉进行独舞创作时，林怀民更以此舞做为艺术学院学生编舞课程的硏究参考；至于何晓玫与云门的关系就更亲近了，首届艺院舞蹈系出身的她，是林怀民的学生，在校期间也曾参加云门赴欧演出，去年年初亦为云门编一小品〈纸天空〉。
三位女性编舞家对林怀民的舞作，也都相当佩服，特别是作品中大气魄的营造，和文学的质感；曾有一编舞阶段喜用中国题材的黎海宁，在看了老林的〈红楼梦〉、〈白蛇传〉、〈寒食〉后，发觉中国的素材可以好好运用，何晓玫也指出，林怀民舞蹈在整体气势上撼人，但在动作上比较不纤细。或许这样的差别「非关男女」，而是编舞家风格不同吧！
黎海宁：抒情而温柔的香港舞蹈家
英文名字叫Hellen的黎海宁，是云门舞者喜爱的编舞家之一，他们说：「她始终很客气，重视舞者的思考多于身体的训练有素。」黎海宁也欢喜称赞：「云门舞者主动性强，认真且勇于发问。」所以看到舞者一丝不苟地在拍宣传照，她笑咪咪地说：「云门小孩真乖，连拍照都那么专业。」
投身编舞工作数十年，黎海宁却称：「从未习过编舞课程，所有的创作都得自于经验累积。」广东人的她，自幼在香港习芭蕾，后来电视台成立靑年芭蕾舞团，有芭蕾和现代舞的创作，在里面担任舞者的她，由于对这样自由的舞蹈产生浓厚的兴趣，负笈伦敦当代舞蹈学院硏习三年。七〇年代初返港从事现代舞创作。
由于父亲是音乐家，从小在耳濡目染下，黎海宁的音乐感也相当好。她表示，甫返港时，她的创作分为几个阶段，首先她喜欢把好听的古典音乐编成抒情舞蹈；再来就是采用中国的神话传说；等到一九七九年香港城市当代舞蹈团成立后，担任该团艺术总监的她又擅以小品表达男女、人与人间的强烈情緖。因不喜欢重复同样的东西，多年来她尝试各种多元化、多样化的改变，所以她的作品里有沈重、轻松、幽默等各种线条。
多年担任当代城市舞团的行政工作和创作的压力太大，一九八九年她终于决定自我放逐一年半，这期间她旅行东欧、墨西哥、美国和西班牙，不编舞，却使自己的艺术观更开阔。九一年返港，她以融合动作、声音、打击乐的舞剧《九歌》重拾对编舞的信心，而《春之祭礼》也是她另一新尝试的代表作之一。
黎海宁表示，对于《春之祭礼》，起先祇觉得史特拉汶斯基的音乐很特别，直到一次无意中看到保罗．泰勒以双钢琴版的《春之祭礼》入舞，才发觉双钢琴版的《春之祭礼》很适合自己的感觉，因为它不像原曲那么沉重。
描述俄国原始部落的祭礼的《春之祭礼》，敍述疯狂跳舞至死的少女，春之始被选出作为对大地的祭献，以保大地的丰腴。作曲家史特拉汶斯基以此编曲，舞神尼金斯基编舞，两人在《春之祭礼》里，都挥发了史无前例的创作，史特拉汶斯基的使用不谐和音程，尼金斯基更是一反传统，抛弃古典芭蕾轻盈的美感，而改用脚内八、曲膝、歪颈、手臂弯曲成直角的表演，来诠释人与土地的关系。
《春之祭礼》在巴黎香榭丽舍剧院首演，当晚舞台上和舞台下都充满了戏剧性，对于这种前卫的表演，观众多无法接受，两派人马展开全武行，演至中场，警察前来驱逐滋事份子，勉强完成首演，之后尼金斯基远走天涯，与一女子成婚，她与狄亚格列夫的恋人关系也吿终止，一次大战后，他疯顚至死，《春之祭礼》也从此失传。
这个戏剧性的传奇，正是黎海宁《春之祭礼》的原始素材，在她的作品里，人与土地的关系消失了，她以舞台上下、人与人之间、男与女、警察与媒体、观众与舞者的关系解构一九一三年的城市暴力，以及当时被认为「荒谬」的一场闹剧。
古名伸：编舞从一个画面开始
古名伸的〈缄默之岛〉，祇有一男一女和一张桌子，两人在桌子上、桌子下舞蹈，那张桌子像是一张磁铁。也像一张床，或许它祇是桌子而已，而男女之间很少对看，也没有情緖和缠绵，一切尽在不言中，这便是为何叫〈缄默之岛〉的原因。
