PAR 表演艺术杂志

去年十月，早在我们还在热闹滚滚的进行著几乎同时存在的数个艺术节──「台北国际艺术节」、「台北市音乐季」、及「台湾省音乐艺术季」时，香港的一九九六年香港艺术节却悄悄展开了宣传。耳朶里的许莱亚歌声还热著，手上却片刻不停地展开捜寻，看看自二月二十四日至三月十七日的香港艺术节可有会与台北擦肩而过的「遗憾」。

台北除了两厅院开幕季时肯大手笔请来纽约市立歌剧院演出三个剧目之后，似乎与国外歌剧团绝缘了，反观邻近的香港、日本却经常邀请国外歌剧团演出；今年香港艺术节也不例外的请来加拿大歌剧团，演出巴尔托克的《蓝胡子公爵城堡》与荀白克的《期待》。严格来说，自两厅院开幕营运以来，各方高手巨星几乎都走访台湾了，因此知道Gerhard Oppitz、Kroumata Ensemble、Keiko Abe与汉堡北德电台交响乐团「过门不入」时，失落感不会太大；然而对近两年来颇受重视的Kronos弦乐四重奏竟将台北国际乐展「独漏」在亚洲巡回演出之外，可真是爱乐者一大损失了。

参演团体最多的乐展

在六年国建中，文建会在「文化」项逐次推出「台北国际合唱节」、「台北国际偶戏节」、「台北国际戏剧展」、「台北国际舞蹈节」及今年三月上场的压轴──「台北国际乐展」。与过往几次「国际」展演相较，「台北国际乐展」可以说是参展团体与演出种类最多的──四十二个单元，共八十四场次，其中在国家音乐厅的演出占了一半的场数，对大台北地区以外的爱乐者而言似是不小的损失。较之去年的台北国际舞蹈展，有二十一个演出团体在二十二个县市共八十二个场地进行展演的壮大气势，今年的国际乐展似乎「不够全面」；然而再与前年的台北国际戏剧展相比，十一个演出团体四十四场次全部在台北市的表演场地演出，今年乐展巡演十三个县市四十场次又是相当「体贴」的作法了！

由文建会策划主办的历次「台北国际表演艺术展」中，「阵容」最坚强的应属前年的「台北国际戏剧展」，国外剧团的日本蜷川剧团、英国皇家莎士比亚剧团、北希腊剧团、独立国协高尔基剧团、瑞典皇家剧团等都是各据一方、各展特色的剧团；国内节目部分亦涵盖各种类型的演出，从代表早期舞台剧精神的冬靑剧团、以集体即兴创作成为国内舞台剧代表的表演工作坊、结合传统与创新的典范当代传奇、歌仔戏的「吹笛人」明华园及尝试以西方歌剧融入中国精神的首都歌剧团；无论从国外剧团的代表性或是国内演出的种类而言，一九九三年的国际戏剧展的确名实相符。一九九四年的舞展以全民舞蹈及回顾半世纪以来的脚步为重点，有系统且「地毯式」的全面演出虽与名称标题「台北国际舞蹈季」有些不搭，但又有什么关系，全民都舞动起来才是最重要的！

认识室内乐的「完全曲目」

今年的乐展，虽然仍依循往例向国内各艺术经纪公司及演出团体广发英雄帖网罗而成，许是由于音乐的多样性，由乐器的组合到曲目的挑选，其所能变化出来的菜单在没有超级巨星或团体的烘托下，倒也具备跨越时空与国界的「国际乐展」相貌。从三大男高音、超级巨星马友友、帕尔曼、慕特、阿胥肯纳吉、波哥雷里奇等人到超级乐团──维也纳爱乐、阿姆斯特丹大会堂管弦乐团、纽约爱乐……至少一次访华之后，再在「经济不景气」的压力下，名牌、明星已不是乐迷们的唯一选择；除演出者外，曲目与票价都是搭配考量的因素。因此，这次的台北国际乐展也特别著重在这两方面的协调包装。先从场数最多的室内乐节目看起，五个国外、六个国内室内乐团，从三人到十数人的编制，点出十二套风格完全不同的菜单。想透过音乐会认识室内乐及重奏音乐，这可是最佳的「完全曲目」（附表一）。国外来的室内乐团各个有来头：来自中国，在传统西方古典乐界备受推崇的上海弦乐四重奏、有名牌保证的柏林爱乐木管五重奏、苏黎世弦乐三重奏及英国市政厅室内乐团；与经过特殊加料调味的法国「终极弦乐四重奏」（Le Quatuor）。除了与国人演奏家合作演出外，将以充分展现各重奏团的个性与风格之曲目为取向。而国内的六个精英室内乐团在刻意的安排下，更是以不同曲风：「美洲巡礼」、「东欧悲情之旅」、「狂想室内乐」、「俄罗斯风情」、「维也纳气质」及「捷克三杰」来讨喜听众的胃口。

