PAR 表演艺术杂志

从「皇冠迷你艺术节」到「皇冠艺术节」，十年来统筹策画的平珩不改其志，继续推动一些既非主流也非另类当红的演出，在「中间地带」开拓出弹性极大、式样繁多的一片天。节目越演越多，档期越排越长，从三月到五月，今年的皇冠艺术节要骚动三个月，并且以其跨越各类表演的特质，定名为「非非之想」。

今年最大的特色，就是以「节中节」的概念，在四月中推出「香港双周」的单元，请来一出戏、两支舞，及两场谈论九〇年代香港表演艺术的讲座，让观众初窥「进念．二十面体」及「城市当代舞团」以降，香港新生代艺术家的勃兴活力。整个单元由香港艺术中心策划，将去年香港「短剧戏流九五」和「新浪潮舞蹈节」较具特色的作品搬来台湾，机会实属难得。

香港双周：廿豆．盒子画＋杨春江＋何秋华

「廿豆．盒子画」的团名够古怪，他们成立才三年，成员都在三十岁出头，全无上一代实验剧团的思想与文化包袱。他们带来的《动作蓝图》是最新作品，语言不多，调度繁复，在香港演出时饱受争议。争议什么呢？这群年轻人不耐时下剧场的虚矫身段，立意「假戏真做」，把生活的切片「真的」搬到舞台上来。于是，有人在台上烤蛋糕、种草、拉琴、甚至脱衣服，当然这些行为又组合出新的象征意象。

香港剧评称他们为「另类剧场新一代」、「靑春残酷剧场」──不是亚陶的残酷剧场，而是大岛渚《靑春残酷物语》中的那种靑春热情遭到挫伤的残酷事实。

看「廿豆」可能有点像看台湾第一代小剧场的实验作品，演员生手生脚，不管什么舞台惯例，对自我生命的执著时而显得无聊、时而真诚撼人。也有剧评称《动作蓝图》是场嘉年华。嘉年华好不好玩，端看你自己是不是爱玩的年轻人。

这两年香港才开始出现「独门独院」的舞蹈个体户，杨春江和何秋华是其中耀眼的两位。杨春江是个「半路出家」的舞蹈局外人，他在香港中文大学修的是西洋绘画和中国音乐，之后却跨行做起编剧、导演、演员、舞台和造型设计，从进入城市当代舞团做市场行政，到自发地成为一鸣惊人的舞者和编舞家。

这段崎岖行路让他经常有跳出框框的舞蹈思惟，这次带来的《挛生恋》就是个好例子：一具「单驱双性」的身体，不妨视为男女两性的共存，或精神与肉体的分裂。他说：「人往往自己制造『另一个人』来令自己快乐、痛苦和折磨。」这是自我依恋或自我叛变？香港《信报》的评论廖翠英写道：「自掴、飞吻，隐晦式的自渎动作，到最后的赤裸，剧场语汇很丰富……更煽动出一阵心酸。」

同场演出的何秋华则恰恰相反，是科班出身的专业菁英。从香港演艺学院到英国拉邦中心，她曾在许多不同风格的舞团演出，包括到荷兰和著名的以色列编舞家Itik Galili合作。九四年回到香港发展，在城市当代舞团及初生之犊舞蹈团编舞。

《如果我落在一根羽毛上》打算从户外演到室内，以一个掷落婚纱的新娘，发展出女性的自觉和愁梦。她和一堆枕头的关系丰富且耐人寻味，动作时而惊险、时而沉郁抒情，风格颇接近台湾编舞家何晓玫的作品。

两场放在周日下午的讲座，针对不同主题：近年在香港推动戏剧活动甚力的纽约大学博士卢伟力，将主讲「在分割空间中转型──九十年代的香港戏剧」，而香港艺术中心「新浪潮舞蹈节」的策划潘少辉，也要来和平珩对谈「从香港／台湾经验看『现代舞』在华人社会的发展及困境。」

戏剧：密猎者＋陈辉龙＋台湾渥克

皇冠支持的剧团「密猎者」成立一年多，一直朝两个目标前行：其一是引介西方当代经典剧目，其二是提供机会发掘新进导演，《等待果陀》就是这两者交集而成的代表作品。

贝克特有如新导演的试金石，当年陈玉慧从法国回台时就以一出《无言剧》让人惊艳，去年陆爱玲则挑上了《等待果陀》，一鸣惊人。她运用京剧及舞蹈的表演程式，转化了剧中诗意反复的段落；改由两名女演员饰演的主仆，更令人印象深刻。

