古名伸与梅卓燕这两个分别在台湾、香港成长的女子，因许多共同点将他们凑在一起。虽说因为她们都走在舞蹈创作的这条路上，但彼此之间「很松散的亲密」关系才是合作的重点。
双人舞展：「她们在跳舞」
5月16〜18日
台北国立艺术学院舞蹈厅
古名伸和梅卓燕是在一九八九年的夏威夷认识，看到对方的作品，谈了很多。虽然她们分别从古典、现代的两极出发，但她们创作的走向都往「中间走」。
相识的这一年她们俩正好都走到转捩点上，梅卓燕刚辞去香港舞团首席舞者，古名伸也辞去文化大学舞蹈系专任教职，两人走上个人创作的历程。
独立之后的心灵伙伴
对梅卓燕来说，创作是一个人探索本身的过程，她很想知道：大家走到哪里了？在离开老师之后很需要一个心灵的伙伴。因此一开始两个人合作就是她的主意。
相对于古名伸来说，她们年纪很相近，不管是舞蹈或生命的经验都走在同样的生命流程。由于分别出生在港、台两地，既可以互相分享又可以有各自发展的空间。
一九九一年她们又同时去了美国，在纽约同期学习接触即兴的肢体技巧。两人曾多次于香港合作，九五年，梅卓燕又督促著古名伸到伦敦演出。今年五月将由英国到台湾，于国立艺术学院再做一次双人舞展。
回首与静待
此次的双人舞展包括了两人的独舞：古名伸曾在伦敦发表的作品《心事》和她今年新编的独舞《安魂曲》，以及梅卓燕在一九八七年的作品《狂草》和一九九五年发表的《独步》。另外还有一支由她们俩共同编作的双人作品《喃喃自语》。
《心事》中舞者有著极夸张的造型，看过的朋友笑著说：看起来像白发魔女。舞蹈以非敍事的方式表现诲涩不明的潜意识，就像一连串的符码。古名伸说回头再演这支两年前的作品有很多东西模糊了，动机也已经不是那么淸楚，但反而能有一段距离来看待它。梅卓燕对这支舞的感觉是：很复杂。
而古名伸新编的独舞《安魂曲》从构想到现在已经蕴酿一年了。与《心事》一样，也是先从有一个意象开始，之后就随它跑。《安魂曲》有著黑色、线条淸楚的轮廓，与《心事》可说是相生相映的一对。古名伸说，一年前想做这支舞的时候就已经有一个很淸楚的意象，是有关一面大墙和墙上的一个人，但是还不太淸楚整个舞会长成什么样子，经过这一年，整支舞终于逐渐成形了。
梅卓燕早期的舞运用了许多中国的元素，古名伸觉得梅卓燕对创作有天生的敏锐度。《狂草》里的长绸与《独步》的纸伞，都运用了中国舞蹈的道具及动作元素。常常中国的东西变成现代的时候，做什么都会很吓人，但在独舞作品中，个人的气质赤裸地表现出来。古名伸说：我觉得梅卓燕的东西很精致。
《狂草》是一支关于草书的作品，长绸的使用正好适合草书的写意与奔放，而即兴的运用与草书同样都能显现一个人的性格特质。梅卓燕在《狂草》里所尝试的是显现她和她的舞中所潜藏的狂草气质。而在舞作《独步》里有一个人和一把伞，一开始她完全不知道要做什么，完全的即兴，随兴所至。像不断地揉著一把陶土，看著它逐渐成形。
追寻创作的自由
对于她们创作包含「等待」、「即兴」等等，或许有些不容易理解，但如果比对另一种创作的模式就会淸楚一些。例如：找到一个表现的主题，依序安排架构、段落，设计动作的连结等，整个过程是为了达到完成作品的目的。
然而对梅卓燕来说：重要的是如何让作品有机发展，作品不只是道具，它有自己的生命。她们都要求作品合乎自己预设的目的，而将创作者与作品放在同样的位置，透过私密而直接、不断地沟通，来感觉彼此。古名伸说：「作品会长成什么样，比要做什么来得重要。这种方式能让我得到创作的自由，这种自由会让我觉得比较真心、不做作。」
展现俩人真实关系的里程碑
会一起编《喃喃自语》，对他们两来说，是时候到了。讲了很多年，说要编一支两个人一起跳的舞，如今终于要实现了。
这支双人舞改变了她们从原本纯粹的个人创作，成为两个头脑一起工作的创作方式。那么要怎么做呢？她们不会教对方要怎么跳，而是从双人的接触即兴开始。梅卓燕说：从这次合作的工作过程中发现，这支舞里头包含了各自的生活、彼此相处的模式，是两人关系的真实展现，是一种各自独立、又相知甚笃的关系──一种松散的亲密。
（本刊编辑 陈品秀）