独奏、合唱各具特色

乐展中的独奏与独唱家们虽都是熟悉、也是受欢迎的「常客」，若要保持票房的一贯魅力，恐怕仍得在曲目上下功夫了！毕竟，他们所赢得的不是一般泛泛听友，而是资深乐迷们。对柏冈札（5月4日）应怀抱著能再听到一次便是「福气啦！」的心态，已过六十大关的次女高音将于何时宣布吿别乐坛演唱会是个「可预期的未知数」。对陈毓襄（5月6日），我们夹杂著关爱、期许、好奇的复杂心情，终究能在龙虎争斗的世界乐坛中奋力站起不是件容易的事。对五嶋绿（Midori，5月21日）自八年前与纽约爱乐一别之后，即期待等她长大后能再次刚柔并济风靡台北乐迷。贝尔曼（Lazar Berman，6月5日）与罗斯托波维奇（6月7日）已是两位「传奇经典」（legend）的音乐家了，也都是以曲目彰显个人特色的高手。

国内的合唱人口与合唱节目票房表现一向惊人，此次乐展的美国西敏合唱学院合唱团（3月13日）、俄罗斯国家合唱团（3月24—30日）与巴黎木十字合唱团（4月29日）以明确的属性区隔听众群，也都有属于自身特色的曲目。在「精致系列」中，若真有「令人遗憾」的应是大型的管弦乐音乐会的「弱势」；除普雷特涅夫带领的俄罗斯国家管弦乐团（Russian National Orchestra）外，仅有国家音乐厅交响乐团撑场子。看来这两年笼罩在国内乐坛的阴霾冷锋面一直未开，去年来华演出的几个国外交响乐团不理想的票房成绩的确让不少主办单位怯步（想想连唱片市场的常胜军圣马丁学会管弦乐团都尝「败绩」）。或许在总统大选之后，经济景气多亮点红灯，表演艺术界的景气也能跟著「兴旺」。

世界、传统音乐放异彩

目前颇受重视的世界音乐与我国的传统音乐在这次乐展幸未缺席（附表二、三）。自两岸文化交流管道畅通以来，不少「大师级」的传统乐器演奏者纷纷访台，这次也有「不能不听」的管乐大王宋保才（3月14日－17日）、笛王兪逊发、二胡名家萧白镛、板胡家刘明源及管子家胡自厚（5月17日）。与传统音乐一样场数少但样样不容错失的「世界音乐」（World Music）的演出则以击乐为主：有日本鬼太鼓（Ondekoza）；有涵括非洲、中亚、亚洲、拉丁美洲及巴西之鼓乐的World Drum；有展现中国打击多面相的「声振大地」户外演出；源自南美安地斯山脉的巴洛可安地斯乐团（Barroco Andino Concert）以传统民族乐器演出巴洛克、国民乐派时期之古典音乐作品及南美风味的民谣。此外，再搭配「南岛语系民族音乐」与「传统音乐的过去与未来」两大主题的硏讨、乐器展览与演出将世界音乐与传统音乐两项做到纵向与横面的顾全。可惜「缺席」的是时下最流行的「新浪潮音乐」（New Age），否则加上户外演出的「跨界」（Cross Over）音乐，今年的「国际乐展」就称得上齐全了！

 

文字｜邱瑗  美国伊利诺大学戏剧、音乐硕士