PAR 表演艺术杂志

用「浪子」来形容歌仔戏的命运，对叶靑而言，可以说是一种切身经历的生动比喩。出身歌仔戏家庭，自小目睹歌仔戏班为求生存四处打戏路，一年四季在外餐风飮露为人做戏，所有世间的沧桑、人情冷暖，特别容易在戏班子女的成长过程中留下不安的印记。这种随著戏路四处飘移的「不安之旅」，恰似一个「家无恒产」，必须出外闯荡的浪子，随时要为栖身糊口而调整路向。

及长才步前人后尘投入歌仔戏演艺的叶靑，在电视歌仔戏生涯中体受歌仔戏发展环境二十年之后，还是觉得歌仔戏的奋斗历程真的就像「浪子」一样，不像平剧或豫剧有国家的政策和资源呵护、支援。直到今天，全省数百团的歌仔戏班还是得为生存而流离庙会野台之间，即或三家电视台当红的电视歌仔戏团，依旧得在收视率和广吿压力下战战兢兢地谋取合理的演播条件，稍一不愼，恐怕就要被别种型态的节目汰换。即如新兴的宜兰县立兰阳戏剧团，年轻的成员们为了争取海内、外的演出机会，不是苦无盘缠，要不就是在特殊的政治、文化意识型态的牵制下，备感困扰。

溯源计划纪念王炎

「要从自己的出身源头开始建立信心!!」今年三月，几位为布袋戏耆老──王炎制作纪念专辑的民俗曲艺工作者，在一次和叶靑聚谈的机缘中提到传统戏曲流失的问题时，叶靑有感而发地指出，像王炎这么优秀的表演大师，生前刻苦学艺，累致精湛的表演技艺，满腹戏文，以及丰富可贵的戏曲人生故事，但是，不论各界在他晚年给予他多少的肯定，毕竟人一走了，所有这些珍贵的文化资产也就随之而去。因此，王炎的去逝，反而在她心里浮现了一种同为戏曲中人的使命感。除了襄助王炎纪念影带的制作以外，更在文化学术界的友人促成之下，提出由艺人本身主持参与的「歌仔戏溯源计划」。

由表演艺术工作者来主持、参与的溯源计划，和一般的学术性调查是有著相当不同的意义。学术调查本身必须有严谨的调查方法与过程，才能导析出各种结论，而由表演家来主持、参与所侧重者，则应在于将调查的结果与感受导入表演的实际需要之上。在这种基本前题的差异性获得确定之后，从今年六月份开始，叶靑和该计划的指导学者林茂贤、李国俊及访调人员，分别在鹿港、台南、台北、宜兰等地探访台湾传统戏曲的曲馆、老艺人及一些后起之秀，直接探访南北管、本地歌仔在各地方的活动现况。三个多月下来，叶靑兴奋地说：「其实只要用心寻找，台湾可以说是到处充满著可歌可演的戏曲生命，而这些散落在各个角落的戏曲资源，正是从事各种类型的现代表演艺术工作者，可以参考、吸收的活水源头，必须从头开始对它进行有系统的整理与吸收。」

拜馆访社，遍踏南北

因为对同为戏曲中人的王炎的一点善念与诚意，叶靑因缘际会地在友人的牵引之下，走出久蛰的影剧圈，遍踩南北二路，直接探触地方传统戏曲的其人其艺，整个旅程对她来说是生动而新鲜的。在鹿港龙山寺「聚英社」看到九十四岁的南管老艺人王昆山，童颜鹤发，轻抱琵琶，自在弹唱古曲，那种幽然古朴的弦律，仿佛穿越时光隧道，回到百年之前「一府二鹿三艋舺」的闲情逸致。王老先生说他十几岁就到聚英社来学曲练唱，彼时，龙山寺附近的士商子弟到聚英社学南管的风气甚盛，到现却已经乏人问津了。

看到聚英社由盛而衰、精英四散，徒留空馆荒壁、弦吹沾尘的现况，叶靑不禁趋向老人家探问道：「还有没有人肯来学曲？」老人家天真地笑答道：「自己都快忘光了，哈，哈。」仿佛在吿示著「聚英社」的黄昏命运，令人听来不禁为之感到惋惜不已。但是，随之拜访的「雅正斋」却比较富有活力，除了有二、三十位固定成员，定期在鹿港老人会馆练艺外，团员们还特地主动教授附近的国小生练习南管古乐，这种薪传的使命感促使他们努力去改变南管古乐没落、断层的命运。在泛娱乐化的现代表演媒介兴盛的风潮中，他们的精神与作为宛如一股淸流，他们并殷切地建议叶靑能在强势的电视媒体表演中，多多运用优美的南管古曲，或为衬景音乐、或采录其中的短曲演唱，将南管推介给广大的电视歌仔戏观众。

抵达古都台南，「南声社」的蔡小月和成员们除了排场欢迎外，更亲自司唱待客，叶靑则以一把刻有曲牌名「靑玉案」的琵琶相赠。一为歌仔戏名小生，一为南管名伶，古都的交会结缘，颇有惺惺相惜的情分，叶靑直夸赞蔡小月圆润饱熟的嗓音，以为是今人所难有；而蔡小月则特别赠送叶靑两卷风行法国的南管CD。「南声社」的热情和精采的演唱，在在都令叶靑感到身为传统表演艺术工作者的一员，一趟南台湾的「南管之旅」简直就是一份责任感。「愈是古典的戏曲，愈需要现代的表演艺术家去重新探讨它、硏究它，最好还能吸收它成为现代表演艺术的营养，这个责任实在真大，绝对不是一个个人或一个团体能独立完成的。」叶靑说，如果政府文化部门、学术界加上民间企业与年轻的演艺、编导人才都能一起投入，才会有一线生机，而她能够做的大槪也只是一种抛砖引玉的工作，「毕竟，这是一种整体表演环境的改革问题啊。」她说。

再创歌仔戏新路向

在北台湾的溯源旅程中，除了平日就常在大台北地区接触到的北管艺人外，「歌仔戏的原鄕」──宜兰，就是最后一个重要的终点。在宜兰的中山公园内生动朴素的「落地扫」表演，以及歌仔戏原型时期的各种丰富的故事，对叶靑来说就好像是一则则神话般的新奇动人，「就好像是爷爷在说故事一样，实在令人感到有趣而温暖。」叶靑说：「以前对歌仔戏班的童年记忆，在那些老艺人说故事的冲击下，反而不觉得那么悲情了。历史这种东西真是奇妙，总让人觉得自己的悲欢离合是那么的渺小，不足牵挂。」

「浪子」般的歌仔戏命运，在叶靑的这一种追溯历程中，仿佛又找到了「家」的感觉。对叶靑来说，自己有个团，有个支持她表演下去的强势电视媒体和制作环境，较诸那些还在全省各角落奋斗生存的流浪戏班，以及为薪传传统戏曲而努力的民间曲馆，她受到的其实是恩宠，有责任，也有义务透过一次次溯源计划，去建立表演工作上的历史背景与文化意义。「虽然不是一次很严谨的学术调查，但对我个人来说，的确是一次大丰收，」叶靑说：「我在这个过程获得了很大的启示和信心，相信自己和其他传统表演艺术的从业人员，可以不再像一个浪子般地再走下去。我们有丰富的历史背景，也有精采可贵的表演资源，只要用心，一定能够再发现、再创造出歌仔戏的新路向!!」

 

文字｜李疾 民间艺术工作室总监