台湾五十年来，以原住民传统歌舞素材抽离转化成现代舞的创新巨作《沉默的杵音》是唯一仅见，也唯有深具人文丰厚情怀的刘凤学，才得以交出如此震慑人心、如此不沉默而无声怒吼的杵音。
怀著期待的心情走进国家剧院，二十八年来，从刘凤学第一天在中山堂正式公演作品迄今，她每一次的创作发表，我都没有错过。
从任师大教授到留英博士、艺专舞蹈科主任、国家剧院主任乃至退而不休，四十多年来未曾间断创作，其掌握自传统出发的「抽象与写实」之代表作有〈渔歌子〉、〈北大荒〉、〈秋江〉、〈招魂〉、〈洛神〉、〈幂陵群〉……等，百余首舞作，风格独特、铿然有声，令人由衷既敬且畏。
《沉默的杵音》在前年气势磅礴的力作《布兰诗歌》之后推出，舞界人士忍不住要质疑：平面多样的九族原住民歌舞，有其传统质朴的单纯反复原韵，如何转化成精致现代舞，数度空间的长作？情境如何在不同特色的九族中间贯穿？均为匪夷所思的议题。
简洁的肢体语汇令人激赏
幕未启，布农族夸颂战功（Malas-tabag）的口号声下，使剧场氛围热络起来与幕启后的突然静寂无声成为强烈对比。瞬间，观众即被巨大的鲁凯祖先木雕神像与舞台右角孤独的杵臼所慑住，穿著丁字裤的男人，以阿美族语仰天念述对先祖的景仰，以跪姿膜拜大地、崇尙自然的诚敬表征。一个个男子紧握象征先祖神圣的杵，用匠心独创的跳跃至空中成水平线，或三个男生背叠架起，或一波波凌空跃起又跌落的几个高难度动作设计，充分显现编舞者善用简洁的肢体语汇，在无音伴奏下，创造空间节奏的功力，令人击节。
第二幕〈原鄕的呼唤〉，为奔跃的男性群舞，却以雅美人温柔的摇篮调为衬底，暗喩怀念故鄕的呼唤，真是神来之笔。女性群舞源自排湾图腾百步蛇，而创新立体构图的蛇舞，在排湾族著名的鼻笛声中，饶富趣味。雅美妇女为炫耀自己的头发像海浪一样美丽的甩发舞，在刘凤学巧妙的发展下，精彩耀眼，韵味优雅起伏多变。
代表来自外地的男性，遇见原住民的少女，即以布农之双手抓耳朶的求偶方式发展而跳的〈情歌〉，五对男女群舞编排细腻动人，尤以泰雅族的舞者叶心怡表现最为自然出色。象征排湾族结婚仪式的荡秋千，凌空驾起飞跃的少女，以及庆祝丰收的愉悦，成功的烘托出喜庆高潮。
第三幕〈述祖〉，以长老出现，要大家安静地参加庄严的述祖仪式，先祖木雕神像逐渐退去，邹族的迎神曲以安静虚诚、整齐一致的舞步缓缓侧进，传达对祖先的肃慕心境，二、三幕间两极气氛的转折颇为高明。
第四幕〈勇士的礼赞〉，歌颂勇士们上山打猎的英勇精神，在邹族的战歌中来回奔腾飞跃，以剧场的防火梯作为勇士们不屈不挠的攀爬设计，暗示原住民族对现代社会向上的斗志，令人动容。
第五幕〈哀歌〉，以悲天悯人的手法，直切山地少女沦为雏妓的惨绝人寰景象，麻布袋装著被卖少女受逼迫的痛苦哀号，舞者演技淋漓尽致，配以口哨哀怨地哼唱著「孩子！妳在那里？母亲在呼唤妳，妳在何方？回来吧！」令观者不胜唏嘘。
男性舞者的优点发挥无余
感泣未止，突然出现一群男子自斜角拉著有弹性的绳子，迈开刚健有力的步伐，吆喝「嘿－嘿－」费力前进，随即又被强力拉回，如此在不同角度、空间变化轮现，在前仆后继的卖力劳动中，除了将男性肢体的动感体魄之美，发挥极致外，彷如原住民劳力人口的流失，一直持续不断严重的发生著。新古典舞团的男性舞者虽非来自专业舞者，但刘凤学却将舞者的弹跃、肌力、快速节奏等优点发挥无余，令人激赏，舞蹈排练王淑珠、林惟华将舞者训练至如此严谨整齐的力度，値得嘉许。
细致、无懈可击的灯光设计，徐瀛洲提供采集动人的原音，团员自创人声，严谨有序地出入换场，团队精神感人的舞者，突出的谢幕，开创传统再生的新契机，在在使《沉默的杵音》感人肺腑。结尾主题再现，同样以布农族的夸颂战功歌回溯沉默杵音的主题。大堆的垃圾袋自空降下，逼迫著问题层出不穷的原住民，伸出求援，却又无助、无奈……。
台湾五十年来，以原住民传统歌舞素材抽离转化成现代舞的创新巨作《沉默的杵音》是唯一仅见，探讨即将流失的原住民文化，在体制之外的不受真正重视，即将流失的歌舞原貌、劳动人力、原住民与现代生活之冲击与不平等的命运，也唯有深具人文丰厚情怀的刘凤学，才得以交出如此震慑人心、如此不沉默而无声怒吼的杵音。
文字｜蔡丽华 国立台湾体专舞蹈科主任
