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卓明
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紀念大師 In Memoriam卓明，那「鑿光的人」——紀念Star
終究，現實是一場幻化的景象，相似一齣戲在舞台上的出現，在時間帶上某個時刻，跟現實中的一個有血有肉的人相遇，與舞台上一個角色相見，有人是與自己連接了一生成為舞台的故事，或劇中一個角色讓自己進入孤獨無語的現實世界。我們面對當下其實看見的是一個未來，如同Star（註）長眠在這座山頭。 6月的陽光並不刺眼，放眼望去漫山一片蒼鬱，倒顯得梯田似的花葬區彌散著虛假的死亡氣息。是的，這片風景總是令人感到死亡的不在場，連Star的骨灰下葬於此看起來也不真實，更何况我們不僅找不到他「林啓星」（本名）的名字，更不知道如何丈量他的落葬之處。他76歲的一生就在這方寸之地的「無名之墓」劃下了句點。 在「林啓星」所謂的一生，我們自他20歲進入軍校即已相識開始，近乎50餘年間，或同棲於一屋，或分處異地，我們始終連繫不斷。50餘年前，Star與我因翻越軍校圍牆被逮住，雙雙送進禁閉室，講好就此退學離開，於是他費盡一番折騰終於回到平民身分，而我則因半夜聽到父親為我如此不才而痛心哭泣，心一軟又回到軍校。此事直至公祭後與他的南部學生翠香聊到故人往事時，才知在Star心中卻是我對他造成了一種傷害，他深深認為這是我對之間約定的背叛，而我也自此在軍隊苟且了14年。
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話題追蹤 Follow-ups
誰是典範？如何轉移？ 當代劇場史討論再起
「臺灣當代劇場發展軌跡四十年論壇」之後，由表演藝術評論台主辦的「蘭陵40之後──台灣戲劇╱劇場（史）研究再展開」討論會，針對前述論壇所引發的關於台灣劇場史觀點與論述等爭議，再續討論，包含前述論壇的論文發表人、場邊觀察者、現場參與者各抒看法，熱烈辯論之間，台灣劇場研究在眾人背影裡，仍留下許多問題等待研究與解答。
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企畫特輯 Special
回憶風景 ／從文化中心歷程，我看到台南表演藝術生態
蘭陵劇坊時期，我們把《荷珠新配》帶到全國好幾個縣市巡演，包括到臺南文化中心，那時候我就負責行政，看到熱烈反應，畢竟對台南人來說，這一齣講國語的戲比較新鮮。但要我講對臺南文化中心的記憶，很難定位於某一個演出，我比較關心的是文化中心與整個台南表演藝術生態的關聯。 我在一九九一年從台北轉到南部從事戲劇工作後，初期是以華燈藝術中心為場域，那時台南的現代劇場發展幾乎還沒有開始，文化中心雖然是表演主導的空間，但若沒有培育，是很奇怪的，特別是台南離高雄那麼近，團隊要在台南及高雄各演一場是不敷成本的，這很實際，所以要培養很多在地團隊填充，但實際可進到文化中心的較少，還是以社區、學校式演出為主，文化中心演藝廳是大劇場，一般來說是走主流路線，像那個劇團走實驗路線，就較難進去。對其他團隊來說，演藝廳的空間太大，以致演變為仍然是較具規模的團隊，如屏風、雲門等才比較可能進去。 二○○九年增設的原生劇場，開始發展出實驗性的場域、走向，讓團體不必考慮市場，創作者多了自我辯證的空間，像常在原生劇場演出的稻草人現代舞團、風乎舞雩，作品都具有現代性。至於大眾性的推廣活動，就在文化中心戶外進行，只是戶外的展演也須仰賴室內展演的精緻化，後者若發展起來，便會影響戶外空間、古蹟再生等形式的展演水準。地方場館著眼點放在哪很有意思，沒有讓地方產生認同感，就不會成為讓人引以為榮的地標。 我早期在文化中心看的戲，印象比較深的是華燈劇團時期，蔡阿炮做的《台語相聲世俗人生》（1991），非常有台南味，有做商業劇場的野心。過渡到許瑞芳主持台南人劇團的時候，一開始也看到她有在思考劇團向實驗劇場發展的意圖，但後來卻引入校園戲劇、教育劇場，因而少掉冒險性。到現在，台南表演藝術生態仍然缺少就「校園原生劇場演藝廳」場域的不同去形塑創作風格與定位，以及沒有將不同場域放在一起，思考如何循序漸進地構築一個「由小到大」創作發展的成長循環，很可惜。無論主廳或原生劇場，商業或實驗，都必須均衡發展，太偏向一端都不是好事。
