PAR 表演艺术杂志

果陀剧场最近甫结束巡回的新戏《西哈诺》，可说是国内第一出大型音乐剧，其制作不仅不同于歌剧，也不同于国内曾经制作过的其他音乐剧，因此在开拓音乐剧风貌的经验上，果陀的《西哈诺》当是一重要的经验。

国内在音乐剧上的努力，其实已有多年，如绿光剧团以之为一贯的创作方向，《盲点的剪接》、《领带与高跟鞋》等都是获口碑的作品，而屛风表演班李国修也提过，结合音乐、舞蹈与戏剧将是剧场表演的一个成熟高峰，现在用歌手、电视演员等参加小剧场的演出，即是为这目标铺路，企图在剧场各种人才训练管道尙未建立的环境中，先行利用各专业范畴已有的成果加以整合。

因此音乐剧似乎是许多人有兴趣的发展方向。那么，国内对于音乐剧的经验累积，到底到达何种程度呢？由《西哈诺》来看，有一些事値得讨论。

音乐、戏剧、舞蹈的溶接

音乐剧的类型很多，有的偏重音乐，有的则偏重舞蹈或戏剧部分，但不论三者比例为何，音乐剧都必须包含并处理这三大形式要素。而对于将音乐融入表演中，其实在传统艺术或西方剧场中，已有许多借镜，如歌仔戏、京剧，在唱作念打的配合下，已成就出精粹而完美的艺术形式，而西方百老汇音乐剧，早已成为世界性的文化。因此，果陀在制作这出《西哈诺》时，也参考并植基于这些以往的经验，来寻找一种现代的、中文的音乐剧风貌。

而传统艺术中，处理音乐与表演的经验是如何的呢？兰阳剧团指导、歌仔戏老前辈石文户对于音乐的编排问题，曾提出他的见解：音乐的出现与运用，在于几个地方，第一、抒发心情，用于心情大转折时；第二、重要的情节转折点；第三、氛围的塑造需要时。绿光剧团的艺术总监罗北安也有类似的说法，「我在两个地方用音乐表现，一个是发生某事后的心情抒发，一个是带著戏剧动作，推动情节往前走。」由这些说法来看，音乐放在重要的戏剧动作转折点上似是一个核心的经验。

音乐剧中的音乐位置

比较《西哈诺》的音乐处理，上半场共有八首曲子，占去上半场时间的将近一半，而下半场共有九首曲子，占去一半多的时间，因此总合来说，音乐部分的比例几乎占了整出戏的一半，在如此重的比例下，音乐使用在什么地方呢？上半场八首中，有三首用在重要的情节转折上：〈他看著我的眼睛〉是男主角之一的安德烈与女主角宋雅初会的时刻，全曲掌握到两人初生爱意那一刻的心情转折与情感流露，于是才有以后所有的故事发展。〈把我的灵魂披上你的外衣〉描述男主角西哈诺与安德烈两人决定互补不足，结合才气与外貌，共同谱写浪漫的爱情，于是由情敌转变成一种特殊的朋友关系，是推动后续情节的重要转捩点，造成以后两人对爱情及浪漫的不同感怀。而〈隐藏的爱〉不仅抒发西哈诺、安德烈、宋雅三人对爱情的期盼心情，同时也正値三人的关系发展到一个高峰，在对爱情的占有、期盼与失落、宽容中辗转挣扎，在付出与等待中抉择，将情节带至上半场的高潮。

下半场九首曲子亦如上半场，有三首是置于重要情节转折上；〈战场〉在曲子进行中，铺陈出战场情境的惨烈与悲苦，推动戏剧动作的进行与场景的转换。〈自问自答〉表达出安德烈面对该不该对宋雅说出真相，以及要不要维持与西哈诺共同创造出来的浪漫，或暴露出自己的平凡面貌的内心挣扎与抉择，最后他决定要将三人的关系转变，于是产生后续的悲剧情节。〈诀别信〉带出西哈诺隐藏了十数年的真相，让宋雅发现除了容貌与才华搭配的浪漫外，还有一种真心对待与等待的浪漫，真正体会到爱情与永恒，人世残缺表象与内心宽容的道理。

最后，整出戏在〈永恒〉的歌曲进行中，达到一个情感与情境累积的高潮结尾，不仅呈现出三个人对爱情的感怀心声，也让故事终于尘埃落定，所有人将结束梦想与现实的纠结而逝去。

