艺术成就的高点并非表现在流畅处，而是在转折点，明华园舍弃了传统的表现方式又无更好的手法替代，实为不妥。
明华园《刘全进瓜》
4月11日
高雄中正文化中心广场
歌仔戏已成为台湾民间表演的主流，近年来许多剧团在演出成效上，都有不错的成绩，而明华园已是金字招牌、票房的保证，这是一个可喜的现象，也是歌仔戏再创辉煌的契机。四月十一日在高雄市文化中心广场欣赏了明华园《刘全进瓜》的演出，笔者有几项不成熟的看法，愿意提出来供明华园参考。
闹场音乐的选用
闹场的作用是通吿观众戏剧即将开始，赶快就座入位。明华园以录音带播放方式，前段是国乐合奏，后段则为传统闹台锣鼓，实为不错的安排。但笔者在此有点小小的建议，前段的国乐合奏曲如能以歌仔戏曲牌改编，再以国乐合奏加入歌仔戏传统四大件录制，必能更具特色。因为传统的国乐合奏曲，在一般民俗性的活动中亦常被使用，无法表现明华园的特点。杨丽花的歌仔戏在其演出之前所演奏的音乐是改编自七字调，令人有非常鲜明的印象，使人一听便立刻知道是歌仔戏的演出，而且是杨丽花的歌仔戏，値得明华园参考。
夸张失度，身段显粗糙
夸张的演出在戏剧里头，是必要的表演方式，它能够凸显角色的性格。「三花」（即丑角）夸张的表演，可以较为宽广自由，不受「定格」表演的限制，举凡肢体语言、唱腔、念词、化妆……等等，只要能够掌握剧情的需要以及谐趣的效果，都能海阔天空地任由表现。其它角色在做夸张表现时，尺度的拿揑应较为谨愼。《刘全进瓜》中出现一名老和尙吿知女主角将有大祸临身，并教以解脱之道。从整体看来，老和尙并无任何非分之想，仅是纯粹救人之举，然而老和尙所使用的语调却如同恶汉般，毫无半点慈详和蔼之气，令人难以接受。建议老和尙出场配以详和的音乐做为衬底，演员的语调和缓、平静些，较佳。
又刘全下地狱救妻，双双欲跳转轮台之际，地藏王菩萨适时出现遏止，所配的声效，如同布袋戏中藏镜人的声势，只差没有念出「顺我者生，逆我者亡」，较像魔刹的出现，而非菩萨的现身。建议在展现气势方面可以磅礴而庄严的音乐做为背景；在展现功力方面可以法杖顿地几声造成天摇地动之效，减少自始以人声搭配所出现不谐和的效果。
歌仔戏的身段学自「外江戏」（即平剧），但是又没有严格的养成教育，仅由各戏班师徒相传，因此许多动作仅仅「点到为止」，大大减损剧力的扩张。当然身段并非一定要以平剧为典范，戏班自行「硏发」也无不可。但是在自己的一套东西尙未出现之际，「充分」学习别人之长做为己用，是必经之道，期待明华园有更道地的身段表现。
歌弱，忽略唱段功能
歌仔戏中歌的部分，无疑是相当重要的部分，在所有曲调中七字调是最富特色，也是最难掌握的。《刘全进瓜》使用七字调的次数并不多，音韵的挥洒并不自如，都马调与哭调完全没有出现，是不可思议的安排，是因唱功的不专所做的刻意回避？就目前歌仔戏的曲调中，七字调、哭调、都马调可谓是三大调，如能充分掌握再选配其余曲调，歌的部分就不致变成如此「弱势」了。
前段刘全科考失败，对妻子百般凌虐，使观众觉得刘全恶劣无比。妻子死后，哭墓的场景正是表现刘全痛改前非的时刻，但却著墨甚少，仅以刘全在墓前三两哭声，女主角于虚幻中作慢七字调的唱段，实难表现刘全的悔恨之情，间接地也影响刘全下地狱寻妻重生的说服力，剧情推展因此缺了力量。悲凉的场景在传统歌仔戏中是拿手戏，一般会使用哭调、慢头、慢七字调……等唱腔，配合深刻的唱词表达对爱妻的伤感与悔恨之情，让观众产生认同感，整出戏才能有更深一层的感动。
艺术成就的高点并非表现在流畅处，而是在转折点，値此重要转折，仅以一般场景简略带过，非但无法完整交待剧情，也成了败笔之处，损失颇大。明华园舍弃了传统的表现方式又无更好的手法替代，实为不妥。
歌仔戏的发展历史大约仅百年左右，从长远的角度看来，这项艺术其实仍处于成长期，并未达巅峰状态。明华园能有如今的成就已属不易，近年又以民间戏团的力量筹备建立一所台湾戏曲学校，令人为之感到骄傲。这所学校的建立，将是歌仔戏发展历史中的一个重要里程碑，必能使歌仔戏有更精采的表现。期望明华园借由学校的力量，使自己成为更全面的剧团。
文字｜郑溪和 屏东师院音乐教育系兼任教师
