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陶馥蘭
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特別企畫 Feature 台灣的舞蹈劇場風潮 1980s－1990s碧娜式身體 權力與論述的角力戰場
早在八○年代，碧娜．鮑許的舞蹈劇場，就已經在台灣悄悄地展開了創作的影響力。隨著當時解嚴、社會運動的興起，編舞家們以舞作反映對社會議題的思考，而舞蹈劇場的形式正適合進行這樣的呈現，林懷民、陶馥蘭、蕭渥廷等編舞家，即以這樣的「碧娜式身體」，進行各種論述、權力的辯證。
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特別企畫（二） Feature
台灣創作者的鮑許DNA
一九九七年，碧娜‧鮑許與烏帕塔舞蹈劇首度訪台，當年認識她的觀眾也許不多，但在表演藝術界早已引起一陣驚嘆，有些人甚至流露出追星一族的迷濛眼神。其實，鮑許的舞蹈作品，早已隨著留洋求學歸國的藝術家，以及各式各樣的影像資料、文字資料，在台灣播灑種子發展影響力，從編舞家陶馥蘭、伍國柱到劇場導演黎煥雄等人，無不因此得到啟發，進而發展出新的創作風景。
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舞蹈
解開台灣舞蹈月娘的神話
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重現舞台，這是台灣舞蹈史空前的大工程；是當時代社會面貌的寫照；而它更大的意義在於一個舞蹈家面對藝術所展露出的真、善與美。
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台前幕後
重新聆聽大地的訊息
潛遁了兩年之後，陶馥蘭四月將推出新作──陶馥蘭的舞蹈與吟唱作品《歸返蓋婭，大地的母親》，舞台上將鋪滿綠色草坪，整支舞的結構也有如散文般的書寫。
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特別企畫 Feature
東方身體，禪意處處入舞
台灣現代舞蹈中，以宗敎中的靜坐、練氣、冥想等方式引導的「東方身體」語彙的訓練，其饒富禪意的身體觀，對創作者而言與其說是宗敎，不如稱之爲信仰更爲貼切。這波以信仰入舞的創作者如劉鳳學、林麗珍、陶馥蘭及蔡麗華都曾以信仰（宗敎）的角度切入創作，舞作的名稱更是單刀直入地直接點明了信仰（宗敎）內容。而當舞蹈藝術進入宗敎領域，不僅提升了舞蹈的精神層面，也悸動了宗敎的感官印象。
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特別企畫 Feature
二十一世紀之舞東方紅
在「企圖擺脫西方舞蹈觀念及技法的影響，改由東方傳統身心律動哲學、技法、藝術觀點著手，重新尋找完全屬於個人的、當代的肢體美學的舞蹈」的前提之下，投入尋找「新東方肢體觀」行列的創作者衆多，使得這股新東方肢體風潮儼然成爲舞蹈的一門顯學。
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舞蹈
極度內省的探索過程
在《靈魂的圖像》記錄下，具體完成了陶馥蘭由內向外的尋索，其中一再強調舞蹈在人類集體文明與個人心靈成長的儀式性功能。
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台前幕後
探索靈魂的圖像 陶馥蘭的身心靈之舞
早年陶馥蘭的作品多從社會、女性自覺等議題出發，從九五年《體色》開始轉向身心靈的探索，一路走來，淸楚呈現創作逐漸由外向內的探尋。《靈魂的圖像》則尋求對舞蹈更深沉的理解與詮釋。
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特別企畫 Feature
時代浪潮下的深情體驗
台灣舞蹈從八〇年代末期開始，舞台上不斷地呈現藝術創作者對本世紀的省思，歷史事件所衍生出的社會議題成爲作品靈感來源。蕭渥廷對社會議題的關懷日趨明顯；陶馥蘭則從舞蹈劇場轉向身心靈的契合；劉鳳學從肢體的探究轉而對社會現象的關心，透露出對人的關懷。
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特別企畫 Feature
遨遊創意天空的滑翔翼
