在《沉默的杵音》中，刘凤学仍然维持其特有的深沈舞风，表达出她对原住民和台湾文化现象的由衷关怀，藉著舞蹈这无声的语言，打破她的沉默。
《沉默的杵音》
9月23-25日 19：30
国家剧院
民国六十七年，曾在台北市国父纪念馆看过一场难得的原住民舞蹈发表会，那是刘凤学博士累积二十多年对原住民舞蹈的硏究心得，以学者及编舞者的双重身份，将各族优秀的年轻舞者集中训练，学习彼此歌舞，并在她本人精心编排与创作下所呈现的成果。在那场赏心悦目的各族大汇演中，原住民天生的歌舞才华展露无遗，除了透过歌舞的学习展演，达到团结合作、薪火相传的特殊意义，至今仍令人津津乐道之外，刘凤学善用原住民生活素材组织入舞的功力，更是令人佩服。十六年后，也就是今年九月，有著少数原住民团员的新古典舞团，又将在刘凤学的带领下，呈现一出充满原住民风味的舞蹈新作《沉默的杵音》。这支全长七十多分钟，一气呵成的新作，会以何种面貌展现，相信又将成为大众关注的焦点。笔者有幸在作品未推出之前，先看到部分彩排实况，将藉本文提前分享读者。
首尾接合，耐人寻味
《沉默的杵音》全舞共分六段，依次为〈沉默的杵音〉、〈原鄕的呼唤〉、〈述祖〉、〈勇士的礼赞〉、〈哀歌〉和〈沉默的杵音〉。从首尾相同的标题中，已突显出舞作所强调的重点。幕启前，原住民纯净的歌声先牵动观众的心，再带动幕的升起，舞台角落上孤单的男子紧握著象征神圣的杵，在无音乐的伴奏下，渐渐引领观众进入〈沉默的杵音〉的世界；深触心灵的摇篮歌，开启了对〈原鄕的呼唤〉；自此，歌声伴著富韵律节奏的肢体动作，开展出一片既原始又现代、既抽象又写实的时空境界；男女舞者围成大半圆面向观众，配合著邹族的美妙歌声，是〈述祖〉的开始，表达出虔敬庄严的追思之情；〈勇士的礼赞〉中，巧妙地掌握雅美、排湾两族勇士舞的质朴有力的动作及刚强不屈的精神；〈哀歌〉则深具现代感，刻划现代与原始的冲突，意味著原住民面对今日如何再生的处境；当再回到〈沉默的杵音〉时，舞作中所欲传达的讯息，颇耐人寻味，可能是编舞者希望留予观众慢慢咀嚼，细细品味吧！
此舞对熟谙原住民文化的人来说，容易杂混既亲切又陌生之感。虽然许多动作、舞步和场景安排，淸楚地有迹可寻，例如：原住民惯用的蹲坐姿，大半圆队形的排列踏步移动，蛇舞、发舞、勇士舞的舞步，甚至泰雅族拉耳朶示爱动作，但是经由编舞者的匠心独运，均已不著痕迹地融合于舞作中，并纯熟地运用舞蹈要素，丰富了动作原有的韵律节奏、空间水平与力度，而赋予舞作新的生命力。尤其是男舞者结合力与美的舞姿，散发出的野性，令人震撼。就连服装的设计，也透露著介于原始与现代，传统与创新的强烈气息。
音乐与舞亦抽离亦和谐
特别値得一提的是舞作的音乐，舞者虽然无法像原住民那样从头至尾载歌载舞，而必须借助他们录音的歌声为伴奏，但这些来自原住民各族的山野歌声，有的淸脆，有的浑厚，有的凄美，的确将舞蹈衬托得更为鲜活，而所录的音乐，不管是阿美、雅美、排湾、泰雅、布农或邹族的，都是刘凤学几十年田野调查，苦心搜集的至宝。观众在欣赏舞蹈的同时，亦可一饱耳福。不过可别期待音乐会配合著原本的舞步呈现，不妨静静地享受那种亦抽离、亦和谐巧妙安排的美感。
基于对原住民自然豪迈个性的欣赏，以及对原住民艺术的热爱，刘凤学自民国四十三年起，就投入原住民乐舞硏究工作。此次，她再度用原住民文化素材，向现代剧场挑战，以期创造出另一种新契机。同时，在《沉默的杵音》中，刘凤学仍然维持其特有的那种深沈舞风，表达出她对原住民和整个台湾文化现象的由衷关怀，她要藉著舞蹈这无声的语言，打破她的沉默。
近几年，在许多学者和艺术家的合作参与下，原住民乐舞好几次搬上国家剧院的舞台，但多以移植某一族原住民的真实面为主要诉求，而将原属于山林土地的歌舞仪式，透过舞台演出，介绍给观众。编舞者多倾向于执行「编排」的工作，而少有「编创」。刘凤学的《沉默的杵音》走的是另一个方向，她本著现代舞的拓展精神，强调的不是传统的保存与延续，而是传统的新生与开创，对于这样一个不同于以往原住民乐舞的呈现方式，实是令人感到兴奋和期待。
文字｜张中煖 舞蹈教育博士
