在这个作品里头，我们看不到所谓对文本的「顚覆」或「从新的角度来理解」，或其他所谓现代、后现代的手法，而是依循原本故事内容的演绎来呈现一段凄美的爱情。
《七夕雨》
5月31〜6月2日
国家戏剧院
《七夕雨》是以牛郞织女的故事为蓝本改编而成的大型舞剧。这出舞剧依楔子、序曲及三幕七景的架构，将这段流传千古的爱情神话用中国民族舞蹈的形式来表达。在这个作品里头，我们看不到所谓对文本的「顚覆」或「从新的角度来理解」，或其他所谓现代、后现代的手法，而是依循原本故事内容的演绎来呈现一段凄美的爱情。以敍事手法来讲，是一个相当传统而保守的作品。
适切的端庄秀丽气质
整个作品所带给人的感受是细致、流畅而又落落大方的。除了最后占满舞台绿丫丫一大片的喜鹊舞之外，其他片段都呈现出端庄、秀丽的轻巧。如众仙女与织女七姐妹的舞蹈：「飘扬翠袖、摇拽缃裙」、「形容体势十分全，动静脚跟千样躧」（注1）。那七姐妹披上宝衣下凡沐浴戏水的片段时而轻缓、时而调皮，围拢在轻烟之中，真是个「佳人洗处冰肌滑、涤荡尘烦玉体新」（注2），有著一种轻灵而娇媚的质感。
在处理角色的情绪表达方面，则落实所谓「中国人的情感」。例如当牛郞与织女相遇的时候，牛郞先是对织女打躬作揖，慌乱而羞怯的织女则掩著花容东躱西藏，而两人首次接触也先倚著长长的衣袖做媒介而没有直接的身体接触，呈现一种襟持含蓄而循礼的情感表达。又如，当织女发现遗落的宝衣时，偌大的罄鼓声振惊全场，而我们看到织女的动作反应，就只是真的「全身一震」加上退后一步，和急切地穿上宝衣等动作。若换成别人来编这个段落可能不知是怎样的呼天抢地，又是踢腿、下腰、卧鱼等的夸张反应。
而这种温婉细腻的气息在舞剧整体的感受性来说是非常适切的。故事中的牛郞织女因犯天条，必须接受妻离子散的惩罚。但故事的结局是：牛郞藉著老牛皮的魔力到达天庭；父子三人没命地淘著阻隔相会的天水，终于感动上天，以喜鹊搭了一座鹊桥让他们一家团圆。没有流血，没有仇恨，基本上仍是一个「善良」的故事。在这样的世界里有的只是温和的曲线、和不太锐切的菱角，很符合中国人敦厚的性情。
民族舞步却难见新意
以编舞者许惠美本身的经历来看：她早年跟随台湾舞蹈界的前辈李淑芬习舞，长达十五年之久；自一九五九年起即不断参加全国民族舞蹈比赛并多次获奖；另外也参与多届靑访团的策划、甄选及编舞工作。而从《七夕雨》的编排看，无论是动作语汇的选择、题材，都可以看到民族舞蹈的痕迹，有足够的条件称得上是台湾民族舞蹈的典型，这其中也包含了所谓「汉族文化」的特质。
然而台湾的「中国民族舞蹈」经过几十年来「民族舞蹈比赛」的洗礼，不外乎连湘、彩带等的跳个没完；或者如《七夕雨》中表现农家生活揷秧、收割的农耕舞。取自戏曲舞台的动作和现实生活动作的模拟，长久以来形成非文字的八股舞蹈，难见新意。像《七夕雨》这样的作品，虽然细腻而完整，却如回光返照。
再者，近年来海峡两岸开放文化交流。许多出自采风、接近现存文化的大陆舞团如「云南省歌舞团」，或是以个人名义来台教授各具特色的中国少数民族舞或民间舞，与台湾的「中国民族舞蹈」相比，更可以看出此二者之间生命力的强弱。这一点是台湾民族舞蹈在思考未来的走向时値得注意的地方。
注1：出自《西游记》。
注2：同上。
文字｜陈品秀 舞蹈、剧场工作者