三十五歲到四十歲這一輩的編舞者在穩定與富裕的八〇年代後半期起飛，從小劇場到大舞台；由國家劇院實驗劇場而各地文化中心，環境提供多元發展的時機。 這個年齡層的創作者多屬舞蹈科班出身，創作期長達十年；或者更久：林秀偉脫離雲門舞集自立門戶；出身文化大學的古名伸與楊桂娟則發展個人風格強烈的舞作。在這群年紀相仿的編舞者裡，陶馥蘭及彭錦耀算是異軍，前者因對舞蹈有濃厚興趣而轉行；後者原爲香港舞台活躍的創作人。他們的創作力堪稱旺盛，儘管舞蹈編作過程面臨轉型，作品風格極力維持在穩定中求變化，而長年累積的肢體訓練成爲塑造個人舞蹈特質的主軸。 林秀偉：心靈相合的探索 林秀偉十八歲投入舞蹈表演，靈巧的肢體加上強勁爆發力，她曾經是雲門舞集一顆亮眼的星。雲門時期，她便嶄露創作才華，她是爲了尋求舞蹈感動的概念，因而發展太古踏技法，目的在追求身體與心靈結合。 十幾年前，葛蘭姆技巧的脊椎訓練對她腹部及背肌力量極有助益，她說，當時由於過度使用，使頸肩和背脊長年承受椎心刺痛，因此發展出一種具賁張力量的技巧而又不傷筋骨的舞蹈訓練方式。 在發展太古踏肢體技法過程，她從動物的動作中找到身體律動的方式，如「獸肢」技法。她強調創作以冥想來進行，這類型的作品如《生之曼陀羅》、《無盡胎藏》。冥想是她編舞方式，她的舞作也多離不開母體子宮孕育生命的概念。不過，舞蹈呈現的主題面已逐漸拉寬，《踐花月之約》便屬於這類舞作，她對身體和心靈相合的探索仍然是未來肢體創作路線。 彭錦耀：舞與戲的交融 從今年新作《拉威爾傳說》呈現方式來看，彭錦耀的編作方式似乎改變了以往舞戲交融的模式，不過，他個人卻強調對音樂的關照才是創作所堅持的元素。 彭錦耀創作年齡長達二十年，一九七八年開始的兩年間，他以現代芭蕾作品在香港舞壇發迹。加入城市當代舞團後的八〇年代初，他嘗試編作以情感關懷爲主題的現代舞蹈作品。灰暗色調的舞作持續了幾年，一直到他離開城市當代舞團，作品才走出抒情的框架。 八六年以後，他成立多層株式會社舞團，創作嘗試各種實驗，不僅發揮空間加大；創意也轉得更快。工作環境讓他累積了各種編舞形式，題材和視野更寬廣，像《八段環迴》、《怪談》
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特別企畫（二） Feature
尋找東方
八〇年代後半是台灣舞蹈界一次蛻變的時候。新一代的舞者、編舞家紛紛從國外歸來，企圖探索身體動作之本源。這股後來稱爲「東方身體觀」的脈流，創作者包括林秀偉、劉紹爐、陶馥蘭，甚至林懷民及林麗珍。本文將從三大主題來探索這一新新觀念：宇宙、自然與生命的源起；氣論及身體觀；以及儀式與「類宗敎」的精神性。
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特別企畫（二） Feature
譲身體做主
1.林秀偉：太古踏技巧 自西方訓練準確的規範中解放，林秀偉欲從最基本的身體活動呼吸開始，透過精神冥想提昇至更超越的層次。 舞團這三年發展出有別於我們以往所受的舞蹈訓練，累積的基礎已經到了一個階段，身、心、靈合一的禪的境界。 我的舞者有兩個出處，一個受西方的訓練、另一個受中國的科班訓練。受過西方訓練的舞者在空間、節奏都能非常準確及有效地使用肌肉的力量、彈性、柔軟度，身體動作會有一定的領域及軌跡。然而在我的訓練過程中，我會要求他們去除過去的規範，專注於舞蹈的動、靜及行進之間的空隙。這是舞者自我發現很重要的一個關卡。 掌握最微小也最大的動力 舞者在第一堂課就被要求由冥想、靜坐開始。透過「沒有」（empty）的動作來消化以往她們對身體、時間、或空間的印象。在我們的靜坐方式中我會先從呼吸開始，吸氣的時候全身漲滿，吐氣的時候從無數的毛細孔吐出來。吸、吐之間讓整個身體透明，回到微細胞的狀態，重新找到動力。 聽起來有點玄，但唱得好的京劇演員都知道所謂的氣口在哪裡，在哪裡換氣，這和呼吸有很大的關係。 在這我所謂的動力涵蓋兩種，一種是生理的（骨骼、肌肉），另一種是靈魂的（智慧、情感）部分，整個還原、分解到很微妙的狀態，發現自己的內在，達到我所謂的「柔軟」。一般認爲舉腿要很有力才行，但太極提到一個意念：「要鬆」，要鬆、要軟你才有挺立的力量。印度的《奧意書》也提到萬物長成是由地氣來的。 我從身體開始，發現與整個自然的道理是相通的。我的舞會被認爲很宗敎、很儀式性，是因爲我認爲身體必須回到生命的源頭、輪迴的週期性。所以不管是我作品或身體的呈現，都會不謀而合達到這個點上。 訓練的第二個階段，我會要求我的舞者從身體開出花來，（太古踏技巧的第一個階段「宇宙胎」）。像水、像河流一樣的流動、像煙霧一樣的蒸發、像雲一樣的襲捲。從意象的冥想出發，達到柔軟的目地。在這個過程會發現靜中有動、動中有靜。當一個舞者停住而不整個身體凝結、停止呼吸的話，你不會覺得他是靜止的。這點是西方較少提及的，但在京劇裡頭有，京劇的亮相是不呼吸的，你會