古名伸表示，〈缄默之岛〉强调质地的细腻，所以许多力量揉在舞蹈中，太轻力度不够，太重则又有棱有角，穿同样服装没有表情的男女，在桌子上跳出男女之间的牵扯，将是舞者最具挑战力的地方。
在台湾舞界被视为最有潜力的靑年编舞家的古名伸，早年随林丽珍习舞，文大舞蹈系毕业，在校期间就尝试编舞，赴美以后亦朝此方面进修。古名伸说：「由于自己始终不能忘情于舞台上的感觉。」所以返台的第一个目标，便是「自己编给自己跳」。
她说：「通常编舞时，是脑中突然出现一个画面，再寻著那个画面一路延伸，便成了舞蹈。」所以编舞对于古名伸，「感觉很重要」。赴美拜师学一年半的「接触即兴」，古名伸一直强调生活化的动作，在皇冠舞蹈空间，她每周为各阶层的人开发肢体的能力，她强调，身体能力的多元化将是未来舞蹈的趋势。
何晓玫：舞不尽则唱
编舞对何晓玫来说，就像一种日记，它记录著她每一时期的心情写照。她说，在进入艺术学院舞蹈系之前，祇知跳舞，等到在学校首次尝试编舞后，便发觉其空间无穷尽。所以从学校一路编来，年轻的何晓玫，成绩也相当可观。
〈水．镜〉是何晓玫玩动作与声音的实验创作之一，她说：「人常说，说不尽则唱，而我却是舞不尽则唱。」赴美进修期间迄今，何晓玫喜欢上舞蹈与声音的结合，她在美国发表的〈落花流水三部曲〉，便是舞者把落花流水四字组合串连，然后再用四声音阶回应动作的变化。
强调想把自己回归寻常人的何晓玫，觉得科班出身或舞者本身太重视表现自己，有时反而忽略平时最自然的律动和感觉。〈水．镜〉中玩的是韩德尔的神曲演唱，当舞者身体肌肤无法平衡时，开口唱，不管难听与否，都是对作品音乐性和张力的表达；动作则从感觉中反应出最真实的一面，像触摸、捞水、走路等等，而这些反而是舞者最难掌握的一面。
人文抒情的〈水．镜〉，有绳子围成的两个圈圈，舞者时在圈外游走，时又受困其中，像是人生的枷锁。就像作家钱锺书说，婚姻像个围城，城外的人想跑进来，城内的人想出来。刚成「新嫁娘」的何晓玫，想以编舞为终身职志，将来有个自己的舞团，在身体开发上掌握她要的生活性。
黎国媛：热衷多媒体演出的钢琴家
在云门这次演出中，出现舞台上而不是舞者的，是钢琴家黎国媛和蔡祟力。黎国媛对黎海宁的《春之祭礼》相当熟悉，因为前年已在香港合作首演，只不过这次的移师故鄕台湾的表演，将抱孕登场，也让她增添几分紧张的气氛。
对于黎海宁的《春之祭礼》，黎国媛相当喜欢；对于史特拉汶斯基的《春之祭礼》，则必须力道足反应快，否则那些跳跃的音符和不规则的音程，就够折腾人了。何况演奏家两人与舞者还得合作无间、默契十足。
很多人以为黎国媛和黎海宁有亲戚关系，事实上，两人是艺术家惺惺相惜。黎国媛说，一九九一年她应邀前往香港与香港中乐团合作，黎海宁便计划和她合作，没想到次年就实践了。六岁习琴的黎国媛，十三岁就赢得台湾全国靑少年音乐家大赛首奖，获奖学金赴奥地利维也纳国立音乐院进修。一九八○年则以「特别优异奖」取得演奏家文凭。
黎国媛后又获选与钢琴大师威尔哈姆．肯福学习贝多芬作品演绎法，此外还随名师修完大师班课程，并负笈伦敦深造一年，最近又前往法国进修两年，在国外多元化的学习和教学，黎国媛返台后，除了举办演奏会及在艺术学院任教外，私底下也相当乐于从事多媒体表演的展现，她在电影中演过钢琴老师，也曾与陶馥兰、马汀尼两艺术家，在「三个乖张女人所撰写的匪夷所思辞不达意的女性论文」实验剧中演出。去年也与舞蹈家罗曼菲和德国画家在美术馆做多媒体的呈现。
特约撰述｜王亚玲
