早期音乐的演出有许多特点，乐曲不长，音色变化大，配器自由，容许一些即兴，奏唱时不用或少用颤音……
维也纳巴洛克乐集（Wien Barock）今春在台北呈现的「巴洛克的生活雅趣」节目，给人一种爽心而淸香的感觉，有如饱餐鱼肉大宴之后的一道淸茶。台湾引进外来的西洋音乐常有以盛大贵的号召，有如社会习尙之好大喜贵，往往忽略了小而巧的音乐形式。
曾经有一段时期（二十世纪初或更早），连蒙台威尔地（C. Monteverdi）和韦瓦第（A. Vivaldi）都「遥不可及」。所以会产生像斯托可夫斯基（Leopold Stokowski）所改编及指挥的大管弦乐团演奏的浪漫风巴哈音乐。（不过以之作为卡通电影片《幻想曲》配乐倒有一定程度的戏剧效果。）
西方早期音乐（early music）是指一七五〇年以前的音乐，一般以中古、文艺复兴和早期巴洛克各阶段的音乐为主，无论是宗教或是世俗，声乐或是器乐都包含在内。这种音乐近年的复兴和音乐学的迅速发展有关，其普及和被接受则有赖于表演学（performance practice）的不断探索。音乐终究要通过表演才有生命，但表演的方式和诠释往往决定其成败。二十世纪上半叶先有一些音乐家为早期音乐的复兴铺路，多尔梅许（Arnold Dolmets-ch）和兰朵夫斯卡（Wanda Landows-ka）就是其佼佼者。但真正进入一个辉煌的时代则是二次大战之后的事。这是由于古谱发现翻译、硏究深入专精、乐器复制成功、表演水准提升等等，因而促使此类乐团纷纷成立。一九六〇年代极为活跃，并对后来影响深远的是纽约职业乐团（New York Pro Musica），由格林伯（Noah Greenberg）领导和伦敦早期音乐合奏团（The Early Music Consort of London），由蒙罗（David Munrow）领导，堪称大西洋两岸的双璧。时至今日，这一类的乐团遍布西方各国，早已形成一个潮流，其贡献不但塡补了西洋音乐历史的缺页，也丰富了大众的音乐生活。一九七三年伦敦发行一份《早期音乐》季刊，专门作为同行的研讨和交流管道。
早期音乐的演出有许多特点，例如乐团成员少而编制小，每人往往身兼数职（演奏不同乐器），音色变化大、乐曲不长，配器比较自由，容许一些即兴，奏唱时不用或少用颤音，演员的态度也比较轻松亲切，和台下的心理距离无形中缩短等等。另外，有些乐团团员身着古装，粉墨登场表演戏剧和舞蹈，更拓宽了欣赏的领域。维也纳巴洛克乐集的《爱情的胜利》、纽约职业乐团的《丹尼之剧》、卫孚利乐团（The Waverly Consort）的《圣母颂歌》等都属于这种舞台剧的形式。像这样的表演实在没有不吸引人的道理，但在台湾还是不怎么叫座，原因应该是对音乐本身的陌生。如果大家常听早期音乐，总会接受的容易一点，也不致于需要为维奥拉达甘巴（Viola da gamba）这件并不太古、也不神秘的乐器去「揭开古提琴面纱」了。（维也纳巴洛克乐集节目册附录。该文转载自《表演艺术》第十七期，怀远撰1994年3月出版）。
台湾有蓬勃的唱片业和出版业，又有竞争性强的广播界和电视界，还有许多名家音乐讲座，请给早期音乐一块园地吧！爱乐的人口还是値得耕耘的。
文字｜韩国𨱑 北伊利诺大学音乐系教授、国立艺术学院传统艺术研究所所长
