原住民舞蹈的精神，来自自然，来自大地及生命的呼唤。刘凤学将这群受现代舞蹈洗礼的舞者，回归原始的本质，自然地舞出原始的舞蹈。
《沉默的杵音》
9月23〜25日
国家剧院
杵音──潜藏的脉动
台上的杵，虽没发出震人声响，但每一次的击杵都深深叩击著观众的心。九月二十三日新古典舞团的《沉默的杵音》真是震撼人心，刘凤学创作方式在她一九七八年举行的原住民舞蹈发表会之后，又再次以她独具巧思的编舞手法表达出她对社会、文化与制度的省思，让人眼睛为之一亮。
运用原住民原始的歌声，配合现场人声及呻吟哀叹声，构成了令人屛息的氛围，是极具巧思的配乐。幕启时，在舞台一隅的男舞者前后摇摆著身体，传出原住民语言的独白，虽然不知确切的语意，却给了观众想像的空间。而在〈哀歌〉中，口哨的运用尤其独到，其中呼吸声及人声的表现是除了舞蹈之外的另一种挑战，使人闻之动容，充份展现了剧场的魅力。整场音乐与舞蹈的贴切搭配，使观众卸除了疏离感，逐步融入舞蹈的影像中，随著原住民潜藏的脉动，展开了视觉的旅程。
原住民舞蹈的再诠释
舞者的表现几乎是发挥得淋漓尽致，尤其男舞者，从头到尾都在对抗地心引力，完成空中那一刹那间的雕塑，自然要消耗大量的体力，尤其在〈勇士的礼赞〉中，可看到不断的跳跃，对男舞者确是极大挑战。
发舞中刘凤学再次的运用了头发，黄怡芳、许愫敉的表现让人赞赏，在舞蹈中充份运用美丽的长发，不断变化丰富的变相，尤其双人在舞台中的鹞子翻身，长发的舞动，令人惊喜难忘。而男舞者萧丰男台上的几个开腿倒立，表现出原始味的高难度技巧，也让人觉得自然而亲切。
整个舞蹈分六段，〈沉默的杵音〉、〈原鄕的呼唤〉、〈述祖〉、〈勇士的礼赞〉、〈哀歌〉及〈沉默的杵音〉。在长达七十五分钟的舞里，涵括了布农族、雅美族、排湾族、阿美族、邹族和鲁凯族等台湾原住民的歌舞，透过刘凤学对原住民文化自一九五四至一九八〇年这期间的采集，重新对原住民文化的肯定，化成舞作，对现代文明生活提出了映照。
张维文简洁有力的木雕，再加上安东尼．柏恩（Anthony-Bowne）的灯光设计，深远自然地展开，整场没有耀人的技巧，刘凤学将这群受现代舞蹈洗礼的舞者，回归原始的本质，自然地舞出原始的舞蹈。
对生命及大自然的爱永不灭
现今台湾原住民的舞蹈，内在精神也许已随著时代改变，假以时日，高贵的灵魂随著文明入侵，将逐渐褪色，而形式也将变成一套空洞的公式。
原住民舞蹈的精神，来自自然、大地及生命的呼唤，是这块土地上全民所共享的文化情感；每一学生，每一民众，都可在生活中亲近它，随时都可以共享它的韵律与节奏，而回归到与大地自然共鸣的脉动，重新喜爱这块大地，及尊重生命。
刘凤学一番苦心，应该是源自这一份爱心，整个舞作让我深深的感到回归融合的曙光，它唤起我们内心的希望，有朝一日，原住民舞蹈也将适当地吸收现代精神，而更加成长茁壮；它将不再囿限于少数族群，不再只用来装饰和作秀，而变成群体沟通的形式与精神。
文字｜于金城 现代舞蹈教师
