此場演出爲台北市傳統藝術季的節目之一，邀集中國與香港兩位中生代編舞家共襄盛舉。來自北京的范東凱，目前爲新加坡人民協會舞團的駐團藝術總監，演出新作《錯位》，由譚盾作曲；來自香港的梅卓燕，活耀於國際舞台，曾是「香港舞團」的台柱。兩位均有深厚的古典中國舞蹈根基，他們亦將在中國傳統素材中採擷精華，以納入國人的現代舞中。舞蹈家吳素君將獨舞梅卓燕的成名之作，改編自白先勇的同名小說《遊園驚夢》。台灣的創作部分，陶馥蘭以觀想入身，新作《心齋》將是一個心靈與身體的溯源之旅。 相關講座活動四月底於耕莘文敎院展開，可洽詢多面向舞蹈空間（02）7405820。
離鄉背井的孤寂，王心心總是藏在心裡，不輕易表現出來，但每每唱起《王昭君》中的〈山險峻〉：「虧阮一身來到只，只處無興又無采，四目無親，舉目無親今卜怙誰人通訴起， 」，王心心總是隨著唱詞在心裡喊著「爹媽恁值處，袂得相見，阮袂得見媽恁一面！」
「誰說南管不能跟『現代』畫上等號，這次的『王心心作場』就是一個好的開始。」王心心說，南管在古代是時尚，在現代也可以是時尚，多方面的跨界嘗試，還有定位清楚的票房策略，是讓南管歷經千年依然如新的活命丹。
走進位於東區小巷鬧中取靜的老公寓頂樓前，首先會看見門口貼的對聯「半窗花影雲拖地 一室茶香月橫天」，一身俐落的黑衣黑裙襯著超短髮，吳素君探出門，笑開了臉，招著手，「那是我寫的喔！」指著對聯，這位酷愛古典的編舞家難掩驕傲。 從雲門舞集的創始團員、創立台北越界舞團、擔任江之翠劇場藝術總監，這位停不下腳步的創作者對傳統的偏好，除了反映在書畫收藏、古典文學閱讀，她為漢唐樂府編創一系列最為人所知的作品以南管結合梨園科步的《豔歌行》、《簪花記》、《夜未央》、《滿堂春》等作也透露端倪。 「南管戲小而精緻，因為空間局限住的身體語言，反而有更多的想像空間。」在她的舞蹈動作裡，空間感被裝入身體，如同她小而美的居所，處處都是細節巧思。樸質的原木桌椅、精緻的茶點、各式陶製杯盤、各國旅行時蒐羅的小物、何建生的雕塑、奚淞的書畫、一整面書牆、屋中四處栽植的扶疏綠葉、木石她的生活無一不美，但寒暄沒幾句，她便被攝影機分了心。 「我是不是該整理一下？有點亂耶！」吳素君四顧家中，面對鏡頭難掩緊張。 編舞家眼中的「亂」，卻已是一方井然有序又美好的天地。對「美」的挑剔與追求，是吳素君從雲門時期養成的習慣，也是生活不可分割的一部分。採訪這天，在靜靜流淌的喜馬拉雅音樂中，她問起要喝哪一種茶，中國茶、花草茶應有盡有，講著講著，也走到院子裡剪了一把香草，熱水一沖，香氣四溢。 「我愛玩，事情也多，平常待在家的時間不長，但喜歡下雨天，在屋子角落看雨。」端著茶，吳素君笑指大片落地窗旁的角落，聊起創作之外的靜好日常。
從十三歲開始習舞，資深舞蹈家鄭淑姬一舞四十年，走過雲門舞集的璀璨與台北越界的豐美，迄今仍勤勤懇懇走在舞蹈之路上。對她而言，舞蹈是「致命的吸引力」，是「生命的召喚」。
曾經，台灣只要有泉洲移民所在處，就有南管館閣，散播裊裊清音。歷經時代變遷，南管曾經沉寂，也曾復興蓬勃；表演形式也從純粹演奏，變化出結合舞蹈戲劇的「南管劇場」；甚至漂洋過海，讓國際人士心迷神醉何時，南管可能走下表演殿堂，重回我們的生活之中？
重新回頭看《白》，細心的觀眾會發現，不只是一種白，三種況味，《白》在九年前即暗藏著許多後來雲門作品的預示，例如《竹夢》裡的綠，《狂草》的光影與卷軸，在作品裡拼出其他作品的DNA，最後發現綿延不斷的是舞者身上長出的力量，因為他們，《白》有了各種心境與層次。
在四十歲與台北越界舞團結緣、現在更接下團長職務的中生代編舞家何曉玫，新作《默島樂園》以台灣特有的文化現象入舞：場地上舖滿厚沙營造島嶼氛圍；一堵牆面是工地鷹架防護棚布，影射永遠施工中的台灣；更從民俗藝閣得到靈感，讓三位舞者打扮成布袋戲人偶綁在三根鐵架上跳舞；還有演員徐堰鈴、許傑輝的演出，呈現編舞家眼中喧囂的台灣。
傳統不能不老，但傳統可以不死，把傳統文化當成一座取之不竭的活博物館，傳統便能歷久而彌新。當傳統舞台風光不再，傳統藝術仿如發動柔性政變，一走傳統戲曲的現代化，一是結合傳統元素的現代創新，兵分兩路，從明華園到當代傳奇劇場，從雲門舞集到國光劇團，從漢唐樂府到霹靂布袋戲，塑造了台灣當代藝術既傳統又時尚的經典面貌。
