国立艺术学院戏剧系即将推出俄国剧作家果戈礼的《钦差大臣》。这出问世已经一百五十多年的喜剧，大胆讽刺了沙皇政权的腐败。导演姚海星在这次制作当中，把舞台搬到了一个「不明确的时空」，希望在除去一些文化差异的薄纱之后，能让观众享受到剧中讽刺性的立即性。
国立艺术学院戏剧系《钦差大臣》
11月22-24、29-30日、12月1日
国立艺术学院展演艺术中心戏剧厅
《钦差大臣》这个剧本，对台湾的观众来说，可能并不熟悉，它是剧作家果戈礼（Nikolai Gogol）在一八三六年完成的一出喜剧。
本剧十分大胆尖锐地讽刺沙皇统治下的腐败政府，敍述一个偏远的小城市中，领导阶层是如何的大胆贪汚，直到有一日，传出皇上已派出一位钦差大臣微服观察，全城进入警戒状态，更错认新进城的无赖汉是钦差大臣，于是一场热闹滚滚的荒谬喜剧，呼之欲出。
这样的作品在当时当然一问世即遭禁演，幸而俄皇尼古拉一世十分喜欢此剧，这个剧本才得以公开演出。但是，演出之后，保皇派和自由派产生了两极化的剧评，前者加以痛骂，后者却说它是俄国写实主义的新里程碑。
无论如何，此剧融合带闹剧式的喜剧结构、鲜明怪诞的人物、和丰富的剧场性，使它在过去一百多年来，在俄国各地不断地上演，成为最受欢迎的喜剧之一。
为什么是《钦差大臣》？
我个人一直非常喜欢喜剧，最重要的原因，就是它必须使人发笑，这在这样的一个压力超大、幽默超少的世代中，还真不是件容易的事，因此我也相信，把快乐带给进剧院的观众，就是喜剧极重要、也极了不起的功能之一。
然而，十九世纪出品的外国喜剧，要如何在二十世纪末的台北演出呢？由于我自己对俄国文学的喜好和熟悉，使我在阅读《钦》剧时，并不感到沙皇时代真实又夸张的官僚文化有什么问题，于是在反复阅读和思索之后，不排除改编的可能性。
为什么呢？因为这样的官僚文化，难道只存在于俄国吗？或是只有在过去存在？因此，我把舞台搬离了十九世纪的俄国，把它搬到了一个「不明确的时空」，以增加现在观众联想的自由。
不过，除了时空以及逻辑上必要的修正之外，我并没有做其他的更动，尽量以十分接近原喜剧形式的方式，呈现给观众。希望在除去一些文化差异的薄纱之后，观众可以享受到剧中讽刺性的立即性。
演出的形式和设计
前面我们曾提到了选择「不明确时空」的理由，因此，在舞台设计、灯光设计和服装设计上，也都一致地显示出一种近乎现代、但又不完全是现代的风格，并且都刻意避免标明任何年代或地点。
在舞台设计上，《钦》剧使用到的景并不复杂，大部分的时候是在室内的景，而且，为了配合要求剧中的节奏，换景的速度也是十分重要的考量之一。舞台本身延续了剧中的荒诞色彩，背景舞台（background scenery）融合特定的视觉语汇（visual pattern），以及光影疏离的「光合作用」形成剪影，呈现出一种特别属于喜剧的视觉效果。
在灯光设计方面，举个例子，观众看到舞台灯光是粉红色的机会，可能比一般的演出多一点，这当然也是为了和其他视觉元素搭配的结果，以便显示市长和他那群腐败官员生活在一种略带荒谬的世界中。
在服装上，有三个比较重要的重点：鲜明的几何图案、对比色彩和款式不限年代。格子、条纹的时尙，隐约地透露出和现代生活互相呼应的可能性、但是不协调的搭配逻辑的使用，是为了整体设计上所要传达的风格趣味。
在颜色上，则采用了强烈的活泼、饱和的色彩，但是为了配合某种程度上的社会写实，间色或稍微中性色的加入，也是必要的。款式和风格，则是自由多样、纵贯古今，以呈现出逻辑错乱的视觉效果。
对演员演技的高度考验
至于表演，喜剧需要演员多重要素的配合，事实上也是演员演技的高度考验。怎么说呢？肢体的灵活性自然是必要，除此之外，表演时的速度、节奏和精确度，也大大地增加了表演的难度。
但是，演员必须要精确地掌握各种喜剧要素，才能使戏好看。为此，我从今年春天开始，就在戏剧系开了肢体训练的相关表演课程，希望学生能借由练习来熟悉喜剧的表演形式。
暑假期间，和主要演员的部分工作已经开始，例如角色分析的讨论等等。开学的最初数日，集训的工作立即展开，加强所有演员的喜剧表演能力，这样的训练过程其实很辛苦，但如果在演出时可以达到预期的喜剧效果，这些努力，相信也就値得了。
文字｜姚海星 国立艺术学院戏剧系副教授
