PAR 表演艺术杂志

昆曲是中国现存最古老的传统剧种之一，在台湾习称为昆曲，在大陆则称之为昆剧。它的声腔源自于江苏昆山一带的「昆山腔」，约产生于十四世纪中叶元末明初的时候。

由南而北扩展空间

十六世纪初，出了一位歌唱家魏良辅，他和其他一些歌唱家及演奏家切磋合作了数十年，揉合了弋阳、海盐、余姚三大声腔的特长，甚受当时大众的喜爱。

昆山原是苏州府下的一个属县，而苏州向来是江南人文荟萃的地区，昆山腔的革新成功，引起了许多剧作家的兴趣，于是第一个昆曲的剧本《浣纱记》就由梁辰鱼写作完成。《浣纱记》又名《吴越春秋》，是写吴越两国兴亡的故事，至今其中的一折〈寄子〉，仍是舞台上经常演出的戏码。而将旧剧本重新以昆腔演出的如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兎记》、《幽闺记》等，也有不少感人的折子戏保留至今。

十六世纪后期，昆曲已由苏州推展到浙江、安徽、江西、福建一带。许多剧作家的作品也如雨后春笋般地出现，如高濂的《玉簪记》，汪廷讷的《狮吼记》，徐霖的《绣襦记》，徐复祚的《红梨记》。其中最著名的要数汤显祖的「临川四梦」了，这四梦包括《还魂记》（即《牡丹亭》）、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。

到十七世纪初，南至广东，北至山东、河北、河南，都成了昆曲表演的地盘，不但有职业剧团，还有官绅、富商等家庭自备的戏班，称为家班。在明、淸交替之际，昆曲也未曾中断其弦歌，反而跟著情势的转变，进入了云贵、湖南、广西一带。

淸朝建国以后，局势逐渐稳定，昆曲在鼎盛时期之后，仍然维持著一个小康的局面，新剧本的产量虽有减少，但不乏脍炙人口的作品，像李玉的《一捧雪》、《占花魁》，朱素臣的《十五贯》，包括《风筝误》在内的李渔的《笠翁十种曲》等。

等到十七世纪末，洪升的《长生殿》和孔尙任的《桃花扇》出世之后，昆曲开始呈现衰退的现象。十九世纪前后，梆子、皮黄、秦腔这些被划入「花部」（或称「乱弹」）的声腔剧种，逐渐取代了以「雅部」自居的昆曲，不过在南部地方还有不少的戏班和爱好昆曲的人士，维系著这一个剧种的存活。

昆曲的传承

一九二二年最后一个昆曲剧团「全福班」宣吿结束。所幸在一九二一年，有一批热心人士包括穆藕初、兪粟庐、兪振飞父子、徐凌云、演员沈月泉等，有感于昆曲之没落而努力奔走，成立了「昆曲传习所」，训练出一批被称为「传字辈」的演员，这批演员成为传承昆曲最后的一股中坚力量。目前大陆上有六个职业昆剧团，大部分都接受过传字辈老先生们的指导。

抗战之后，昆曲濒临绝迹，只剩下一个国风剧社，以演苏滩（注）为主，昆曲为辅。一九五三年七月国风剧社改组为浙江国风苏昆剧团，在十年文革之后，于一九七七年重建剧团，即以浙江昆剧团名之。

昆曲是包含了文学性、音乐性、舞蹈性、戏剧性和美术性的综合艺术，它的词句典雅、唱腔悦耳、身段优美，因此广受人们的喜爱。不过有些时候，成功的条件也会变为失败的因素。随著时代的变迁，国人的国学根基浅化，典雅的词句变成也许只有中文系毕业的人才会认得的文字，优美的身段也有了繁复的弊病，动辄二、三十折组成的故事要好几天才能搬演得完。昆曲逐渐被人形容为阳春白雪、曲高和寡。

有鉴于此，在传字辈演员的带领下，许多昆曲从业员对这项艺术展开去芜存菁的工作，最著名的例子就是一九五六年由周传瑛、王传淞等人重新整理演出的《十五贯》，轰动各地，又引起观众们对昆曲的注意。

