PAR 表演艺术杂志

你最远到过哪个城市？你的鞋带沾附过多少城市的尘埃？你的眼睛还映著不同城市的夜空吗？

创作社的第二号作品《KiKi漫游世界》，将带领观众离开创团作《夜夜夜麻》气氛胶著、怀旧的麻将桌边，前往八个城市漫游、历险。台北、香港、东京与纽约，伦敦、马赛、大马士革与耶路撒冷，这些城市有的你曾去过，有的听来陌生。导演魏瑛娟派给演员一项功课：假如你是一名专业富创意的城市导游，请向大家介绍这八个城市的「五日游」，主题须具深度且要引人入胜。

演员们开始翻阅旅游、历史、地理等各类书籍，将当地的气候、风俗、政经等状况整理消化，而带到排练场上的不只是这一叠叠的文字资料，还必须化作导演手中码表五分钟、一分钟、三十秒等，不同时间长度的「即席呈现」。这些练习，让不曾踏上那些城市的演员们，似乎也开始出发去旅行、真正去体验。

旅行，充满著浪漫、寂寞，或是快乐，在陌生与熟悉间储存回忆、在旅人与居民的变换中找寻不同的「身份」……

身份，是一个人内在、外在，生理、心理，个人、社会种种条件的总和。人一生不知道得塡写或思索这些问题几百回，身为居民时，许多人认得你，身份的基本资料不太容易篡改；成为旅人时，可以揑造荒诞无伦的身份，却不见得能改掉一个不经意、细微的习惯动作。

魏瑛娟要求八位演员以三种不同角色，回答发出的一百个问题，「共有两千四百个答案在我手上，」把档案夹撑涨的厚厚资料，塑造了二十四个人物的私密情事，「很奇怪，八个人想出来的角色没有重复的。阅读这些根据角色而写的成千上百种设定，非常有意思。」导演整编这些「人物」：杀手、海盗与恐龙、烧鸭店老板娘、邮差与日本武士等，都是演员手中揑揑塑塑，再被导演轻巧置入剧情结构里，可在舞台上呈现的角色。如此一来，演员既完成了「建立角色」的功课（大多数写实主义剧场的导演都有此要求），一方面也突破被动扮演角色的窠臼，主动提供素材达到集体创作的效果。长期与魏瑛娟合作的演员阮文萍表示：「台词根据角色自己发展，比以前的工作方式空间更大」。

而演员发展出来的纸上人物，要在导演设定好的情境中立体呈现，一个人试演完，导演又马上点名另一名演员再表演一遍。急迫的时间下要演出多种角色，对演员来说压力非常大，导演的意图正是要「让他们没有多余的时间思考，看原始、直接的反应。」

我穿著亮紫金葱的短灯笼裤、顶著一尺高银白Ω式假发，以铭黄、桃红与艳橘不厌其烦地装扮著。除了阅读卡尔维诺《看不见的城市》外，也可以和你聊聊傅柯的《疯狂与文明》！

金玉其外的工作，魏瑛娟仍交由多次合作的对象：服装设计师蒋文慈，负责设计制作。「平均一个角色至少有三、四个造型」，以艳彩、谐谑与异质拼贴的风格，设计出分属八个城市、二十个角色的服装造型。「不过这不是一场服装秀，戏服与造型再抢眼，只是传达了这出戏的视觉美学」，因此「内在美」的充实，导演便要求演员藉著阅读四本书来辅助完成：卡尔维诺《看不见的城市》、马奎斯《百年孤寂》、傅柯《疯狂与文明》、萨克斯《火星上的人类学家》。

戏的序曲有一个人被追赶著，而追赶的人们，和他一样都是肢体变形扭曲者。他们穿梭在不同的动线上，终于将那人围捕──这一景令人联想起傅柯书中，一艘艘十四世纪的「愚人船」。精神病患被集中于船上，带至监狱隔绝囚禁，却因为战争与经济的缘故，监狱无法收容，「愚人船」只好日复一日地漂流海上，不得靠岸、不得「回到人间」。「正常人」因为不愿意被「异常人」干扰固有的生活次序，便采用监禁隔绝的方式，将他们放逐域外。然而这群正常人却在「合法社会」里挑起战争，汚染美好世界，究竟谁才疯狂、谁是病人呢？「其实每一个人都病了，被围捕者或围捕者都是」，魏瑛娟让每一个演员瘸腿或歪手、脸部抽搐或躯干扭曲，以此建构她眼中「人人都病了」的世界。

当马可波罗向忽必烈汗述说他的经历时，奇幻景致、水晶雕梁、丰饶美食的城市便成了一则则传奇，而关于马可波罗的传说，无论虚构与否都不重要，因为城市的生灭是被欲望与记忆决定的。KiKi走著走著，也渐渐明白了这一点……

邓丽君的柔媚歌声萦绕在台北幽暗的阁楼，主角KiKi的头却埋在一只半掩皮箱里，久久，才打开箱子坐直身子。翻翻箱子，一瓶瓶的药罐、模型飞机与镜子，KiKi认真地吃著药、阅读世界地图绘图师的来信……离开了台北，KiKi接著去了香港、日本、纽约、伦敦……

烧鸭店的美食之旅、樱花树下的幸福之旅、语言学校的学习之旅，这些看似平常的「主题旅游」，其实一点也不平常。导演运用身分特殊的人物（如北京杀手、海盗辛巴），严肃地面对微不足道的小事，而进一步对人类情感的匮乏与想像力的贫瘠加以嘲讽与悲悯。美食之旅中歇斯底里的烧鸭店老板娘引导大家如何吃烧鸭，手法残酷论述却冷静有理，闯进来的杀手只是因为交不到朋友，以枪喝令大家「自我介绍」；不同人马齐聚樱花树下，吟咏樱花之美的辞句竟只是：「好美的樱花啊！啊啊啊！」或是「樱花啊！你真是健康，你有根、也有枝干、也有那花，真是四肢健全啊！」；来到纽约，学到最多的是超市里蛋的分类与煮法，所谓语言学习，不过是这么回事！

嘻笑吧！玩耍吧！这是一场游戏、一段旅程。

很难得地，魏瑛娟这次不但不要求精准节奏，还让演员纵情笑场。「我在纽约读书的暑假，到英国去实习戏剧教育里一门叫“process of drama”的课程，与小学生的互动非常有意思，回台湾以后，这是第一次采这种方式导戏。」魏瑛娟认为这出戏像是工作坊结业时的作品呈现。

不过看似松散的即兴排戏方式，反而最需要演员间的良好默契。这次演出的演员有一半与魏瑛娟是初次合作，彼此之间也几乎都是第一次「场上见」，「笑场没问题，但要有能力掰回来啊！」

「在玩游戏的时候，导演其实都在捕捉我们不同的特质，排完一段戏，导演也会就著我们的特质，加强角色的丰富性。」初次合作的演员朱宏章表示。「虽然导演说到时候演出，每场可以都不一样，但是我自己知道演出的调性（tone）必须保持一致，就算有什么『突发』的即兴，也不会打破角色性格。」这是同为首次合作的黄士伟对自己的要求。

不断摸索、累积、变化，是这个「工作坊」的乐趣；体会、同乐与想像，将是观众随著KiKi漫游世界的收获。

（本刊编辑　蔡依云）