大量的生活化动作如果只依原貌放在舞台上，并不能真正被观众「看见」。在放弃技巧性动作的追求之后，应该更精确地探讨动作的本质应该如何展现。
《积雨云．雷阵雨》
8月18〜24日
国家剧院实验剧场
舞蹈空间舞团的团员比起台湾其他舞团的舞者算是十分幸运的。从在台北各类不同性质的表演空间发表的环境舞蹈《绕地游》，到最近每个月底在皇冠剧场任意发挥的《神秘之夜》，都表明了舞蹈空间舞团极力鼓励团员开发自我创作的意图。特别是此次在实验剧场由团员编作演出的《积雨云．雷阵雨》，更将团员自舞蹈表演者提升到舞蹈创作者的身分，在剧场内正式介绍给观众。这对团员个人的艺术成长是非常正面性的。从此次演出内容、手法的多样性，更可以看出该团团长平珩及艺术指导彭锦耀对团员自由创作抱持的态度：开放、尊重、十足的包容。
受彭锦耀的耳濡目染
此次发表作品的四位都可以算是舞蹈空间的资深团员（编注）。该团成立五年以来，团员受彭锦耀的耳濡目染，创作风格受到他一定的影响。如将此次的作品与年初彭锦耀在皇冠艺术节发表的《逢场作戏》来比较，就可以明显地看出其中的脉络：
一、同样取材自生活事件，以戏剧性的手法，讽刺、诙谐的态度处理。在〈孤独乐园〉中，詹幼君对台湾人极度挥霍、狂欢度日逃避孤独的现象，以拼贴处理；不同质感的音乐随意从喇叭中传出，制造不安与混乱。若松君的〈新．杯弓蛇影〉也是以社会现象为题材；满地的食物、过度的飮食，玉米围成食槽，「吃」成为一种猥琐的事。
二、将属于幕后的「换装」置于舞台上呈现。蔡必珠的〈墙外的颜色〉里，舞台左右两侧各放置一个衣架，吊著随舞蹈情境发展所需更换的服饰，舞者换装就在观众眼前进行。除了舞台中央在进行的主线之外，两侧也有事发生，形成一种多焦点的敍事方式及视觉效果。
另外，冯念慈的〈月半弯〉与《逢场作戏》中的一个独立段落〈超人〉亦有异曲同工之妙。〈超人〉与《逢场作戏》中其他的敍述段落皆无关，就像一段过门，也没有明显的议题。整个舞作的结构是跟音乐平行发展的，舞者穿著摹拟超人的蓝色紧身衣，面无表情，专注于动作本身，而滑稽的动作组合却会令观众会心一笑。基本上，〈月半弯〉具有〈超人〉没有特定敍事本文、重音乐结构性以及富幽默感等特质。冯念慈与彭锦耀同是香港出身，自一九八七年又共同创立「多层株式会社」，直到加入舞蹈空间至今，这些背景使得他的舞蹈创作与彭锦耀息息相关。在〈月半弯〉中，西式衬衫加大花裤、耳环加领带，描花扇加拉威尔的音乐，融合得很惬意。除了看得到冯念慈对舞蹈元素、音乐运用的功力之外，也看得出香港人面对历史包袱时轻松自在的态度。
生活化动作的堆砌无法打动观众
新的舞蹈形式里，许多创作者尝试以不同的艺术媒体提供舞蹈不同的变貌和层面，同时也会面临许多必须处理的问题。以此次演出来说，编舞家为了陈述社会现象而运用了大量的戏剧性表演来表达。然而现实生活绝不可能单纯地在剧场中被复制，坐在观众席上观看的观众们，对生活记忆感受的总合，也绝对大于创作者所复制的片段。在这样的情况下，创作者如不能提供自身观照世界独特的经验感受，则事件的堆砌是没有意义的。〈孤独乐园〉、〈新．杯弓蛇影〉皆因此以至一如隔靴搔痒，无法更深切地打动观众。
更明确的来说，大量的生活化动作如果只依原貌放在舞台上，并不能真正被观众「看见」。在放弃技巧性动作的追求之后，应该更精确地探讨到底每一个动作时刻（momentum）及其连续所呈现的整体性为何？动作的本质该以何种面貌展现？
舞蹈空间舞团五年下来，对台湾舞蹈剧场的发展有一定的影响力。在看待该团团员创作的同时，免不了会抱著「希望他们达到某个水准」的态度期许著。但从职业舞者到从事创作以至成为所谓的「编舞家」，这条路走来艰辛，不是一触即成。因此，对此次参与创作的团员而言，未来能否在艺术创作的领域找到属于自己的一片天空，端赖能否在检视作品的同时，持续不断地创作。
编注：冯念慈虽然今年才正式成为舞蹈空间的助理艺术指导，但因为他之前也担任过其客席编舞家，并与此团有过多次的合作经验，所以冯念慈与此团的渊源也相当深远。
文字｜陈品秀 舞蹈、剧场工作者