文革之后，各昆剧团相继复建，由于所处的环境不同，也形成各团不同的风格，看过了去年上海昆剧团的演出，今年再看看浙江昆剧团的表演，观众自可比较出来。

汪世瑜领军来台

浙昆这次在国家戏剧院的六天演出，共有六组戏码，几乎全是折子戏。折子戏常是整个剧本中最精彩的片段，可看性极高，观众甚至不需要知道故事的前因后果就能欣赏。例如《牡丹亭》的〈拾画、叫画〉（简称〈拾叫〉）、《狮吼记》的〈跪池〉、《风筝误》的〈前亲〉、《紫钗记》的〈折柳阳关〉、《绣襦记》的〈打子、教歌〉、《蝴蝶梦》的〈说亲回话〉、《西厢记》 的〈游殿〉、〈跳墙著棋〉、《长生殿》的〈惊变埋玉〉。

浙昆这次由团长汪世瑜、副团长林为林领军访台，二人同为一级演员，而且都是第三届戏剧梅花奖的得主。六天的戏码中，汪世瑜虽然只演出三折，但这三折都是他的代表作，尤其是〈拾画、叫画〉几已与汪世瑜画上等号。他以昆曲巾生特有的潇洒飘逸风格，把一个痴情秀才对梦中情人的爱慕表达得淋漓尽致。

另外两折戏──《狮吼记》的〈跪池〉及《红梨记》的〈亭会〉，也都是得自周传瑛的真传，在舞台上千锤百炼的好戏。〈跪池〉中的陈季常和〈亭会〉中的赵汝舟都是风流倜傥的书生，但因两出戏有著不同的风貌，而呈现不同的表演方式。〈跪池〉是陈季常与苏轼携妓游春，为陈妻知悉，罚季常长跪池边，东坡前来探视，也遭池鱼之殃。全剧白多唱少，是很生活化的一出戏，趣味性极高。〈亭会〉则是赵汝舟与谢素秋的爱情故事，小生与旦都有大段的唱，配以许多特殊的身段，著重舞蹈性和音乐性。

这三出戏都属于中生戏，也是汪世瑜最擅长的行当，观众可以细细品味昆曲巾生戏的精髓。

林为林，一九六四年出生，刚届而立之年。十四岁考入浙昆学员班，专工武生，四年之后就崭露头角，在浙江省戏剧小百花会演中，荣获优秀小百花奖。他的扮相英武，武功扎实，更难得的是嗓子也不坏，不论长靠、短打，演来都游刃有余，腿功特佳，人称「浙江一条腿」，这次带来〈界牌关〉、〈吕布试马〉、〈八大锤〉和〈石秀探庄〉。

浙昆中的第三位得过梅花奖的一级演员，就是当家旦角王奉梅，她的扮相兼有端庄秀丽及雍容华贵，嗓音甜润，表演细腻。从她所带来的戏码中，可以看出她宽广的戏路：〈千里送京娘〉的赵京娘，〈跪池〉中的悍妇柳氏，〈题曲〉中的才女乔小靑，〈惊变埋玉〉的杨贵妃，〈折柳阳关〉的霍小玉，〈牡丹亭〉的杜丽娘，各个际遇不同的妇女将逐一呈现舞台上。

这次《牡丹亭》的表演将以杜丽娘为主，包括〈游园〉、〈惊梦〉、〈寻梦〉、〈写真〉、〈离魂〉描述杜丽娘如何为情而亡。〈题曲〉是王奉梅的代表作，这是《疗妬羹》的一折，才女乔小靑雨夜展读牡丹亭剧本，感慨万千，题诗于剧本之上。虽然只有一折戏，却把观众不但带入乔小靑的境遇，更透过乔小靑直现汤显祖笔下的杜丽娘。

浙昆最后一天的大轴戏，特请郑传鉴及张娴演出《贩马记》的〈哭监〉。

前面提过，「昆曲传习所」成立于一九二一年，开始时招收了七十余人，后经淘汰剩下不到五十人，这些学员除了用「传」字排名，另以部首区别行当，例如旦角从草字头，像这次随团而来的姚传芗，及著名的旦角朱传茗、沈传芷；小生从玉部，像周传瑛；老生、花脸从金部，像郑传鉴、倪传钺：丑及付则从水，像著名的王传淞、华传浩等。

随著岁月的流转，老成逐渐凋谢，当初全力促成传习所的成立，一生致力于昆曲传承的京昆大师愈振飞已于今年七月病逝上海，传字辈的老先生也所剩无几。郑传鉴及姚传芗是属于身体健朗、活动力仍强的老师，去年底郑传鉴还由上昆当家老生计镇华陪同前往香港讲学。张娴女士是周传瑛的遗孀。〈哭监〉戏虽短，老生却颇为吃重，观众能有机会看到老一辈艺术家的表演，可谓千载难逢。

注：苏滩是一种用滩簧腔演唱的剧种。

 

文字｜陈彬 水磨曲集副团长