越剧版《林投姐》彻头彻尾走著越剧风格路线。无论是布景风格素材、音乐曲调色彩旋律、人物唱念语音、编导重点、舞台画面手法，都不脱越剧舞台形象。
再兴靑年越剧团《林投姐》
5月24〜25日 台北社教馆
当台湾民间故事遇上上海吴侬软语
再兴靑年越剧团五月廿四、廿五日于台北市社教馆演出台湾民间故事《林投姐》，笔者观赏廿五日当晚，观众寥落，上座率还不及三成。越剧在台湾已属稀有剧种，除非搬演越剧经典戏码如《碧玉簪》、《盘夫索夫》或如大陆越剧团来台公演号召，很难再造成轰动。那晚，观众中有一些操著台语口音的妪妇，笔者相当好奇她们为什么会来看越剧？除了单纯的看戏消遣娱兴之外，林投姐的故事是不是有些吸引她们呢？至少我是被这个故事吸引而来，而观戏后，心中回想的也是这个题材本身。当台湾的林投姐故事碰上上海的吴侬软语，当燠热莽性的林投树碰上轻柔飘逸的云缎服饰，林投姐该姓「台」？还是姓「越」？
越剧版《林投姐》彻头彻尾走著越剧风格路线，这指的是，无论是布景风格素材、音乐曲调色彩旋律、人物唱念语音、编导重点、舞台画面手法，都不脱越剧舞台形象。为了呈现林投姐所处时空相应的氛围，剧中人物刻意穿著接近淸初民装，女的著素面碎花凤仙长裙，手擎葵扇，男的著唐衫，头戴薙发瓜帽。但是仅这些皮相手法并不能充分彰显《林投姐》的台湾民间色彩。打从一开始舞台氛围的塑造，就比较接近越剧传统爱情故事的甜腻情调，被害的陈明通为救半路潦倒的周诗亚，延迟抵家时间，李昭娘（林投姐）久候难安，大段的唱，原意可能在凸显女主角周弥弥的表现幅度，但舞台只有一人，或至多加上个丫环，这与陈家茶园兼茶行的半商半住家闹热气氛并不吻合，编导也未著力经营陈明通生意人形象，一直到被害为止，观众并不了解陈明通为何轻易就相信了周诗亚，周诗亚又如何轻易地赢取救命恩人信赖，然后一步步鲸呑蚕食控制茶行经营权，并以神不知鬼不觉手法谋害陈明通，再进而染指李昭娘。
写实逼真的刺激并不能带来剧情的升华
也因为全篇著墨甜腻情调较多，林投姐的故事多少变得像一出女性失身复仇记。导演在处理李昭娘贤妻良母角色上用力甚多：有一幕李昭娘又是等候陈明通返家，这儿导演又用李昭娘选择新衣的手法凸显夫妻恩爱。如此反复加强，愈发让人性底层黑暗贪婪之心如何被诱发的高度冲突性，减弱成为一出贪财贪色、善恶必报的八点档连续剧。也因此，当舞台上出现李昭娘被强暴一幕，极尽写实的用剪影演出强掳、脱衣、挣扎、翻滚等连续动作，观众可能跟笔者一样，会有不忍卒睹、面红耳赤、心跳加速的抗拒。肉身的凌辱不会带来剧情的升华，却强烈挑逗著感官情绪，越剧是可以比古典剧种京、昆更写实，一如歌仔戏，观众也可以接受这种逼真的刺激，但理所当然的「引狼入室」只是通俗的悲剧，观众无法从这幕悲剧中得到任何新启示，严重一点来讲，陈明通不察、李昭娘不备，一个身家背景不淸不白的人住进家里导致人毁财亡，实在也太容易了些。
不过，笔者还是必须肯定编导在处理传统戏曲歌唱与剧情进行比例、以及舞台画面手法一些十分娴熟的表现。比如，周诗亚觊觎李昭娘美貌，藉酒冒进，三杯酒敬李昭娘，一杯一句步步逼宫，狼心渐露，配合唱词与身段，相当有戏剧张力。又如，好心的卖粽小贩阿宝，请求妈祖协助李昭娘（此时已化为阴魂盘据林投树，被称为林投姐）渡海寻仇，三柱淸香跪请妈祖，此时导演让舞台空净，原先一直在中央主舞台演出的戏，此时因为阿宝跪在台口前方，舞台重心拉向前方，香炉轻烟，阿宝大段的唱，人虽赤贫，心肠滚热，唱词大意说「今日只有九粒粽子敬拜，日后再拜谢九十九粒新粽」，这些生动、亲切的唱词让人眼眶发热，是全剧最富民间生命力的写照，直让人想起歌仔戏宗师邵江海写的戏词，每一句都经过贫贱生命洗礼，是真的发自民间的声音。
越剧《林投姐》和台湾「林投树」的陌生擦肩
为了凸显故事的台湾地方特色，导演安排剧中卖肉粽小贩出现前，林投姐的小孩脱口而出用台语讲著「我腹肚真饫」，卖粽人也顺口吆喝一声「烧肉粽」，听来腔调含混，只能用「上海台语」形容。制作单位也曾对外说明音乐部分会有台湾歌仔戏、民歌小调作为旋律铺陈色彩，但最后呈现出来只有尾幕一段短短的乐段。看来制作单位刻意琢磨台湾味，但上述这些手法相当突兀，愈发增显越、台本质的差异。观众或许会在〈渡海〉与〈婚嫁〉一场，看到云门舞集唐山过台湾的舞台形象，以及民间嫁娶唢呐声喧；但最重要的李昭娘自尽一场戏，处理得相当草率，死后如何缠绕林投树林更几乎没有交代，徒然让全剧最可以铺陈台湾风土气候特性，以及《林投姐》剧名之所依的重点就这么不淸不楚滑过。笔者认为正因为编导都来自彼岸，连演员都自承从不曾看过林投树，对台湾气味如此陌生，空笔画形骸尙且难为，更何况血肉情感依托？
主办单位不是不淸楚观众会提出这些质疑，演出前就表明，歌仔戏能搬演梁祝故事，越剧当然也可以搬演林投姐。林投姐当然可以姓「越」，就像莎士比亚可以姓「京」、霸王虞姬可以改姓「说唱剧」；只是，当两种不同血缘的文化混合，需要更多文化基因拆解、重组的尝试，我们乐于也鼓励这些多元文化的尝试。眼下多少皮相地附和「本土化」呼声，不论艺文工作者、主政者，趋炎附势之态，令人难以认同；越剧《林投姐》功败垂成，或咎于创作者非本土人士，然就戏论戏，《林投姐》品质犹胜台北市戏剧季另一档改编自莎剧《哈姆雷特》的歌仔戏《圣剑平冤》，这是笔者愿给予肯定的。
文字｜纪慧玲 新闻／文字工作者
