长久以来，一波波在西方发生的东方热潮，当中所夹杂偏见的总和，或许正反映在目前对日本文化的狂热上。
对西方知识分子来说，由印度、中国或东南亚所传入断续零星的艺术文化，其所引发的兴趣，就如同非洲土著艺术对他们所引发的兴趣是一样的；这种由探险好奇心到白人知识分子优越所激起对异文化神秘作用的兴趣，遇到了由经济与民族性差异所卷起的强势日本文化，或许更明显地突出了「西方观点」在东西文化流通中所扮演的曲解角色。
去年度的柏林艺术节推出了声势庞大的「日本专题」，除了介绍日本文化演进史的大型展览外，另有现代实验剧场及传统的能剧、歌舞伎等节目。Papa Tar-ahumara是日本新兴实验表演团体中的一支，他们推出的代表作《幽灵丛》，主要是在描写机械文明与地球自然资源间的冲突，当中运用了精准的身体语言，变幻多端的灯光设计，另有不少遥控机械道具……。基本上这种运用日本现代实验剧场里某些特有元素去包装具社会批判议题（如环保…）的创作形式，已成为目前的一股风潮。这个既具视觉上刺激感，又具题材上进步性的「软调」风格，似乎理所当然的为西方观众所认同并接受……。
概念化的日本情调，模糊化的历史观
就在柏林艺术节的日本节目热烈进行当中，东京芭蕾舞团亦应柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）之邀，做长达一个月的公演。M是著名的编舞家莫利斯．北贾（M. Béjart）为东京芭蕾舞团所编，关于三岛由纪夫一生故事的舞作。北贾试图透过整支作品去呈现他所熟悉东方（日本？）情调的影子，从另一个角度看，这也正好印证了许多西方观点所呈现东方意识的特征：概念化了的日本情调（所有画面只是在做片断式的抽取，像舞者们做出打电脑的姿势代表日本生活里的忙碌，跪拜等动作代表生活里的拘谨……）、模糊化了的历史观（三岛由纪夫的爱欲传奇是主线，日本民族性里军国主义的讨论变成浪漫的形式）……。或许，这个由西方人编舞，东方人表演的组合，只是再次提醒了一个流通过程中的谬误与偏见。
东方文化热潮在西方的发生过程中，由「形式」所产生的神秘感，往往是被取决的第一要素。我们看最能代表日本前卫表演艺术特征的「舞踏」之于西方观点的情形即可明白，当西方观众见到全身涂白的躯体在舞台上表现的视觉刺激时，他们便完全地被这种异类形式所吸引。事实上，许多优秀的舞踏团体并不全面地被介绍到西方，因此，我们可以在柏林的某个旧工厂，或纽约的La Ma Ma剧场里见到一队队全身涂白的西方人正在模拟演出日本舞踏；这类皮相的传译或认知，正是由于无法站在一个客观基点上体解另个民族性与文化差异间关系的结果。
「文化移植」的吊诡与盲点
上年度德国巴伐利亚国立歌剧院（Bayerische Staatsoper）的歌剧季推出了几乎全由日本人制作的理察．史特劳斯（R. Strauss）作品《没有影子的女人》Die Frau ohne Schatten，或许这个广受争议的作品，可以提供一些正或反向的例证。《没》剧之所以引起争议，原因在于全剧除了旋律、唱词仍保留原样外，舞台、服装造型到演出样式全部借用日本歌舞伎（kabuki）的形式。日本歌舞伎演员的演出衣装及方式皆依循在一定的美学传统下，而舞台上所发生的道具机关则又常是出人意表的天马行空，将这种既拘谨又开放的表演形式运用在西洋歌剧里，会是怎样的情景呢？
《没有影子的女人》这个时空不定的复杂童话寓言在与东方意像结合之下，总体美学意识表现出惊人的效果，各种吊钢丝的特技延伸了原本保守的舞台空间，再加上借用歌舞伎的特殊台步，算是成功地表现了原剧作中的超现实感。但是，某些假借的文化特征亦随而显露出来；《没》剧的最后一场戏，双双获得影子的两位剧中女性和他们的配偶，兴高采烈地歌颂著爱情与婴儿的伟大……，这固然反映了西方剧作在某些主题上对结局的「正面」处理方式，但亦说明了介入日本文化后的差异冲突：那个最后的幸福画面是，皇帝和皇后在上，平民百姓在下，背景是闪亮高贵的日本金箔屛风……。这种看似自然渗入的「天皇与臣民」关系意像，也正是在吿知一个关于「热潮」中値得注意的吊诡与盲点。
文字｜王俊杰 艺术工作者
