剧中「阴阳怪气」的老厝，潜伏著人性的弱点和秘密，开始时的各类水声，祇是个预警，家里的每个成员都像一座孤岛，无法沟通，心事祇能向天和海诉说，于是一步一步迈向沈沦。
屛风表演班《黑夜白贼》
7月11〜16日
台北国父纪念馆
电影《重庆森林》里，梁朝伟饰的警察，对「家」有种奇妙的移情作用，这个房子仿佛已经人性化，他常喃喃自语地与房子对话，甚至可以掌控房子的七情六欲，一天他夺门回家，原以为旧情人重回怀抱，结果发现房子「哭」了，他一面擦地，一面说：「哭什么哭？」
看完屛风表演班的《黑夜白贼》后，我发现房子也「哭」了，从幕起时各种与水有关的声音，到最后尾声警察高声说：「淹水了……出不去了。」剧中这栋「阴阳怪气」的老厝，潜伏著人性的弱点和秘密，开始时的各类水声，祇是个预警，到最后的大水，将把人性呑噬。像电影《烽火赤子情》，烟是大火的灵魂，翻开细微的烟雾根源，绝对是魔焰的撒旦在等待。
每个家人都像是一座孤岛
《黑夜白贼》原本希望是电影剧本，没想到舞台先呈现。
很明显地，基隆和平岛人的纪蔚然，将些许的自传性色彩一点一滴地织在《黑夜白贼》的背心上，这让人想到美国剧作家尤金．奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》中所反映出：「甜蜜家庭」祇是一个「假象」。家里的每个成员都像一座孤岛，无法沟通，心事祇能向天和海诉说，于是一步一步迈向沈沦。
幕起，饭厅正央高吊的摇椅，仿佛透露了故事主题和这个房子的低压气候，它代表中风而瘫痪的大家长林父，人虽然从未出现，但他却窥视著每个家庭成员和观众。
《黑夜白贼》以母亲遗失珠宝为开启，藉著警察的问案，像剥洋葱般，把家庭的过往、记忆、秘密、嫌隙、伤痕、欢乐、伦理、解严和父权，全都剥了出来，当然最后的反应，依然是红湿了眼睛。贼始终没出现，但他比出现更具震撼性，因为他把家刻意规避的心结，再度让家人面对。
林母继承父权的模式，固执地找了一个幽暗的老房厝，她喋喋不休地教训著无所是事的么儿宽宏，和离婚后回娘家住的女儿淑芬。一天在阴雨的午夜，母亲突然发现房内的珠宝盒失踪了，在是「内贼」？还是「外贼」？的争执中，把家族成员全部都扫描一遍，也看到了隐藏在屋里的秘密。
原来，宽宏早就有精神的疾病「恐慌症」；原来，女儿早就和警察暗通款曲；原来，长子如父的大哥生意失败；原来，高级知识份子的二哥，依然祇是个会放「马后炮」的家伙，这么多的原来，难怪剧中人会说：「让我找回失去的东西，还是捉贼？」
复杂的关系，复杂的人物
导演徐誉廷虽是李国修的「徒弟」，但在导演手法上，有著挣脱「屛风」表演模式，又不能失去「屛风」特色的尴尬，因此很多情况在面对观众时，都有著不同预期的笑声。
母亲林美秀表现不俗，把这位继承父权又历经日治时期的女性，表现得很有张力和趣味。她在家庭的政治角色，像许多老一辈的台湾人，无论什么都是日本第一。
淑芬是剧中轮廓最不淸楚的形象，她不似宽宏的自暴自弃，也不像二哥般读书人的穷酸，当然也不像大哥一般的八面玲珑，她对家的感觉是一种没家不可，有家嫌烦的矛盾情节。因此在掌控这个角色相当不易。杨丽音的淑芬，或许背负的包袱太沈重，显得与这个家庭格格不入，有点可惜。
还有一个角色，黄士伟的警察，也是一个败笔。黄士伟对于掌握不存在的剧本人物角色，通常有不错的展现，但是由于他缺乏一种心理写实表演方法的磨练，小人物角色反而不太能够凸显。因此警察与淑芬的偷情，他窥视林家的隐私，以及后来决定离婚，要娶淑芬的景象，都显得层次不够，和不具说服力。这与后来宽宏的「精神恐慌」一般，祇因为寻找家庭历史荣耀的造船厂不成，遂发病恐慌，似乎很难说服观众，因为之前观众并不知道宽宏在家中，对家之黑洞探寻的热情，以及他的压抑与失落。
陈明章的音乐串场，确实很强势，不过从往昔至今，可以发现陈明章由于音乐主导性过高，常常适合比较纯粹的表现，像独舞《看海的日子》等，对照著《黑夜白贼》不留白的场景变换，和复杂的家庭关系，在音乐和戏剧上显然有些冲突。
不过基本上，《黑夜白贼》在台湾剧场本土创作表现上，仍然是一个新里程，一反速食编剧取向，二反国外剧本改编优势，相信它的再度沈淀，将来会给更多的剧作者新的思省。
文字｜王亚玲 新闻工作者
