吃透原作精神，将其戏剧性的场面加以发展……
鲁迅笔下的人物尽管十分耐人寻味，手法却是极其简洁的，寥寥几笔不仅勾勒出人物的音容笑貌，亦把其内心世界刻划得入木三分。所以说，小小的舞台空间要想真实的表现鲁迅的原作，不是一般的难度。尤其京剧这样一个擅长表现帝王将相的艺术门类，似乎更与此无缘了，所以尽管后来话剧或某些地方戏多次将鲁迅作品搬上舞台，京剧界却无人问津。
有关阿Q的资料有数百万字，包括七十多年来中外文史学家们的评介，田汉和陈白尘等前辈的话剧改编本，还有复兴国剧团钟传幸团长对此剧的许多极有见地的构想，统统堆在我面前。一个平凡的农村短工阿Q，竟引起了这么多人的热切关注，在中国现代文学史上是空前的；而作为新文化运动旗手的鲁迅先生的作品，今天能够堂而皇之的在台湾以京剧的表演艺术来上演，其意义更非寻常，这个剧的创作确有吸引人之处。
鉴于以往两岸合作的经验，我请担任本剧导演的钟团长参与编剧，俾使编导融为一体，共同寻找到一种最佳的表现样式。春节前夕，钟与担纲主演阿Q的吴兴国来到武汉我的家中，会同李连壁一起，讨论剧本的进一步修改及唱腔设计等各方面的问题。
吃透原作精神，并将其戏剧性的场面加以发展，做到作品的观赏性与思想内涵相统一，是此次改编《阿Q正传》的主旨。我们希冀观众在含泪的笑声中，领略到鲁迅原作的精髓。从形式上讲，京剧固然在表现时代特征和生活化方面不如话剧，但在展示人物内心世界来说，却有著话剧所没有的优势。我们用唱、做、念、舞来刻划人物的精神面貌，舞台样式和表现手法则追求多样化，在继承传统的基础上根据需要去大胆突破，借鉴其它表演艺术的手段，来塑造一个活生生的、带点儿台湾本土味道的阿Q。
文字｜习志淦 编剧