她细腻挖掘剧文背后的肌理，让这场无聊的等待先是趣味横生，却终结在沉郁感人的气氛中。由谐谑到悲怆的巨大跳跃，可谓深得贝克特神髓。这次陆爱玲重新整修细节，用《等待果陀》作为皇冠艺术节的开场。

小剧场人气兴旺，不少「文学人」也兴致勃勃要搞剧场。像「变色龙」一样兼跨电影、文学、广吿多行的陈辉龙这次则要以他的小说《雨中的咖啡馆》加入艺术节。他不搞把小说情节搬上舞台的那一套，而是设计了「作者」、「读者」、「窥探者」三个角色，在玩电动玩具的寻宝游戏。

绝少涉足台湾小剧场，反而对东京地下剧场相当熟悉的陈辉龙，满脑子好玩的想法，包括全场的电影放映和表演同步进行，让影像和演出者及观众进行多面向的对话。

他说：「不止要打破镜框式的舞台格局，还要打破演员与观众台上台下的距离，以及演员与本我固定角色的限定。」很抽象吗？就陈辉龙和曹家瑜已经拍出的影象部分来看，可是一点都不抽象。配合这次演出，陈辉龙还要把他在国内及日本得过奖的地下电影搬出来办一场小影展，读者可以看看他独特的「新感觉派」文字在剧场和电影中会有怎样的发挥。

立志做台湾最「俗」、最「耸」的前卫剧场的台湾渥克，五月要推出一部「科幻异色」作品《屁眼来的人》，是一部「鲜橘色靑春的性爱大冒险」，由渥克的「当家小生」邱威杰编导，藉一个从小看日本超人卡通长大、一心想当超人拯救地球的台湾男人，反省台湾人在日本通俗流行文化影响下成长的问题。

剧中把阳刚中心思想的超人电视类型予以「阴性纤性化」，表现小人物自我美化的狂想。台湾渥克在主干杨长燕赴美念书、陈梅毛面临当兵问题的情况下，能否成功栽培新创作者，是这个特立独行的剧团能否存活下去的关键。

舞蹈．音乐：吴佩倩＋约翰．佐恩

成立七年的吴佩倩舞极，对国内爵士舞的演出及教学都推展甚力，四月底要推出的《爵士舞之巡礼》等于是一个有系统的介绍性回顾，展现爵士舞的源流及变貌。从百老汇歌舞、爵士芭蕾、现代爵士、即兴爵士、狄斯可爵士到时下流行的爵士流行热舞，不一而足。

演出者也结合老、中、靑、小四代，从前辈舞蹈家许仁上、金澎，留美舞蹈家丹尼．李，到国内的年轻舞者。看过去年冯念慈具顚覆性格的《高解象爵士音乐舞》之后，吴佩倩舞极想必会带来一种很「正统」的熟悉感。

今年唯一的音乐节目是约翰．佐恩（John Zorn）的现场即兴。去年佐恩首度来台，满屋子观众都是老外，八成是从隔街的Friday's晃过来的。佐恩从纽约红到日本，台湾乐迷只知他声名如雷贯耳，却少有机会买到他的CD。事实证明，他的音乐也是「如雷贯耳」，一部分观众被高分贝震得掩耳逃遁，留下来的却如痴如狂。

凭著曾为纽约爱乐、布鲁克林爱乐作曲的实力，以及纽约时报称他是当代顶尖音乐家的赞誉，他的即兴一点也不含糊。他用椅子、身体、麦克风和喇叭的feedback尖音，混合他拿手的萨克斯风，创造了一个多层次的听觉世界。

另类、前卫等风格定义皆难以形容，那既嚣闹、又相当东方思维的感官经验。仗著去年的大受欢迎，这次佐恩又把台湾排进他的亚洲行程中。这整座「什么都有」的艺术节森林内，佐恩无疑是一头最奇特的怪兽，一位真正的大师。

 

文字｜鸿鸿  诗人、剧场导演