其他歌曲，除序曲为铺陈开场氛围外，大致皆为描写角色个性，如强化西哈诺的英勇豪情，或帮助心情的抒发，如表达情意，或战场遇亲人的快乐等。

由这些结构分析看来，大抵上《西哈诺》的音乐主要运用来加强心情、感情的表现及帮助戏剧情节的推动，这样的处理和设计与以往累积的经验还颇相合的，显现一定的基础水准。

《西哈诺》暴露的几个问题

但是，理论应用到舞台并不能保证就能绝对成功，还是得靠许多实际的演出感觉，及相关变数的处理。《西哈诺》在许多地方，给予观众感动之外，还有些许的冗长，这种冗长的感觉，即透露出一些问题。首先是在音乐比重那么大的情形下，舞蹈的分量竟非常少。大部分的歌曲在进行时，身体的动作几乎都很单纯，不是只有轻巧的移动，尙谈不上舞蹈动作，就是以一种整体队形的形式出现，如在〈喜从天降〉或〈荣耀的剑〉或〈战场〉中，群众排成一定的队形，做简单的前进后退或队形变换。在这种缺乏舞蹈动作的情形下，使得将近三个小时的演出显得有些单调，而表演的力度及节奏亦显太平顺而无起伏变化。

再者，故事敍事的方式也很单调，平铺直敍的按逻辑进行，从西哈诺战场归来讲起，到宋雅与安德烈相遇，三人发展关系，最后秘密逐一揭晓。整出戏只有一条主题线在发展，即西哈诺、宋雅、安德烈之间的感情发展，虽然有许多演员参与演出，但却只突显出三个人的效果，这是使全戏冗长的第二个原由。

第三个问题是音乐的曲风，张弘毅运用了一些不和谐音阶来加强音乐给人的感觉，有助于其特殊内在情感的表达；但整体看来，音乐大体上都维持在一个接近的节奏速度上，大部分也都是抒情曲，和唱或轮唱部分只是把同样质感的东西加强而已，基本上都是「同质」或「同类」的音乐，因此可能在缺乏明显音乐风格变化，或速度、力度等变化的情形下，使三小时的柔美音乐令人感到疲倦且单调。

在下半场的〈战场〉中，音乐本是设计来推动情节进展，加强各景所呈现的不同感觉，但由于歌词听不淸楚，而影响到观众对戏剧故事的了解。中文语言如何入乐，这是要考虑的第四个问题，如何做到既听得淸楚，与音乐音阶及旋律又能配合，这正是中文音乐剧最困难的事。

除了上面四个问题外，还有舞台技术问题値得提出，果陀剧场花了大笔的经费，制作出华丽的布景道具，换景频繁。对观众来说，看美丽壮观的场景当然是一种享受，有如在欧美剧场中欣赏歌剧一般；但是，其他舞台条件却似乎无法配合，如音响效果（小蚂蚁）不是声音太小，就是大声之后，回荡在空间使音质有些变异失真，完全没有宏亮淸晰或感情涌流全场的效果。而演员缺少舞蹈基础，使整出戏在动作设计上有些生硬，不够灵活流畅，于是这些条件组合之下，使得整个场景让人觉得稍微大而不当，将表演的焦点吃掉，成为摆在舞台的静物。因此，衍生的反省就是，如果要找属于我们的音乐剧，是否要依照歌剧的场景标准，往华丽壮观的方向制作？而演员在结合舞蹈、戏剧与音乐的多才能训练上，则尙待加强。至于国内音乐剧的演出场地、剧场配备，则有赖国内政府及民间的共同努力。

总结而论，《西哈诺》使剧场艺术向音乐剧迈出了一大步，而其触及到的许多问题，如音乐风格除了模仿百老汇外，有无其他可能？场景除了西洋歌剧的华丽风貌，有无其他作法？中文如何与音乐配合？音乐剧的剧场需要那些技术？演员如何加强培训？虽然《西哈诺》有著一些单调冗长的缺点，但总体来说，也具有相当的感动性，在这些不同角度的观点之下，如果我们未来真的有一个音乐剧的时代出现，那么《西哈诺》必然在其中，已先占有一个重要的开端地位。

 

文字｜廖抱一  剧场工作者