时间决定了戏的成熟度，在许多演出经验中，总觉得时间太短，许多发现必须在演出中才能出现，但《原野》的经验是将这些发现提前在排练中产生。
从未经历如此的创作过程，排练时间为期三个半月，每周五天，每次四小时，总时数近三百小时，对许多剧团而言，这些时间已经可以排二至三出戏了！
抵达新加坡的次日便开始《原野》的正式排练，当时的我有种初生之犊的精力充沛及活泼，根本不知道长期抗战的未来，才是创作最大的考验。第一天，导演说明在未来的三个半月中，将分四个阶段来拆建《原野》这个大部头的剧本。首先，必须将来自台湾、大陆及新加坡本地的演员，彼此间的信任及默契建立起来，以免因时空、国情不同而造成不必要的隔阂。第二，将修改过的剧本，以接近《原野》原貌的方式排练。第三，此时已经进入五月了，也是进入排练的第三个月，而此时的工作是将之前两个月所排练的走位及剧本，解构后再重新建构。第四阶段，是整出戏作精致及细节化修整。
在演出之前，我们整个剧组便在这预先拟定的步骤下，按部就班的进行著。其中所遭遇到创作上的瓶颈及表演风格上的差异，便在时间中一一显露。以我而言，如何在三个半月中充实又有创造力的渡过？如何与不同表演训练体系的演员合作？如何与国外导演共同创作？如何在国外的剧团中愉快的生活？如何……。这些问题绝非在出国前可以预知的，更非在台湾剧场安全怀抱中能想像的，这趟跨国之旅，也可以说是场冒险之旅，是自我挑战的过程。
不能投机取巧
在国外遇到创作上的问题，不像在台湾，随时可以找到资源及帮助，有许多部分是很本能性、很潜在特质的呈现；解决它更不能投机取巧，演员的基本功课成了生活的重心：角色自传，每场角色的生理、心理状况，角色的外在形体，角色的语言诠释，与其他人物的关系，及角色的最大动机等等。除了像回到学生时代般的将基本功课完成外，更花许多时间与导演讨论角色的诠释走向、角色在戏中的意象，整出戏的意念及原野的现代搬演意义及新意。
作为一个演员，我从未投入如此大的劳动，不论是在脑力、智力及体力，创作投注之深入及全面，对我而言，是个全新的经验，使得演员的定位，更贴近创作核心及源头，而不再祇停留在二线创作的处境，对于从事表演创作的我而言，无非是一项极大的鼓励。
时间决定了戏的成熟度，这份认知是在演完《原野》后才真实体会到。在许多演出经验中，总觉得时间太短，许多发现必须在演出中才能出现，但那时候戏已落幕，已不用谈成熟与否；但《原野》的经验是将这些发现提前在排练中产生，使得演出时可以有更多的空间去塑造角色的生命，减少遗憾。
时间长也暴露不足之处。大陆及新加坡的演员，外功──语言及形体的掌握，既快又准，而台湾演员，尤其是新一代的演员，其强点在于创造力强，内心真实感足，是有别于大陆及新加坡演员，而弱点则是形式感不强及语言掌握力较弱。各地华人表演方法的差异性，在此次表演中有了良性的互动，而导演也尊重演员本身资质的特别性，各有发挥而无风格统一与否的问题。
戏早已落幕，而这些经验及记忆是可贵的资产，剧场经验有了新的新起点，希望有助于以后的演出呈现。
文字｜王娟 职业演员