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舞蹈
血肉之軀詮釋下的心靈殿堂
「身到、意到、心到、靈到。只要身體在，它將載著心靈遨遊大千，坐看水雲。」這是陶馥蘭此時此刻的舞蹈觀。這種玄妙且虛空的理想，在《心齋》的血肉之軀詮釋下，變成了一座脚踏實地的心靈殿堂。
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焦點
三種東方身體觀的展現 「心齋」兩岸三地編舞家匯演
多面向舞蹈劇場此次演出滙合了大陸范東凱的《錯位》、香港梅卓燕的《遊園驚夢》，及台灣陶馥蘭的《心齋》，三種不同東方身體觀的展現，各自訴說母體文化下的生之航程。
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即將上場兩岸三地編舞家匯演
此場演出爲台北市傳統藝術季的節目之一，邀集中國與香港兩位中生代編舞家共襄盛舉。來自北京的范東凱，目前爲新加坡人民協會舞團的駐團藝術總監，演出新作《錯位》，由譚盾作曲；來自香港的梅卓燕，活耀於國際舞台，曾是「香港舞團」的台柱。兩位均有深厚的古典中國舞蹈根基，他們亦將在中國傳統素材中採擷精華，以納入國人的現代舞中。舞蹈家吳素君將獨舞梅卓燕的成名之作，改編自白先勇的同名小說《遊園驚夢》。台灣的創作部分，陶馥蘭以觀想入身，新作《心齋》將是一個心靈與身體的溯源之旅。 相關講座活動四月底於耕莘文敎院展開，可洽詢多面向舞蹈空間（02）7405820。
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光復50周年
他（她）的故事 我們的歷史5 【一個新里程的開始！】
〈光復五十年系列專題〉。從今年八月起，分成「縱墨觀史」及「人物點描」兩大單元，把台灣表演藝術發展縱、橫二面整理推出。雖然五十年不算長，卻是台灣本土文化最重要的一段時期。表演藝術稍縱即逝，因此短短五十年的紀錄、整理，做來卻也備嘗艱辛。在此單元結束之際，我們除了完成一項「歷史」任務之外，也正積極籌備《中華民國八十四年表演藝術年鑑》。希望從今開始，年年為表演藝術做當年的紀錄。這是一項歷史工程，也是一個新里程的開始！ 舞蹈：游好彥、劉紹爐、陶馥蘭 音樂：呂泉生 戲劇：吳靜吉 戲曲：張岫雲、王海玲
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人物點描
台灣現代舞壇的「老兵」、「水牛」及「黑馬」
目前活躍於台灣，觸角並延伸到海外的現代舞團，除了雲門舞集及新古典舞團創立較早，其他皆起於穩定富裕的八〇年代。在此系列專題的最後單元，我們將回顧台灣舞壇的「老兵」游好彦；以（埋頭苦幹的）「水牛」自喩的光環舞集藝術總監劉紹爐；及半路出家的「黑馬」陶馥蘭（多面向舞蹈劇場藝術總監）所舞過的足跡。
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回想與回響 Echo
重回心靈深處 憶起傷健共舞的演出經驗
七月份參加「多面向舞蹈劇場舞團」《我們的故事》的演出，才讓我了解到舞蹈的另一面。我從來沒有想過坐在輪椅上的我，也能以肢體的表現在舞台上演出，並且讓我重新尋回赤子之心的感覺。
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縱墨觀史
舞過半世紀，讓身體述說歷史 回顧台灣舞蹈五十年
九〇年代的台灣舞蹈界在世界舞台上已佔有一席之地。然而，這條路是踩著什麼樣的舞步走出來的？從四〇年代開始，十年一節奏，我們回溯這裡落下的每一個脚印，與汗跡。
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即將上場
《我們的故事──畫像》陶馥蘭與殘障朋友共舞
多面向舞蹈劇場的專業舞者今夏將與殘障朋友同台演出《我們的故事──畫像》。 編舞家陶馥蘭在今年二月就開始與殘障朋友進行一些肢體開發的實驗。一些坐輪椅、脊椎損傷的朋友以及伊甸基金會支持的「黑門樂團」團員，透過這些課程而與陶馥蘭發展出以他們生活經驗爲主題的三支小品：〈小像〉、〈自畫像〉、及〈群像〉（甕中乾坤）。其中後兩者有舞團專業舞者與殘障朋友共舞，演出當中也會有現場音樂演奏，成爲「舞蹈音樂劇場」的體現。