创意伙伴并不是新观念，而是新主张和新行动。在回应全球化和本土化的紧张时，创意伙伴的关系就应运而生。两岸交流至今已开放十年，不论文化、艺术和政治，两岸都应该成为创意伙伴；两岸在政治上的冲突，应该化为创意伙伴的关系。
创意伙伴（Creative partnership）是目前重视创意、讲究合作社会的新观念；意指伙伴关系的建立是为了共同创造，创意本身就有动态的资源整合关系。原来彼此无关的机构与单位或是艺术种类，经由联结挂钩的历程而塑造「你侬我侬」的关系，那也是一种创意。
所有的创意都是历程导向，长期发展而累积，即使是神来之笔，突然的领悟也都历经「踏破铁鞋无觅处」的努力，才有「得来全不费工夫」的成果。最近日本企业界积极提倡歌舞伎，由学术界负责教导儿童歌舞伎的表演，然后企业界赞助他们的活动，而由政府推波助澜歌舞伎的艺术，才得以普及国内、外延至国外的机会。以华文、华语和华人的角度来看，全世界光是以读者听众来说，华文华语还是最大的市场，而科技方面如电脑界的雅虎yahoo等网站出现华文版，与各地华文出版社的兴盛，更反映了世界对华文、华语或华人的市场的重视。新加坡曾经努力做过华语话剧，努力地介绍台湾华语的表演。陆续以来，两岸之间也都有戏剧的交流，而虽然音乐无国界，但谭盾发展歌剧《马可波罗》的华文故事，还是依据华语的基础和背景。因此，全球华人更应该利用已有的资源来共同创作，建立创意伙伴的关系。
从这个角度来看全球化跨界的创意伙伴，大提琴家马友友邀集不同的艺术家来作跨界的创意合作，全程拍摄了他们创意合作的历程。这个成果不仅是创意产品，而且还有创意过程的纪录。我看完之后想，为什么马友友找坂东玉三郞，而不找昆曲或京剧的演员来合作？显然坂东玉三郞很努力学习或懂得西方乐曲的语言是一个关键。第二，他可以忘记歌舞伎的外形技巧，重新编舞，在整个过程中非常倾听对方的回馈和反应，在马友友旁边「就像坐在鸟旁边一样的感觉」，在创意伙伴的天空中、森林里有纪律地自由飞翔。而和编舞家马克．莫里斯Mark Morris的合作，在整个排舞过程中，莫里斯对巴哈的作品琅琅上口，显然颇具音乐的素养。在合作的历程中，创意伙伴讲究改变自己来配合对方，以取得和谐的创意；说服对方改变自己、配合自己，或用鼓励的语言和微笑，来共同发展创意，这就是个相当理想的创意伙伴的例子。
掌握差异．互惠创意
两岸交流至今已开放十年，不论文化、艺术和政治，两岸都应该成为创意伙伴。经验不同，寻根过程不同，西化接触不同的两岸背景，其实都是创意伙伴的发展优点；两岸在政治上的冲突，应该化为创意伙伴的关系。而两岸发展创意伙伴关系可能需要把握几个前提：第一，希望两岸交流能产生一系列创意作品；第二，创意历程非常重要，长期发展累积的过程就是创意；第三，不管两岸如何敌对，但经过十一年的交流之后，今天已经有些关系能重新调整而产生创意伙伴关系。
我个人仅提出以下几个建议：首先是资源互补。不仅是两岸之间的互补，也是任何社区、大陆内陆各区各省的互补，例如大陆地区每个剧种都有其特色，但川剧「变脸」却已被各个剧种采用。而就现代舞的发展来说，台湾这几年各类舞蹈中以现代舞挂帅，不但学习人口多，教育与创作资源丰富，经济资源也是。但大陆比台湾更重视民族舞蹈和芭蕾舞的发展，就这点大陆与台湾的舞蹈发展可以互补，各自发展特色。另外我建议可以共同交流创作，《Tsou．伊底帕斯》是个开始，而未来也可以效法马友友跟其他六种艺术家合作的关系，建立真正的创作模式。这样的合作需要意愿和对彼此创意的了解，精熟本行的专业，倾听对方的艺术心声，以及一个长期合作的过程，最后才有真正的创作作品，共同制作达成创意伙伴的最终目的。
拥抱自然．深度对话
