导演的创意如柳暗花明般宛转到来，这种缓缓的力量如果持续不断，戏就好看。
夜晚看魏瑛娟的戏，像是架著身子在阳台栏竿上，看一场玻璃窗后的化装舞会。光亮的场面，好像很热闹，其实（戏）很安静，人物总是轻飘飘、脆险险的质感，戴著与现实乖隔的面具（中性面孔）；事件与动作是由大化为极小，由繁而至最简的互译关系；明朗（颜色）中衬托生活之同中异；另类（化装、发式／色、衣服）中有横趣；简单的道具，是观／演者想像的起点、日常且轻盈（非表／扮演性）的动作姿态；甚至简单的空间区位运用（以演员队形排列的运作，以及场与场之间皆以灯暗切转配合极小的表演空间）；以及，日常且自然的表演姿态；戏的主题都不算小，掀露切面，少及整体，轻松中讲严肃，大题小作，点到为止，余靠诸位看倌代之推演。在魏瑛娟的几部导作中，都复用了这些相同的特色与表现方式，充分的流露出导演在创作时的自由情态，大胆的让观众的想像奔驰，也成了「莎士比亚的妹妹们」的特色与标识。
「反用」手法凸显对白敍述
极力推翻写实戏剧舞台上的表演法则，另找寻创意和新形式一直是国内小剧场多年来的目标，以各种不同的表演形态来表明此一意图之坚定。魏瑛娟找到了她的。我揣想这出戏，有一部分是她刻意在表演的一般熟悉作法上来个「反用」，例如，一般舞台上的扮演，是很生活化的穿著，可以为凸出人物个性而设计，化装则只为凸显脸部轮廓，声腔则相反，比较舞台化等等；但《自己的房间》前半场的动作与语言和故事，并不以互译的方式推近，很奇妙的，那动作自动的在我脑海中呈现了中性的、像是视觉的推力似的，凸显了那时的对白与敍述的淸楚深刻和幽默，下半场就不再见用此法了。我有一点嗅到表演上的实验感，这才是我们的小剧场／实验剧场应该思虑之处的一个小例子，而不只是故意在表现奇异、惊世骇俗上做文章而已。我认为这是创想，是创想则无谓大小，値得欢喜。
游戏寓言喜谑爱情政治
《自己的房间》里，有爱情的弯延曲折，各种疼痛；但疼痛延伸成了集体痛的意识，戏在这时就迸显出爱情的歧义面了，爱到深处只有默默承受牙疼，对祖国的爱情到了深处，也就像这不好不死的牙疼，医它不医？不医？要人命了！
借篮球的玩法，传、抢铁桶那场戏，极度讽刺著权力转移的过程实则如此随意而荒谬，一种运动，一回游戏罢了，你给我，我再给他，你抢来，他抢走，但，就像所有的集团都有／必须有／讨厌有／也会有的施号令者，没有人能逃离错误，因为错误可以制造，除了他自己。被迫犯错的人而没有反抗勇气的人，也就成了真正犯错的人，姓名籍贯，此时方知何谓传承，那就是负世代的罪于一生一身。人身表白，显映践踏生命尊严之酷行，痛呀！不要统一！属于多数人的那群声弱者哼喊著。
类似日本综艺节目一场戏里，特别像强调了台湾长久以来，囫囵争倣日本综艺型态，影响思考、想像品质至巨的电视恶性生态；与其说以喜谑手法对照讽贬政治，勿宁是对文化危机的反照，一石二鸟。结束这段时，四人都抱著肚子哎哎叫，统一不好，统一不好。
末尾的裸身，四人斜跪著朝向高高在上的光源伸长了双手，是褪尽蔽护与武装？是无所遁逃只有虔诚／投降的高举双臂？是迎接的手势？承受的手势？还是，无论如何，等待相拥入怀太久的手势？灯光由暗缓缓至大亮，这场言不胜言的沉默、没有表情的静视、唯一的一次音乐缺席的场景，使戏剧的进行与面对政治潜在暴力的无力，尽皆落入无言（或无以言对）的境地，仪式化的凝止姿势同时成为解译与冻结意义的密码，矛盾顿生。使我察觉自己在黑暗中向著光区寻找表演意义的样子，竟像是千万追寻著生之意义的、带著满布符码的中国人的脸。分久必合中命定的裂隙，像牙疼的记忆，牙也许有好的日子，痛的记忆则是永恒的追逐。
段落结尾意象举重若轻
在《自己的房间》里，一如魏瑛娟其他的戏吧，即使讲政治也自然是简单的讲、轻松的讲、愉悦的讲、另类的讲、点到为止的讲。整部戏的各个段落皆像是一种借故事喩题旨的形式，令人想起儿童寓言；只在结尾处以语言（双关语、谐音字、明白直接的说）轻轻的带出隐射意，因此语言在这出戏中，就其政治潜题而言，是举重若轻的，但同时也在舞台意象上显得付之阙如。此外，戏首，长段黑暗中诉诸听觉的声响与音乐，以及戏尾赤裸的姿态、谢幕回首的动作，我以为是这出戏落俗之处（让人想起这近年小剧场形式上的最爱，在大多时候意义上只是空洞暧昧的），对魏瑛娟那种段落式独立的表现方式而言，在形式上既无添补强调的效果，在内容上又无加助深邃之感，复与中间场景无一致性或异质性的结构关系，是全剧中我个人以为最可惜的安置。
观者自释冀望开创的展现
这出为香港九七量身定作的戏，就香港目下的冲击性与复杂现状而言，其政治警醒气味说起来是极淡极淡的，倒显露了一种压抑后的命定悲观似的，在多年的疾声宣讨之后，香港回归大陆的前夜，我仿佛一直不断听到，无数小声碎语叠诉著矛盾与承受。也许是编导对香港的命运，提供趋于冷静并幽自己一默的建言。也可能只是借表演投散出来的质素，观者自行编织的个人观点。但我竟没想到《自》戏反而顶适合在台北上演与观赏，而令我好奇的是台湾（北）观众的想法。
那夜，同行的外国友人问这个剧团的特色是什么？我吿之就我所见过该团的《甜蜜生活》一戏的感受是：那应该会是个变化性很强的表演团体，导演的创点是如柳暗花明般的宛转到来，我隐约见到一种缓缓的力量，这种力量如果持续不断，戏就好看，令人振奋。也许因此，而对《自己的房间》观赏上的要求甚深，冀望再看到富深度的实验精神与形式开创的展现，但这次演出，尤在整体结构上仍承袭以往的环套式的连结，创意微弱，在戏剧的涵容度上则不免显得失去旨题上的重量。话虽如此，我仍对「莎士比亚的妹妹们」有很大的信心与期待，期待那些既有的、属于该团的表演形式将「不会」成为「不变」的风格，致使剧场中的创意实验又如夜间昙花！
文字｜陆爱玲 法国巴黎第三大学戏剧系博士候选人