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特別企畫 Feature 蘭陵的誕生與延續
沒錢做戲的年代 多元劇場的濫觴
誕生於一九八○年的「蘭陵劇坊」，是台灣現代劇場史上重要的里程碑。前身為「耕莘實驗劇團」，在吳靜吉指導、金士傑帶領下，一群愛好藝術、對當年劇場現狀不滿的年輕人，投入無期限的訓練，終究發表了《荷珠新配》、《貓的天堂》，從此打開台灣現代劇場的新視野。雖然蘭陵的輝煌年代只持續了十年左右，但卻影響深遠，蘭陵人在劇場開枝散葉，當年所引燃的劇場熱情，如星火燎原，迄今仍在台灣延燒不滅。
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特別企畫 Feature 蘭陵的訓練秘笈
四個方向、五類課程 為劇場「重新做人」
他們上課從互相按摩開始，不是在地上滾來滾去，就是發出一些不像人語的怪聲在當年的保守氣氛下，心理學者吳靜吉的帶領下，蘭陵劇坊的訓練課程，就像一群人在參加心理治療；他們從自我重新命名開始，從面對自我的內心、身體，漸進地開發自己的無限可能性，從而成為創作的主體。「凡事不要以演戲為目的」吳靜吉如此提點老蘭陵人，蘭陵的訓練，最終仍是回歸生活，從現實人生中尋索創作源頭。
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特別企畫 Feature 蘭陵的兩條創作路線
卓明 × 金士傑 分進合擊的自我挑戰
孕育無數劇場人的蘭陵劇坊，最為人熟知也最具突破性的「創作」，是吳靜吉當年結合辣媽媽劇團訓練和心理戲劇的表演練習，一舉打破當時流於制式的話劇表演方式，讓演員們站上台後，能夠從容自信地做出各種前所未有的表演形態。 然而，蘭陵突破的不僅只是表演的窠臼，當時劇團兩位固定發表創作的編導全才金士傑和卓明，在「什麼都能嘗試」的基礎下持續提出新文本、新構想，為蘭陵定調出兩種截然不同的戲劇風格。
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戲劇
劇場老頑童卓明：我不要聽話的演員
六十歲的劇場老頑童卓明，一路走來堅持「演員劇場」概念，在與演員工作的過程中，讓演員成為創作的主體。四月卓明將推出新作《樂淤逃難的島嶼》，將用一列捷運車廂來暗喻島國之民的困境與無路可出，演員則遊走於角色和自我之間。
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藝壇動態藝壇動態
第二屆「青創會」將於二月起舉行 為了讓台灣的表演藝術節目精益求精，持續培育編創人才可說是不可忽視的一環。由國家文化藝術基金會與建弘文教基金會合作舉辦的「表演藝術青年創意人才工作坊」（簡稱青創會），今年邁入第二屆，由雲門舞集藝術總監林懷民與洪建全文教基金會董事長簡靜惠擔任計畫主持人，將甄選廿五位青年藝術家參與，隨著卓明、林奕華、汪其楣、黎煥雄四位導演進行創作工作坊活動。活動預計自二月四日於國立傳統藝術中心展開，目前已截止報名，入選名單將於一月十八日公佈。（莊珮瑤） 「台灣現代戲劇暨表演影音資料庫」開張了 舞台演出稍縱即逝，只能靠影音紀錄留存，但對現在與日後的研究者來說，一個豐富而完整的表演影音資料庫，真的是不可或缺。有鑑於此，國立中央大學英文系副教授、也是創作社劇團主力編導的周慧玲，決意投入台灣現代劇場與表演的影音資料收集，歷經一年多的策劃籌備，成立了「台灣現代戲劇暨表演影音資料庫」（www.eti-tw.com）。這個資料庫已於去年十一月下旬開張，目前已取得上百筆影音資料，完成第一期的工程，大家不僅可以在此搜尋創作者或劇團資料，還能觀看劇場經典演出一分鐘；如果想看到演出全貌，請向中央大學「戲劇暨表演研究室」借閱。（莊珮瑤）
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戲劇