一個迴轉，一個踏步，佛朗明哥舞蹈充滿著吉普賽驕傲的血液。荷西‧葛雷戈的最大成就，便是將安達魯西亞安的佛朗明哥，從Tablao小酒館裡的狂野熱情，帶到了百老匯的舞台，讓世人有機會欣賞到佛朗明哥的奔放以及音樂中的野性，沙啞低沉的嗓音，，時而激昂，時而內斂，直達靈魂深處。 來自佛朗明哥世家的荷西‧葛雷戈二世，父親於二○○○年十二月因心臟衰竭與世長辭，雖然從小即在耳濡目染與父親的嚴格訓練下學會佛朗明哥舞蹈，但他正式的舞蹈課程是在他十七歲進入西班牙國家芭蕾學校才開始。 畢業後加入卡蜜拉芭蕾舞團，並以首席舞者的身分隨團到歐洲、非洲與中東等國巡迴演出，他精湛的舞藝、傑出的表現很快便受到了各界的矚目與好評，讓他很快在芭蕾舞這個領域闖出了一片天。 但他血液流著拉丁民族與生俱來的澎派熱情，與對佛朗明哥舞蹈難以割捨的喜愛，因此他於一九八六年創建了荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團，於歐洲、日本、蒙地卡羅等地表演，同時他也加入父親的舞團，在美國各地表演。 葛雷戈二世將古典芭蕾舞的線條美感融入了佛朗明哥舞，自此他狂野不羈的舞步多了些許的精緻優雅。一九九六年，舞團初次在洛杉磯公演，洛杉磯時報報導：「荷西花了很長一段時間才從父親的陰影中走出來，現在他是一個獨特的巨星，散發著屬於自己的光和熱」。 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團沒有華麗炫奇的舞台燈光與佈景，但是透過舞者的擺頭、聳肩與急速動感的跺步，強烈的節奏釋放著熱情與魅力，讓人情不自禁地隨著音樂與節奏鼓掌吶喊。 喚醒自由奔放的舞蹈熱力 林志斌爵士舞展《爵醒》 文字 廖俊逞 和爵士樂不受拘束、即興多元的風格一樣，爵士舞也是一種在本質上，散發著自由和熱情的舞蹈形式，就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨著音樂節奏而活動，爵士舞主要目的是為了娛樂別人也抒發自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，表演時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。 獨資籌辦這次《爵醒》舞展的編舞者林志斌，是國內堪稱「爵士舞始祖」的吳佩倩
羅大佑要到國家劇院演出「歌、舞、劇」？是那位八〇年代棄醫從歌，選擇以一襲全黑的造型，演唱批判社會歌曲的搖滾歌手？演出中他會跳舞嗎？又會以什麼造型出現呢？
《蘆葦地帶》在技巧和感染力上是成功的，戲劇性的掌握、舞者的人生閱歷、舞蹈技巧，創作者的編舞，乃至於整體舞台技術，均有水準以上的演出，但是，總期待一些別的什麼。下半場的《囍宴之後》，雖曰是在英籍編舞家Charlotte Vincent來台後與舞者排練四週的即興成果，但對於「人生大喜之事」背後拆解、呈現的「黑色幽默」態度，也巧妙地呼應了上半場不「『重』處理」生命課題的選擇。
燈光設計是全舞的大功臣，燈光的多重表情，反射出舞台事物的多樣感情，更給予觀賞者不一樣的心情。燈光設計王世信這次在《蘆葦地帶》裡用燈光展現大自然光感，從日暮西山、日正當中到日出前的晨曦，把舞台上的蘆葦照活了。燈光隨著舞蹈情緒所設計的色調，除了成功地結合自然光景與舞台燈光的美學外，也為整場舞蹈的劇場張力增色不少。
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重現舞台，這是台灣舞蹈史空前的大工程；是當時代社會面貌的寫照；而它更大的意義在於一個舞蹈家面對藝術所展露出的真、善與美。
在舞台上，葉台竹和吳素君是最相襯的一對搭檔，在生活中，他們形影不離，同進同出；當年，他們從台北唯一的、簡單而克難的律動敎室開始起舞，然後一起隨著雲門舞集世界巡演，在許多國際頂尖的表演廳，他們演《白蛇傳》中的白蛇和許仙，演《薪傳》中的新郎和新娘四十歲以後，「許仙」蓄了鬚髯，「白素貞」剪去如雲秀髮， 他們加入四人舞團「台北越界」，舞蹈變成了遊戲。
舊城廣場是多數觀光客一睹布拉格丰釆的優先選擇，這裡是全城的精華地，最足以展現布拉格建築風貌。
從實驗劇場走上國家劇院，從熱鬧的歌舞劇跳到純肢體的舞蹈小品，唯一不變的是這群資深劇場工作者對跨界實驗的自我挑戰。《白》與《蝕》皆將重點歸還舞蹈。《蝕》雖爲《白》的兩倍長，但後者卻獲得不少佳評。
成立十五年的台北越界舞團，將由資深舞者吳素君、鄭淑姬、葉台竹、張曉雄與四位年輕舞者同台，演出歲月風景紛呈的新製作《時光旅社》。透過黎煥雄的編導、何曉玫的動作設計，將讓資深舞者的生命故事交織呈現。未來要得見這四位資深舞者同台，可說是著實不易。
「身到、意到、心到、靈到。只要身體在，它將載著心靈遨遊大千，坐看水雲。」這是陶馥蘭此時此刻的舞蹈觀。這種玄妙且虛空的理想，在《心齋》的血肉之軀詮釋下，變成了一座脚踏實地的心靈殿堂。
梨園舞坊是南管樂團漢唐樂府藝術總監陳美娥與資深舞者吳素君攜手合創的新團，結合古雅南管與傳統梨園戲中的樂舞，呈現出極其精緻娟秀與沉斂的表演美學。
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