PAR 表演艺术杂志

音乐演奏家们就如平常人一样的有著千奇百怪的种类──有些是以市场行销为努力的目标，有些是以累积个人「经历」为努力的目标；有些是以树立个人「品牌、特殊风格」为努力的目标；然而却也有些人却以追求音乐本质为努力的目标。

鲁丁，这位曾经荣获过无数国际比赛大奖的大提琴家（其中曾两度在国际柴可夫斯基大赛中得奖）；曾经担任过柴可夫斯基大赛的裁判；曾经在欧洲每个国家中演出；曾经与世界各大乐团合作过；曾经与世界名音乐家合奏演出，曾经录制过十多张CD……他却总是谦虚的，不提自己的辉煌史迹……

完美的音乐奇才

音乐演奏的天份是上天的赐予，然而，「音乐演奏家」的成形，却是集天时、地利、环境、人生经历、人格成长、技艺训练与文化传统的结晶。地大物博的俄国，以集中式的音乐教育制度，共产式的音乐行政经营，加上丰富的人文传统，孕育出许多杰出的音乐家。在早期铁幕时代，有些音乐家经由各种管道移民西方，享受著富裕自由的民主生活；或经过成功的企业行销享有世界性的盛名，成为大众明星。然而也有一些音乐家与这些大明星有著等质，甚至更强的音乐造诣与才华，也定时赴西方演出，参与为数极多的音乐会；然而，他们无法忘怀出生的故鄕，割舍不了亲情、鄕情，使他们选择了名利物质淡泊的路途。在这些音乐家中，有些真是同行们心目中最珍贵而稀有的艺术瑰宝与音乐天才。亚历山大．鲁丁（Alexander Rudin）便是这样的一位音乐家。

这位天才洋溢的音乐家，不只在大提琴上有著最高超的天赋，连在钢琴演奏与指挥方面也都有著过人的造诣。听鲁丁的大提琴演奏，会让人不由得想起了张爱玲《海上花》译后记中一段对旧诗的描述：「就连我这最不多愁善感的人，也常在旧诗里看到一两句切合自己的际遇心情，不过是些世俗的悲欢得失，诗上竟会有，简直就像是为我写的，或是我自己写的，不过写不出──使人千载之下感激震动……旧诗的深广可想而知」鲁丁的音乐性，就如张爱玲笔下的「旧诗」，深广浩瀚。认识鲁丁，听过鲁丁演奏的知音们，真的「就连最不多愁善感的人，都会『听见』切合自己的际遇心情，不过是些世俗的悲欢得失，在鲁丁的音乐中竟会有，简直就像为我而『奏』的，或是我自己『奏』的，不过『奏』不出来──使人千载之下感激震动……」如「旧诗」似的，鲁丁是一位拥有著深刻真诚音乐性的艺术家、演奏家。

集大提琴、钢琴、指挥家于一身

但并不是每个人都能够立即了解他特殊的音乐内涵与真诚艺术性。因为在人生与音乐上，鲁丁完完全全的没有任何矫饰造作与刻意渲染，在舞台下，他甚至似乎无时无刻不在淡化自己过人的音乐天份与艺术锋芒。对自己各方面的音乐才华，鲁丁有著极谦虚而真诚的认知，他认为许多器乐演奏家，都有在其他乐器上尝试展现自己音乐表情能力的愿望，但因为每种乐器的技巧是全然不同的，因此大部分的音乐演奏家，（在自己熟悉的乐器外）都选择「指挥」，鲁丁自认为，他在乐器与指挥之间，有著极特殊的关系与感受，他说：「当我拉大提琴的时候，我并不只是一个独奏者，我得视自己为室内乐或管弦乐中的一员。也就是说，我是与一群其他乐器相连在一起的，只有在能够同样了解其他乐器的情况下，我才能奏出真正的音乐。『我』必须完全融入音乐之中，如此，自然而然的，其他与我一起合奏的音乐家，也会从我对音乐的了解之中，了解音乐的一切。也就是说，我只能算是在整个『音乐』、『音响』制造过程中的『指挥』。而当必须融合所有音响，所有不同乐器于一种乐器上，却不放弃『复声部』的弹奏时，那只有钢琴莫属了，因此，熟知钢琴是一种极自然的结果，我视自己同时为大提琴家、指挥与钢琴家，这是一种合一的关联。而且，当我指挥一个乐团时，『我』并非在乐团之上，而是融于其中！」

生活艺术实践者

在人生中，鲁丁也是一位尝试著将自己生活经验与感受融入生命的艺术家。笔者以为，鲁丁在大提琴上对人性感受的细腻表情与澎湃激情的表达能力，一定更甚于语言文字；因为音乐对他而言是一种自然流露出的「母语」。特别是在大提琴上，他掌握著全部的曲目，从最古老到现代，除了两首他不喜欢演奏的协奏曲（拉罗与艾尔加）之外，全部都存藏于记忆之中待用。多少音乐家们痛苦煎熬，梦想期望达到的至高艺术境界，都被他轻而易举的实现了。在鲁丁的演奏中，除了扎实过人的技巧是俄国式的以外，音乐中流露出的全是他个人的倾吐，没有他人的色彩，完完全全是自他心中道出，使人千载之下感激震动的真情。

 

文字｜叶绿娜  钢琴家