今年五月十日的一出属于屛东自发的剧场演出，让人眼睛一亮。展现出一种新的融合著现代女性与屛东某些特质而成的新气象
黑珍珠剧团《我的身体．我的歌》
5月10日
屛东中正艺术馆
今年五月十日在屛东中正艺术馆的一出属于屛东自发的剧场演出，让人眼睛一亮。丰富的现代感与女性展演，使人对于传统上的屛东有了改观，完全不是那种印象中蒙著头巾或劳苦种作的女性图象，而是一种新的融合著现代女性与屛东的某些特质、氛围而呈现的一种新气象。
一种不得自由的哀鸣
演出以九段不同的创作内容呈现，都是由参加三个多月教师戏剧人才培训的演员，所自行创作与演出的。他们的课程，由两位指导老师卓明与王墨林担任训练。其中演出的语言包含了国语、闽南语及客语，所有从女性自身创作发展出来的演出，很鲜明地环绕在一个共通主题，那便是对于权力（父权或母权）制约与禁锢之下，不得自由抒展飞翔的灵魂哀鸣。
开场第一个故事〈古老的图文〉，一堆进进出出的人们为著喜庆而忙碌、喧嚣，穿著礼服的新娘、伴娘、媒婆在台上穿梭。舞台的右方一张高椅上，坐著一个头盖著布巾的阿祖，众人均无视于她的存在。
最后阿祖的小孙女出来，说了一句话：阿祖其实也很想参与这场婚礼的喜庆热闹，但似乎没人要理这样一个耳不聪目不明的老人家。最后阿祖踮著三寸的小脚悄然地走下了舞台，留下一股撞击著观众内心的声音，让人难以释怀。
〈枷〉是一对母女之间的对话，穿著白色连身短裙的胖胖小女孩天真活泼爱玩，却面对著一个撑著黑伞的严厉母亲，像是坚守于社会道德礼教制约的母亲，带给天真的小女孩的，是多么痛苦而难以摆脱的权力压制啊！但小女孩似乎自有其调节的情绪，最后还是不理会妈妈，自顾自地跑跳著走向奔放的世界。
〈爱丽的梦魇〉讲述一个小女孩面对奶妈，在梦魇中的恐惧与压抑，呈现著一种诡异超现实的感觉，在一面画架上整片镜子的反照之下，现实与意象间似乎整个都揉拧成一团无路可出的禁锢情境。
〈红棺〉是一个传统客家女孩在面对宿命安排、守寡几十年的辛酸，以及孤寂的内心世界。在创作者（演员）邱真如的表演里，女性身体里似乎一瞬间，展现了命运长时间压逼之下，莫可奈何的悲凄感、令人恍惚也动容。
〈女体〉是一段类似舞蹈，纯由肢体的挣扎、嘶吼、拉扯，以群体（黑白造型）两相对应等组合来烘托与型塑（穿红衣裙的）主角。并呈现出女性自觉历程里由制约到解放的狂野与升华。
只是要摆脱父权的制约吗？
在这九段戏中呈现出来的，虽是标榜著女性剧场，但除了演员全是女性之外，里面看不到女性的自觉与意识。
所有的片段更大的一个成分是类似政治里的权力（父权、母权）／压制（自体、自己），这不禁令人怀疑，台湾的女性自觉，难道唯一的课题只是在摆脱父权的制约吗？只是在向权力抗争，向社会长期以来加诸在女性身上的束缚反抗，声嘶力竭地呐喊吗？
戏中所呈现的女性和一般人惯常想像中的屛东女性（或屛东的质感）完全不同。她们不再有陈达弹著月琴唱著思想起的屛东味道，也没有明华园或任何有关于屛东的传统印象加诸其中。除了口白里有提到关于恒春、屛东的字眼之外，整出戏是外来的、移植的现代感与日本风。
这使人不禁思考著这是屛东吗？这些女性已经不再是刻板印象中的那个样子了。或者，是指导老师（卓明、王墨林）在过程里不自觉地加入了太多日本风及现代感呢？
这出戏无论是音乐、造型、舞台各方面，拿到台北都不会让人想到这是一出「下港」来的戏。也就是说，它失去了屛东的土味。如果是这样，那也不过是移植，主办单位要的是这样的东西吗？而这批演员又该思考著往怎样的方向走呢？还会有第二出戏吗？
土生土长和移植的不同
也许对于仅受训三个月的演员（同时也是各出小戏的创作者）而言，上述问题太过苛求。但是如果屛东首次的开端，便是在这样混沌不淸的情况下往前冲，下一步，又如何去厘淸一出在地和外地人作品的不同？如何区分呢？
也许在现代的社会早就没有这些问题了，文化的互相浸濡混杂，原本就分不淸这是属于日本风的、传统的、现代感的？戏很好看，也有一些新的东西让人振奋，但仍不免令人胡思乱想地顾虑著一些问题……。
文字｜潘弘辉 自由撰稿者
