如果绿光剧团的方向与目标只仅归属於戏剧类小品，那么《同学会》称得上精致的小 品；如果非得号称「歌舞剧」的话，那么歌舞表演这部分所 呈现的成绩，却是扣分之处。
绿光剧团《同学会》
5月14〜20日
台北国父纪念馆
音色太美与技巧不足成反差
综观《同学会》这整出戏，如果非得号称歌舞剧的话，那么歌舞表演这部分所呈现出来的成绩，即是扣分的所在。歌唱部分：音色是天生的，除了作曲者能在写曲时多加体恤演员的音域与音色外，实在别无他法，例如饰演马琳的郞祖筠，在上一出《结婚？结昏！办桌》里，歌唱的演出可圈可点，在这次的《同学会》当中因为音域的关系，扯著嗓子再卖力，却怎么也唱不出上回《结婚？结昏！办桌》里的动人与旋律感；饰演班长的王琄，音域中低，音色浑厚偏沙，但可惜并无特殊设计过的旋律曲线，使得这样特殊的嗓音，在全剧中却无适性发挥的歌曲空间；歌唱技巧的部分，赵自强确实是努力有成，进步不少，当然。这次的曲目于他倒是无音域的问题；饰演小尾的黄士伟却可惜了他一副好嗓子，因为观众看戏是花钱买票进剧场的，而演唱技术若未能超越天赋音色时，演员的用功程度会马上受到质疑。所以在唱功不足的情况下，对台湾这群未受过歌唱训练的非专业歌舞剧演员来说，本身的音色太美似乎也成 了一大负担。
再来是歌唱时最为首要的音准问题，《同学会》的七名演员当中只有 饰演马琳的郞祖筠和饰演大奶霞的钟欣凌，音准的稳定度是专业（profi）级的水平，其他演员则尙待 努力，许多发生在合唱时的声部力度不均，和声音的失准，是与演员音准的稳定度有关的；其他如快歌的节奏、舞蹈画面的整体感、全体演唱（tutti）的力度与整齐、动作的俐落与焦点（focus）的要求等等，该 注意的环节也没做好。
加强合唱的工夫
每次评论国内的歌舞剧，内心总要经过一番天人交战，国内的剧场演员好不容易熬出一些演出歌舞剧的概念、经验与信心，要这样直接、 正面的来抨击吗？而事实上，演员在「演」这个部分的表现是优异的， 但就是因为戏演得优，相形之下在「歌唱」与「舞蹈」的部分才显得阳春，演员们唱得吃力、跳得辛苦， 没有功劳也算有苦劳，何忍再苛责？是我们的表演艺术教育环境不争气，才累得这些优秀的演员要来受这个罪，演员的歌舞训练是那么的迫切，而「表演」却是那么现实的一个工作，演出后「结果」的负面评价是残酷的，也就是在呈现的刹那，好就是好，不好就是不好！总不能老是拿六十分的及格标准当满分，所以七十分就是超水准的演出来鼓励演员和安慰自己吧！
不过，不得不点头称许，绿光这次办的《同学会》，已经稍具歌舞剧 的雏形了。就歌舞的呈现技巧上，可以了解编舞者和作曲者的企图与用心，除了得依各个角色的性格来编作排演之外，尙且要考量到演员所能呈现的画面，与歌唱／舞蹈专业技术上亟待整合的弱点。建议绿光未来的新戏可在歌曲的合唱（chorus）上再下工夫，除了能在演员的歌唱技巧未臻成熟之际美化声音的外观之外，这样对于音乐或歌曲本身在声音（sound）上所呈现的魅力，亦将会有更出人意表的效果。
现场收音与听觉效果进步
歌曲与剧情的关系、音乐的制作与演出、舞蹈的穿挿与设计、歌舞制作的结构，绿光对歌舞剧所呈现的魅力与重点要求的掌握，似乎已经更上层楼。一进剧场，戏未开演， 光见乐团乐器的摆设与用心已觉得欣慰，显见绿光已将现场收音与听觉效果，拉到制作程序上易引起注视的焦点，将打击乐器（drums）用隔屛区隔开来是正确且贴心的做法；乐团的表现亦显精良，在气氛的营造与情绪的酝酿上均发挥了完全的演奏与伴奏功能，旋律线条的铺陈与编曲的安排都颇为恰到好处，例如旋律优美的情歌对唱：〈回忆十七岁的爱情〉、拉丁风格的快板：〈工作〉、温暖可爱的二重唱：〈暗恋的感觉〉、七人角色性格轮唱：〈感觉就像在昨天〉及动感十足的Solo Rap：〈不投降〉，曲风多样，变化十足。很显然《同学会》的音乐制作品质与要求，是远胜于上一出同类型的歌舞喜剧《结婚？结昏！办桌》的。
整体而言，绿光的制作水平与歌舞技术在每一次演出当中的进步与修正，是有目共睹的，有限的经费、 人才与环境，能密集的呈现一出又一出脍炙人口的戏剧小品，创作精神尤令人感佩，但如果绿光的方向与目标只仅归属於戏剧类小品，那么《同学会》算得上是一出精致的小品，一出拥有歌舞形式的舞台剧、一出具备歌舞剧制作概念的舞台剧，绿光是値得朝演出歌舞剧的目标继续努力与迈进的剧团。
文字｜吴棋潓 音乐文字工作者