第四、创造创意伙伴有力的合作环境。通常创作需要长期的合作关系；马友友和坂东玉三郞的工作地点，场地的宽阔和风景的美丽都让人非常惊喜。坂东玉三郞说在马友友旁边就像在鸟旁边的气氛，可能就是这样营造出来的。决定创意伙伴合作的有力条件，就是长期相处。因此我建议效法欧美，藉用驻地或驻校艺术家的模式，提供免费的场地与生活费用等等。美国、欧洲都有这种做法。而目前台北市政府正在阳明山整修蒋中正过去的避暑山庄，里面有艺术家表演的场所，未来将会开放给作家进驻。另外，我对杭州西湖、宜兰和花东山水情有独钟，谁能在这些地方建造创作别墅，营塑创意伙伴的气氛，以一年一度或一季一次的方式，邀请创作者在此发挥创意，谁就能在历史上扮演创意伙伴的「月下老人」。
另外，我们也可以同步展演的方式交流创意。以莎士比亚的作品来说，已有上昆以昆曲演出《马克白》，当代传奇也演过改编自《马克白》的《欲望城国》，其他剧种也可以演《马克白》，演完再交流讨论，产生诚恳深度的对话，增加对各种艺术种类的了解，产生创意的灵感。而硏究本身也是个创作，作品重点在于「发现」，发现以前没有发现过的事实、道理或理论，如蒋经国学术交流基金会支持两岸三地的学者硏究傩戏。
当我们讲资源互补时，其实第一要面对的就是本土化。如何运用自己的特色和素材，了解自己的周遭环境和土地，发掘属于自己的创作来源。我们不能关在自己的门里，东西杂乱无章，蟑螂老鼠与你为伍，反而只打开窗户拿著非常长的扫帚在外扫街，从事所谓「净化运动」。华人世界本身有其相同与不同的文化背景，这些特色的互补，更能够让华人具有世界竞争力的条件，走向国际化。不管是华人、华语或华文，一定有其共同点，利用这点发展个别特色，便能产生新的东西。
政策鼓励．肯定收成
此外还有教学和工作坊创意伙伴的关系。如以京剧为例，台湾的京剧教学，大部分可委托北京京剧发源地来做训练，安排一部分的课程；而台湾便继续著重京剧现代化的方向。美国纽约州Syracuse大学就和上海科技大学建立合作关系。上海科技大学在传统学位之外，创造一种新的学位，一些课程以英文授课，另外的用中文；中文由当地老师教，英文由Syracuse大学派教授至上海，美国学生也可以跟老师去上海上课，让Syracuse和上海科大的学生一起用英文讨论，建立创意伙伴的学员关系。这种教学合作的关系在世界各地已陆续成立，我们也可以效法这种教学上的创意伙伴关系。这样的创意教学和工作坊，本身即可满足创意伙伴关系建立的条件，同样也能共同产生创意作品。
创意伙伴不光是指两岸关系而已。在台湾，专业领域之间的互动，比较缺乏长期累积的合作机会，也缺乏共同创意合作的场所，像马友友这样的合作关系比较少见。所以台湾艺术跨界合作的建立，其实还有很多空间；台湾本地的艺术家和其他国家艺术家也能建立同样的创意伙伴关系，甚至和政府，和企业界，和社区，和社会团体，和学校之间。我们应该重新以此为目标，重新定位。从政府的角度来看，政府可以扮演一个政策的鼓励者，与收成时的肯定者。
文建会推动国内团体至亚维浓艺术节演出的整个过程，其实也是另一种创意伙伴的关系。从整个观念的孕育至今年暑假，长达有四年的时间。虽然这次亚维侬的演出和最早的构想有些不同，但仍然是政府在政策上可以鼓励的一种伙伴关系。鼓励地方举办国际小型会议展演活动的政策，也是鼓励创意伙伴的关系。任何政策开始时，若能具有创意伙伴关系的角度，那么这些政策昀落实一定会留下许多创意的历程和作品。当年由于辣妈妈Ellen Stewart慧眼识英豪，使日本舞踏扬名国外之后，也间接启发了很多其他国家艺术的表现，包括台湾艺术的创作。这虽然不是日本政府本身的努力，但因为舞踏在国际上的成就，日本天皇也能欣然接受，引以为傲，甚至颁发文化贡献奖给无意中促成这项关系的辣妈妈。严格说来，创意伙伴并不是新观念，而是新主张和新行动。在回应全球化和本土化的紧张时，创意伙伴的关系就应运而生。两岸关系的紧张，城鄕关系的紧张，政府与民间，艺术家和社区观众的紧张，都可以是创意伙伴的活水。
文字｜吴静吉 心理学家