戲劇新訊
用小丑詩意的眼光看世界 《異境詩篇》戲謔中有哀傷 到底什麼是小丑？難道他就是紅鼻子、黃捲髮、大鞋子，滿臉塗白作一些誇張逗趣的動作以博得觀眾一笑而已嗎？小丑除了搞笑，就沒有個性，沒有悲傷，沒有使人感動的力量嗎？曾於法國「賈克樂寇」戲劇學校修習小丑課程的劇場女演員馬照琪，回國後首度發表個人編導作品《異境詩篇》，希望讓國內觀眾認識不同面貌的小丑，並藉由小丑這面鏡子，映照出人類世界的荒謬與自以為是。 馬照琪表示，小丑表演有兩大系統，一種是馬戲團式的小丑，抹白臉，穿著誇張逗趣，以體操動作和特技表演取勝。另外一種，稱之為個性小丑，不同於馬戲團小丑炫麗的技巧與特技，個性小丑回歸到生活，以孩童般單純而直接的邏輯來面對這個世界，默片演員卓別林、曾兩度來台演出的斯拉法《下雪了》即是個性小丑的典型。舞台上的個性小丑不為搞笑，而是釋放靈魂裡天真、脆弱、可笑的一面，觀眾從笑聲中與小丑互動，同時瞥見自己內心的純真和孤獨。 《異境詩篇》以法國詩人賈克‧佩維（Jacques Prvert）的詩作為文本。賈克‧佩維是法國二次世界大戰後最受歡迎的詩人，他的詩簡單而直接地呈現戰後法國殘敗而淒美的內在風景，充滿想像又不失人道主義關懷。馬照琪認為，他的詩在今日讀來，仍傳神地反映現在這個世界的瘋狂與對立。 《異境詩篇》融合默劇、面具、即興喜劇等小丑表演元素，在紅樓劇場這個充滿酒館氣氛的空間中，運用小丑脆弱而天真的特質，進入詩的意象與動態之中，「感受」到一首詩的精神。馬照琪形容，《異境詩篇》如同廢墟裡的嘉年華，讓觀眾捧腹大笑之餘，又能反思生存處境的困窘和無助。 虛擬與實境的蒙太奇 《盜火計畫》反諷八卦文化 在媒體氾濫、眾聲喧嘩的時代，從事媒介創作的藝術家如何作為敏感尖銳的感知介面，呈現渺小個人在科技文明的龐大驅進潮流中不斷流動的位置？泰順街唱團編導、目前就讀北藝大科技研究所的湯濰瑄的新作品《盜火計畫》，即透過日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法，運用電腦數位媒介，諷諭媒體「看圖說話、自導自演」的泛八卦現象。 湯濰瑄的作品
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專題
各家武藝兼治，期待在地結果
從卓明的啓蒙播種到現階段百花齊放的蓬勃活力，東、南部的劇團當前除了展現不斷探索、多方嘗試的勇氣外，對表演訓練的思索也應漸從外在資源的尋求回歸内在狀態的審視。惟有透過在地身體意識的思考，長期穩定的訓練計畫以及屢次創作的檢驗，表演訓練才有落地生根的可能，而不再止於路上風景而已。
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回想與回響 Echo
一顆劃過阿猴城上空的流星
今年五月十日的一齣屬於屛東自發的劇場演出，讓人眼睛一亮。展現出一種新的融合著現代女性與屛東某些特質而成的新氣象
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特別企畫（二） Feature
不是治病，是經歷一段生命的過程
呂旭立基金會可能是國內目前，唯一定期開設劇場治療課程的單位。在他們的經驗裏，參與者主要是想藉參與劇場治療來更了解自己。
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台前幕後
阿公阿媽的舞團 歡喜扮戲團
由一批五十五歲以上老人所組成的「歡喜扮戲團」，十月份，即將在台北演完他們創團作品之後，赴倫敦公演。結合民間藝人與老人的這個新團體，正要在台灣和國際舞台上呈現另一種「純眞年代」。
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即將上場 Preview
後山煙塵錄 戲的緣起與創作表演觀念
將道具和佈景減到最低限度，以質樸的舞台載錄台東的道敎儀式，台東的一群愛戲女子讓戲劇回到劇場裏來。唯有演員面對觀衆活生生的表演，才能給戲劇這門藝術經久不衰的魅力。