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PAR表演艺术

Do、女高音非「女」高音

女高音,她在卡通或漫画中通常是长成这个样子:

女高音,她很容易令人想起黄莺或云雀,有人可能会想到火鸡。

女高音,她有可能不是个「女」的。

如果你生在十七或十八世纪的欧洲,若想在舞台上看见一位货真价实的「女」的高音,可不是一件易事。教皇圣.保罗曾指示:「让汝等妇女们在教堂中保持沉默。」女性在十七、十八世纪,是不准在教堂与舞台上演出的。那么,需要女声的时候怎么办呢?就只好使用代用品了──男童或是阉人。尤其是后者,那比女人还女人的「女」高音,曾博得音乐史学家潘札基的赞叹:「什么样的歌唱啊!他既有长笛的甜美,又有人声的温暖、平和。像一只云雀穿越靑空,陶醉在他自己的飞翔中。」

幸好,欧洲天主教会的这道禁令并没有持续到今天。哈利路亚!

Re、女高音与她的角色

女高音,义大利文称soprano,为音域较高的女性歌手的通称。

歌剧舞台的女高音,是歌手,也是演员。她得能唱、能跳、能说、能演,一下子扮公主,一下子装女佣,时正时邪、时动时静。如此女高音,正是多数歌剧魅力的核心。试想,《唐.璜》若是没有安娜、爱微拉、采林娜;《魔笛》若是少了帕米娜、帕帕格娜;《赛维亚的理发师》若是没有了罗西娜;那还有什么看头?

歌剧中的女高音并不全是一个模子刻出来的,她们虽都是两个眼睛,一个鼻子,却各具独立的性格。罗西娜是位足智多谋的妙龄少女;采林娜虽是鄕下姑娘,却独具抗体──能抵挡得住情圣(其实是情魔)唐.璜的诱惑;捕鸟人的准妻子帕帕格娜,是个慧黠的千面女郞,她百般戏弄怕怕给诺,以考验未婚夫的诚意。这些歌剧女角,既有著不同的性情,自有著不同的声音与表情,使歌剧成为最具「声」「色」之娱的艺术。

Mi、女高音的声与心

罗西娜是个恋爱中的少女,早熟的个性,由次女高音来表现,自然风情流露,加上一些花腔,更显俏丽;帕米娜是个纯洁无辜的公主,先是身处险境,获得救助之后,却又陷入失望与疑惑的考验,由音色淸朗温婉的抒情女高音来表现,自能勾画出她纯真的心灵与惹人怜惜的处境;充满愤怒、痛苦、激情、仇恨与矛盾的希腊神话人物米蒂亚,则唯有坚实强韧如钢丝的戏剧女高音,才能展现这个复仇者内心的波涛汹涌。至于《魔笛》中的夜之女王,她的法力高强,纵横黑暗世界,由戏剧花腔女高音来表现,相得益彰。

花腔(coloratura),也称华采,在歌唱上指的是歌唱旋律中的快速装饰乐段,因为多半是快速密集的音阶或琶音,歌词便经常被省略,形成一字多音的唱法。女高音、女中音,甚至男高音、男低音的乐曲,都有可能出现花腔乐段,所以,并不是只有女高音才能唱花腔。因此,花腔实在只是指一种演唱的技巧。不过在传统的人声分类法中,花腔女高音(coloratura soprano)是被独立分成一项人声的种类,强调这类女高音明亮淸澈的音色与高达f’’’的音域。《夜之王后》是花腔女高音的重要剧码;此外,董尼才悌的《拉莫摩的鲁契》、亚.德利伯的《拉克美》、白利尼的《梦游女》,也都是属于花腔女高音的剧码。

柔和温婉的抒情女高音,正如她的称号「抒情」(lyric soprano)一样,是最具有歌唱性的女声。威尔第的《茶花女》、普契尼的《波西米亚人》、莫札特《费加洛婚礼》中的苏珊娜,都需要抒情女高音来适当地表现他们非常女性化的特质。尽管茶花女维欧丽达也有一大段的花腔要唱,所需要的女高音音色,仍与《夜之王后》的戏剧花腔大不相同。

戏剧女高音(dramatic soprano)是稀有的女声,她的特点不在于音色的优雅温柔或淸朗,而在於戏剧表现的韧性及张力,她必须用声音来演戏,所扮演的既不是纯情少女,也非哀怨女郞,而是个性刚强,内心挣扎万千的复杂人物,如凯鲁碧尼的《米蒂亚》、华格纳的《女武神》、理查.史特劳斯的《莎乐美》。

至于音域与抒情女高音相当,中低音却比一般女高音来得厚实,音色也比一般女高音要显得更女性化的,就是次女高音(mezzo soprano)了,她通常在歌剧中扮演成熟又风情无限的女性,如比才的卡门、罗西尼《赛维亚的理发师》中的罗西娜、圣桑《参孙与达丽拉》中的达丽拉,都是展现次女高音独特魅力的角色。

除了花腔女高音在音域上必须能够轻易地唱出f’’’音之外,抒情、戏剧与次女高音在分类上最大的不同,并非只在音域方面,更强调音色的区分,因为音色才是展现人物性格最重要的因素。

事实上,人的声音是很难用几个字归类的,一位成熟的歌唱家,固然已发挥出她歌声最大的潜能,但是随著他技巧的运用与深入的诠释,仍然能跳脱出歌唱者本身的先天条件及剧中角色的既定特性,而创造出具有个人风格的角色风貌。比如,著名的女高音卡拉丝,她既是伟大的歌手,又是伟大的演员,因为她在歌剧上的表现那样突出,又有著充满悲剧色彩的歌声,实为戏剧女高音的代表人物之一。可是,当你聆听她所诠释的茶花女、罗西娜等并不算是戏剧女高音标准曲目的角色时,你仍然会被她时而柔情似水,时而娇俏可人的歌声所迷醉。

因此,声音的分类对于歌者固然十分重要,因为错认声音的类别很可能会限制她的发展,甚或是毁掉她的美嗓。但是,对于听音乐的人而言,每位歌手对于每个角色的诠释都是独一无二的,与其去判别她「声音」的类别,倒不如细细去品味她歌中的情意。

 

文字|王玮 美国爱荷华大学音乐硕士

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